Du style vaudou de Jimi Hendrix au « Brown Sound » de Van Halen, en passant par des virtuoses modernes comme Nita Strauss, les plus grands guitaristes ont tous un son exceptionnel. C’est-à-dire qu’ils possèdent un son de guitare singulier, puissant et parfaitement au service de leur message musical.
Les outils modernes de production musicale sont une aubaine pour les adeptes de sonorités légendaires. Avec Guitar Rig 7 Pro, tu peux accéder en quelques clics à d’innombrables simulations d’amplis guitare et basse ultra-prisées, des effets de studio et des pédales. Rien n’a jamais été aussi simple pour recréer les sonorités de guitare les plus emblématiques. Dans cet article, nous allons te montrer comment utiliser Guitar Rig 7 pour reproduire certains des sons de guitare les plus célèbres de l’histoire. Et qui sait, cela t’inspirera peut-être pour façonner ton propre son.
Au sommaire :
- Qu’est-ce qui fait un bon son de guitare ?
- Comment reproduire des sons de guitare mythiques avec Guitar Rig 7
Qu’est-ce qui fait un bon son de guitare ?
Il n’existe pas de règle absolue pour créer un bon son de guitare. Certains guitaristes, comme Angus Young d’AC/DC, ont forgé des sonorités légendaires avec une simple guitare branchée dans un ampli. D’autres, à l’instar de Matt Bellamy de Muse ou de Nita Strauss (guitariste d’Alice Cooper), font appel à des technologies de pointe et à du matériel inhabituel pour repousser les limites sonores de l’instrument.
Lorsque tu façonnes ton propre son de guitare, garde deux éléments à l’esprit. Tout d’abord : mon son est-il reconnaissable entre mille ? Les meilleures sonorités portent l’empreinte de leur créateur(trice) et sont immédiatement identifiables. Ensuite : mon son sert-il mon propos musical ? Un titre de heavy rock exigera un son bien différent de celui d’une ballade tout en douceur.
Dans cet article, nous allons voir comment reproduire 10 sons de guitare emblématiques à l’aide de Guitar Rig 7 Pro. Inspire-toi de ces exemples pour découvrir les types d’amplis, d’effets et d’autres modules capables de donner un timbre exceptionnel. Ensuite, à toi de jouer pour concevoir tes propres sons de guitare !
Comment obtenir le meilleur son de guitare ?
Il n’y a pas de formule magique pour obtenir le meilleur son de guitare, mais tu as besoin d’une configuration qui te permet d’explorer et de façonner des sons de qualité irréprochable. Guitar Rig 7 simplifie plus que jamais la création de superbes sonorités. C’est un terrain de jeu quasi illimité pour les guitaristes, avec des dizaines d’amplis et d’effets modélisés, des baffles sur mesure, des presets conçus par des guitaristes de légende, et bien plus encore. Guitar Rig 7 est l’outil idéal pour sculpter ton son depuis le confort de ton home studio. D’une grande polyvalence, c’est aussi un remarquable outil de design sonore pour les non-guitaristes.
Comment trouver un son de guitare unique ?
Trouver un son de guitare unique demande de l’inspiration, de l’imagination et un soupçon de chance. Il te faut également un outil qui te permette d’explorer toute la palette sonore d’une guitare. Grâce à ses innombrables modules et à ses chaînes de signal entièrement personnalisables, Guitar Rig 7 Pro est parfait pour forger un son qui ne ressemble qu’à toi.
Comment reproduire des sons de guitare mythiques avec Guitar Rig 7 Pro
Découvrons quelques-uns de ces sons mythiques dont tu peux t’inspirer grâce aux amplis, aux baffles et aux effets de Guitar Rig 7 Pro.
1. Tom Morello – Rage Against the Machine
Sur « Killing In The Name », Tom Morello de Rage Against The Machine prouve qu’il suffit de quelques effets bien choisis pour obtenir un son de guitare puissant et singulier. Voici comment tenter de recréer une sonorité proche de ces imposants accords passés au flanger dans l’intro du morceau, grâce à Guitar Rig 7.
Morello tire tout son crunch de l’ampli : il n’y a aucun effet de distorsion supplémentaire dans sa chaîne. Il est donc capital de bien choisir le modèle d’ampli. Nous avons opté pour le module Lead 800, inspiré du son d’un célèbre ampli britannique vintage que Morello a régulièrement utilisé. Nous avons inséré un Stomp Compressor avant l’ampli afin d’épaissir le son.
Morello était réputé pour insérer la plupart de ses effets dans la boucle d’effets (FX loop) plutôt qu’en façade d’ampli. Dans notre chaîne de signal, nous avons donc placé les effets après l’ampli. Un égaliseur Shelving EQ pour atténuer les graves est suivi par l’élément central de la chaîne : le flanger. Le module Electric Lady reproduit un effet de flanger légendaire et convient à une large palette de sons, des timbres métalliques aux bruits de « réacteur d’avion » les plus extrêmes. Règle une valeur basse pour le paramètre Rate et élevée pour Depth afin d’obtenir un balayage spectaculaire. Enfin, un peu d’élargissement permettra aux accords de sonner massif : nous avons utilisé le module Stereo Tune pour ouvrir l’image stéréo.
2. Eddie Van Halen – Van Halen
Eddie Van Halen a forgé l’un des sons de guitare les plus reconnaissables de l’histoire de la musique. Il l’a lui-même baptisé « brown sound », en quête d’une sonorité riche et profonde. Voyons comment tu peux t’inspirer du son de Van Halen dans l’intro de « Ain’t Talkin ’Bout Love ».
À l’instar de Tom Morello, Van Halen obtient sa saturation en poussant un ampli dans ses derniers retranchements. Nous avons obtenu un excellent résultat avec le module Super Fast 100, une nouveauté de Guitar Rig 7 Pro qui émule un ampli tout lampes légendaire de 100 W, idéal pour des sons crémeux à haut gain. La quasi-totalité des réglages de l’ampli sont poussés au maximum pour un son percutant et puissant.
Un effet de phaser apporte un caractère indispensable. Nous avons utilisé le module Phaser 9, calqué sur un modèle classique de pédale de phaser, pour obtenir cette ondulation chatoyante si caractéristique. Enfin, il nous faut de la spatialisation pour donner une ampleur monumentale à la guitare. Un delay mono est synchronisé au tempo pour un écho précis et maîtrisé (nous avons utilisé le module Delay Man), suivi d’un soupçon de réverbe. Vintage Verb propose 8 modes de réverbe parfaits pour recréer des sonorités classiques. Le mode « Silver Plate Short » apporte pile ce qu’il faut de brillance.
3. St. Vincent
St. Vincent a repoussé les limites du son de guitare moderne. Au fil des années, elle a employé une impressionnante variété d’équipements pour concevoir aussi bien des sonorités vintage que des effets futuristes inédits. Dans le refrain de « Los Ageless », elle opte pour un son classique relativement épuré qui vient sublimer le beat électro percutant du morceau. Découvrons comment approcher ce son dans Guitar Rig 7 Pro.
Ce son repose sur un léger effet de fuzz injecté dans un ampli au timbre remarquable. Le module Red Fuzz est l’option par excellence pour une fuzz classique : le mode I offre le mordant et la texture recherchés, avec le réglage Fuzz positionné autour de 50 %. Pour l’ampli, notre choix s’est porté sur Reverb Delight, un nouveau module de Guitar Rig 7 qui modélise un célèbre ampli californien au son riche et limpide. Enfin, une pointe de réverbe aide à installer la guitare dans le mix. Le module Vintage Verb assure d’emblée un rendu authentique.
4. Pat Metheny
Pat Metheny est célèbre pour son son de « guitare synthé », obtenu grâce à un Roland GR-300 Analog Guitar Synthesizer qui confère à son jeu un éclat synthétique d’une fluidité incomparable. On peut entendre cette sonorité à l’œuvre dans le solo de son titre de 1994, « The Red One », enregistré avec John Scofield. Voyons comment tu peux t’inspirer d’une telle sonorité dans Guitar Rig 7.
La base est simple : le module Jazz Amp procure un son clair, rond et chaleureux. En amont de l’ampli, nous avons utilisé Delay Man pour ajouter un écho d’environ 500 ms, faiblement dosé par rapport au signal dry, afin de créer une impression d’espace.
L’élément déterminant réside dans l’effet « guitare synthé ». Nous pouvons l’obtenir grâce au module Harmonic Synthesizer, qui génère des sons de synthétiseur classiques en fonction de la hauteur et de l’amplitude du signal d’entrée. Pour recréer le son feutré caractéristique de Metheny, règle les voix Dry et Sub à zéro et pousse les voix Octave et Square au maximum. Enfin, ajuste le filtre pour adoucir le rendu : place la commande Resonance vers le milieu, et règle Start et Stop aux alentours de 3-4 kHz.
Ajoutons à présent un peu de chorus après l’ampli. Metheny procédait d’une manière singulière, en utilisant en parallèle deux chaînes de signal retardées. Nous pouvons obtenir un résultat analogue avec l’outil Split Mix de Guitar Rig, qui sépare le signal en deux chaînes parallèles. Règle le panoramique des chaînes L et R tout à gauche et tout à droite pour maximiser la largeur stéréo. Avec le module de delay Replika, applique un retard de 15 ms sur un canal et de 25 ms sur l’autre. Positionne le paramètre Mix à 50 % afin d’entremêler le signal traité et le signal dry. Enfin, une subtile réverbe de type hall générée par le RC 48 apportera une belle sensation d’aération et d’ouverture.
5. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix fut l’un des premiers guitaristes à forger une signature sonore légendaire, et cette texture incroyable est à l’honneur dans « Voodoo Child (Slight Return) ». Voyons comment reproduire une sonorité proche de ce riff puissant dans Guitar Rig 7.
Du côté de l’ampli, nous recherchons le son d’un modèle à lampes vintage poussé jusqu’à saturation. Nous avons utilisé le module Plex, qui reproduit un ampli britannique vintage au son clair. En amont, nous avons besoin d’une authentique fuzz vintage : le module Fuzz remplit parfaitement ce rôle en capturant fidèlement le son d’une pédale de fuzz des années 1960.
Le son de Hendrix sur « Voodoo Child » ne découle pas seulement de son matériel : la manière dont le morceau a été enregistré et mixé joue également un rôle capital. Nous pouvons restituer la résonance de la pièce de l’enregistrement original en déplaçant le curseur Room du module Cabinet vers la droite. Pour accentuer encore cet effet, ajoute un soupçon de réverbe supplémentaire : le module Studio Reverb est particulièrement adapté aux effets de réverbe discrets. Enfin, un égaliseur Shelving EQ atténue les graves pour restituer le tranchant de l’enregistrement d’origine.
6. Angus Young – AC/DC
L’équipement d’Angus Young est on ne peut plus minimaliste : une Gibson SG branchée dans un stack Marshall, sans le moindre effet. Cela n’enlève rien à la force percutante de sa sonorité. Voyons comment tu peux recréer un son proche de la mythique guitare lead de « Back In Black » d’AC/DC dans Guitar Rig 7.
Cette fois, nous avons choisi le module d’ampli Hot Plex, qui reproduit un son clair vintage tout en offrant un gain supplémentaire pour une distorsion ravageuse. Pousse franchement les réglages Mid, Treble et Presence pour obtenir un timbre mordant et percutant. Comme sur le morceau de Hendrix, la gestion de l’espace est ici primordiale. Utilise le curseur Room du module Cabinet pour doser l’ambiance de pièce voulue ; bascule sur Room B pour tester une autre couleur acoustique.
Une légère égalisation permet de se rapprocher du caractère de l’enregistrement. Le module Equalizer Parametric permet de doser avec précision deux boosts : l’un à 3 kHz et un second, plus modéré, à 10 kHz. Pour finir, un soupçon de Vintage Verb installe la guitare dans un espace authentique : une réverbe plate courte fera parfaitement l’affaire.
7. Alex Lifeson – Rush
Alex Lifeson de Rush est réputé pour son amour des effets, tout particulièrement des effets de modulation. Entre ses mains, le chorus et le flanger ouvrent un univers de riffs épiques et panoramiques. L’effet de flanging est la clé du son caractéristique de « Spirit of Radio ». Nous pouvons facilement recréer un son similaire à l’aide de Guitar Rig 7, qui intègre 14 modules d’effets de modulation, dont plusieurs flangers.
Le module polyvalent Electric Lady donne ici les meilleurs résultats. Règle la profondeur assez haut et la vitesse assez lentement pour obtenir un effet de balayage extrême. Envoie le signal dans un module d’ampli Plex pour retrouver le son authentique des lampes vintage. Enfin, déplace le curseur Room du baffle vers la droite pour apporter de l’ampleur spatiale.
8. Nita Strauss
Nita Strauss prouve qu’il n’est pas nécessaire d’avoir un équipement imposant et coûteux pour obtenir un son de guitare exceptionnel. Pour ses morceaux solo, la guitariste d’Alice Cooper enregistre directement en numérique, en exploitant la modélisation logicielle pour produire un éventail impressionnant de sonorités riches et authentiques. Découvre comment reproduire le son de son lead épique dans « Dead Inside » à l’aide de Guitar Rig 7 Pro.
Pour ce son moderne et incisif, utilisons le module d’ampli Ultrasonic, qui modélise une sonorité contemporaine à haut gain. Côté distorsion, choisis Demon, qui recrée le son tranchant et soutenu d’une pédale de distorsion emblématique du hard rock. Active la fonction pratique Scoop pour atténuer les fréquences médiums : une technique signature du métal moderne. Entre la distorsion et l’ampli, un Stomp Compressor permet de rehausser le niveau du signal et d’homogénéiser la dynamique.
Après l’ampli, utilise un égaliseur pour maîtriser les graves et intégrer la guitare au mixage. L’égaliseur paramétrique permet de creuser des fréquences précises. Enfin, il te faut des effets spatiaux généreux pour accentuer cette dimension épique. Nous avons utilisé Replika pour obtenir un delay rythmique ample, complété par l’espace offert par Studio Reverb.
9. Matt Bellamy – Muse
Au fil des ans, Matt Bellamy de Muse semble avoir exploré toutes les configurations de guitare imaginables, y compris les équipements les plus insolites et personnalisés. Mais il sait aussi rester simple quand il le faut. L’ambiance glam rock brute de « Supermassive Black Hole » exige un son riche et sans fioritures. Voici comment recréer un son similaire à l’aide de Guitar Rig 7 Pro.
Le module d’ampli Ultrasonic fonctionne à merveille ici, délivrant un son contemporain de grande qualité. L’élément clé est l’effet de fuzz placé en amont. Nous avons utilisé le module classique Red Fuzz en mode III. Équilibre le niveau de fuzz et le gain de l’ampli pour obtenir une sonorité épaisse, agressive mais maîtrisée. Enfin, une légère égalisation pour creuser les médiums apportera plus de modernité et de précision. Avec son affichage visuel, l’Equalizer Parametric simplifie grandement ces ajustements. Et voilà : aucune réverbe n’est nécessaire pour ce son de guitare percutant et ultra-moderne.
10. Ichika Nito
Le virtuose de la guitare Ichika Nito démontre qu’on peut faire des merveilles avec très peu de matériel. Sur des morceaux comme « I miss you », Nito branche sa guitare directement dans une interface audio pour obtenir une sonorité épurée qui met en valeur l’essentiel : sa technique de jeu impressionnante. Voici comment obtenir rapidement un son équivalent dans Guitar Rig 7 Pro.
Le secret ici : aucun module d’ampli ! L’objectif est de capturer le son clair et transparent d’une guitare branchée en direct dans une carte son. Utilise plutôt la compression pour maîtriser les crêtes générées par le jeu percussif caractéristique de Nito. Le module Fast Comp est idéal dans ce rôle : il est conçu pour réagir très vite aux transitoires du signal. Ajuste le niveau d’entrée jusqu’à atteindre quelques dB de réduction de gain.
Ensuite, utilise l’Equalizer Parametric pour booster les hauts médiums et les aigus afin d’obtenir un son brillant. Il ne te reste plus qu’à ajouter une réverbe aérienne. Nous avons choisi le module Reflektor, une réverbe à convolution sophistiquée qui te permet de sculpter précisément le son souhaité. Le preset « Wide Scoring Stage » dans la catégorie « Big Studios » apporte exactement l’ampleur et la profondeur nécessaires.
Crée tes propres sons de guitare légendaires
Dans cet article, nous avons exploré ce qui fait un grand son de guitare et comment recréer des sonorités inspirées de tes guitaristes préférés à l’aide de Guitar Rig 7 Pro. Maintenant que tu as découvert les secrets de ces sons légendaires, tu es prêt(e) à forger tes propres sonorités.
Avec sa vaste collection d’amplis modélisés, d’effets et de fonctionnalités avancées, Guitar Rig 7 t’aidera à concevoir n’importe quel son de guitare qui te passe par la tête. Et si tu souhaites explorer encore plus de possibilités, découvre une sélection des meilleurs VST de guitare électrique conçus par Native Instruments.
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