2025年10月21日|Native Instruments

RE\MIND 如何平衡打击乐 groove 与电影感叙事

RE\MIND 与 JK 合作的最新单曲围绕一段罕见的 Os Tincoãs 采样构建，但整首曲目并未仅仅依赖怀旧情绪来撑起场面。“Choro” 极具质感且充满现代气息，在洗练质朴的律动与恰到好处的情感表达之间找到了绝佳平衡。作为 JK 旗下全新厂牌 Titanic’s End 发行的第二首作品，它捕捉到了一种兼具本土与全球视野的社群能量，这种能量融合了黑石城（Black Rock City）的深厚底蕴，以及用心创作永恒音乐的热忱愿景。

这首曲目的独特之处在于，RE\MIND 巧妙融入了 Pharlight 和 Noire 等电影感工具，同时又完全没有喧宾夺主，始终保留了原始素材的焦点。

Os Tincoãs 的采样依然深植于整首作品的灵魂核心，而围绕它的一切元素都经过悉心雕琢，注入了细腻的情感分量。这种创作手法在 Afro house 领域并不多见，也正是让这首作品在该风格领域脱颖而出的关键所在。

在这篇访谈中，RE\MIND 深入剖析了他如何将 Kontakt 融入自己的声音之中、保留曲目精神内核的真正意义，以及为什么 Pharlight 和 Straylight 等音源库能够持续塑造他的独特创作风格。

免费获取 Kontakt Player

在制作 Afro house 曲目时，你如何决定何时需要加入电影感层次，何时保持原始且偏重打击乐的质感？

对我来说，一切始终始于曲目的情感走向。有些作品注定要保持原始与律动驱动，而另一些则需要更深层的叙事感。例如在制作 “Choro” 时，我想忠实于 Os Tincoãs 采样带给我的触动，那段采样在个人层面上深深打动了我。那首曲目并不需要厚重的电影感层叠，因为采样本身的原始力量与灵魂就已经足够承载整个故事了。

与此同时，电影感创作是我作为制作人的重要特质。当我想要建立坚实的情感基底时，我常常会求助于 Kontakt——无论是持续低音（drone）、流动的氛围声景，还是富于表现力的钢琴。在 “Nobody”、“1995” 或 “Look Around You” 等曲目中，这些电影感层次在塑造整体氛围的同时，依然保持了舞池所需的饱满能量，成为了不可或缺的元素。

做出决定的关键始终在于感觉。如果我想表达的情感需要深度与沉浸感，我就会使用 Kontakt 音源库来打造具有质感的织体，将律动升华为更具电影感的意境。我的音乐很少纯粹由打击乐驱动。鼓组的存在是为了陪伴这段旅程并赋予音乐生命力，而不是去主导它。当重心偏向节奏时，我会确保律动能够支撑起整体氛围，从而让情感层次始终稳居曲目的核心。

在像 Straylight、Noire 或 Circles 这样的电影感音源库中，哪些已经成为你 Afro house 制作中最核心的工具？

Straylight 和 Pharlight 经常在我的制作中扮演核心角色，因为它们能帮我构建坚实的质感与氛围基底。很多时候，我创作一首曲目都是从循环播放这些音源库中的持续音开始，然后在其之上即兴弹奏和弦或旋律。这为我提供了一个立竿见影的电影级背景，在我甚至还没开始考虑节奏之前，就已经确定了作品的情感基调。

一个典型的例子是我的单曲 “Nobody”，你可以清晰地听到来自 Pharlight 的人声持续音作为基底，上面叠加上我自己构建的和弦，以此层层烘托出作品的情感。

Noire 是另一款我非常看重的音源库，它出现在我的许多作品中。除了钢琴音色本身的优美之外，最能激发我灵感的是其中的创意参数，比如 Color（音色）控制和 Tonal Depth（音调深度）。我把 Color 旋钮作为塑造曲目推进发展的一种方式。在情绪的高潮段落，我喜欢把它拧大，这样钢琴音色会更加明亮、更有力量感和宽广度；而在弱化段落（如 breakdown）中，我会把它调小，营造出更加私密温暖的声音。这是一个极具表现力的工具，因为它让我能够以非常自然的方式把控动态。

我认为这比单纯给滤波器做自动化包络要有机自然得多，因为声音的变化源自钢琴内部本身，而非来自外部效果器。Tonal Depth 也增添了真正独特的气质，带来了丰富的层次与维度，让钢琴听起来近乎拥有三维立体感。

我还会使用 Slate + Ash Cycles 来制作独特的织体。我之所以喜爱这款乐器，是因为它可以导入我自己的采样，并将其蜕变为全新的声音。它让我能够抓取可能很常见的声音，对其进行重新塑形，直到它们完全融入我个人的声音宇宙之中。

这种声音设计方式总体上为我的音乐注入了强烈的电影质感，同时又保持了独特性，因为这些声音织体始终处于流变之中，难以捉摸且耐人寻味。

你会将 Kontakt 的声音与硬件设备进行层叠，还是在混音中让它们保持独立分明？

当使用 Kontakt 音源库时，我很少直接使用声音的原貌。我喜欢抓取一个基础采样并对其进行处理，直到它几乎面目全非。有时我会用插件将其彻底破坏，或者直接在宿主（DAW）中进行二次采样并拉伸，以创造全新的织体。我也非常喜欢使用磁带和卡带风格的效果器，以及 lo-fi 处理，因为它们能带来贯穿我大部分音乐作品的怀旧特质。这种方法让我能将熟知的事物转化为极具个人色彩、专属于我个人作品的独特声音。

我最喜欢的硬件工具之一是一块效果器单块，我经常用它来创造优美的粒子（granular）层次。在我的单曲 “1995” 中，你可以听到它叠加在钢琴之上，将其转化成流动的 pad 音色，增添了深度与情感。

我还很喜欢将合成贝斯与来自 Kontakt 的更具原声质感的层次融合在一起，相互强化，打造出饱满且鲜活灵动的低频声部。对我来说，当硬件与 Kontakt 的声音无缝交融时，奇迹便诞生了——因为正是这种数字与原声质感的融合，赋予了我的曲目独特的个性与情感分量。

建立属于我自己的声音辨识度对我来说至关重要，我一直在探寻无人拥有的音色。Arthur Joly 是一位才华横溢的巴西艺术家，他为我定制了一台合成器，我在作品中大量使用了它。它极其难以控制，有时甚至几乎无法驾驭，因为它的反应极其难以预测，但我恰恰热爱那种随机性与不完美。与大多数商业合成器不同，它总能带给我意料之外的惊喜，我经常用它来创造真正具有个人特质且独树一帜的效果器声效、织体以及声音设计元素。

电影感音源库是更经常激发你曲目的最初灵感，还是更多地用于辅助你已有的创意？

有时我打开 Kontakt 时毫无具体计划，纯粹是为了实验，看看声音会把我带向何方。往往是一段织体、一个持续音，甚至是单个流变的声音，就能引爆整首曲目的创作方向。这种工作流非常依靠直觉并基于实验，我发现它常常能指引我走向那些如果从节奏或既定和弦走向出发就绝不可能想到的创意。

而其他时候，我会从一个更明确的构想开始，例如一个采样、一段和弦进行或一段律动。在那些情况下，电影感音源库就会成为辅助元素，为曲目增添个性与独特性。

当我遭遇创作瓶颈时，它们同样扮演着重要角色。如果我感觉思绪卡壳，打开 Kontakt 探索其中的声音几乎总能带给我新鲜的灵感。丰富多样的织体与氛围能帮助我打破重复套路，找到全新的情感方向。从这个意义上说，电影感音源库不仅是制作工具，更是保持我创作活力的源泉。

你是如何在像 “Choro” 中 Os Tincoãs 采样这样的文化根基印记，与 Kontakt 乐器更具全球化视野的声音之间取得平衡的？

从一开始，我的目标就是创作既具永恒美感又富有现代气息的音乐。作为原版录音的忠实拥趸，我在创作 “Choro” 时的首要初衷就是在尽可能尊重原作素材的前提下，注入我自己的风格与个性。我的目的从来不是去改变让这首歌如此震撼的内核，而是放大那些我所喜爱的元素，比如它的律动、它的温存，以及那令人难忘的副歌合唱。我想打造一个既充满夏日新鲜感又适合俱乐部现场的版本，同时依然致敬原曲的灵魂深处。

为了达到这种平衡，我将 Kontakt 乐器作为扩展和丰富采样的手段，而绝不喧宾夺主。我使用 Kontakt 添加了一条贝斯声部，为曲目带来了强劲动人的低频下潜，并与整体律动完美咬合。我叠加入额外的打击乐以增强节奏能量，并通过钢琴拓展深度，增添了更饱满的情感分量。这些点睛之笔让我成功将 Os Tincoãs 的音乐世界与定义我个人声音的全球化织体紧密相连。

融入电影感音源库是否塑造了你作为一名 Afro house 制作人的身份标识？

我不会把自己严格定义为一名 Afro house 制作人，因为我不喜欢被单一风格所局限。我首先将自己视为一名由情感而非风格所指引的音乐制作人。从我 12 或 13 岁左右开始做音乐起，我就一直被将电影感声音设计与电子音乐相融合的魅力所吸引。这种融合从一开始就是我不可分割的一部分，至今仍引领着我的创作之路。

Kontakt 为我提供了在电子音乐制作中以自然方式探索乐器与织体的工具，帮助我实现了这一愿景。它教会了我如何为钢琴、弦乐、铜管或氛围层次进行编曲，并将其无缝融入电子音乐语境中。通过这些音源库，我得以强化自己的音乐叙事感，将调色盘拓展至鼓点与律动之外。这为我开启了更广阔的作曲视野，这也是为什么为影视配乐是我未来非常渴望涉足的领域。

我从那些成功跨越这些维度的艺术家身上汲取了大量灵感。Tangerine Dream、Giorgio Moroder、Daft Punk、M83 或 Gesaffelstein 都已经证明，电子音乐完全能够承载与传统电影配乐相同的情感与叙事厚度。他们创作出的作品，既能作为极具震撼力的独立专辑自立，又能天衣无缝地映射进电影宇宙。这种将电子能量与叙事抱负融为一体的特质，正是我在自己的音乐中所孜孜以求的。