电影配乐（Film scoring）是指为电影创作音乐，但它也可以延伸到其他视觉媒介。配乐通常是纯器乐，但也可以包括歌曲甚至是极具特色与个性化、最终成为电影标志性声音一部分的音效。
在本指南中，你将了解电影配乐的基本要素、为电影和电子游戏等其他视觉媒介进行配乐的创作流程，以及如何成为一名电影配乐师。
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什么是电影配乐？
电影配乐是专为电影或其他视觉媒介创作音乐的过程。它包括创作原创音乐作品，以增强电影的情感冲击力、氛围和叙事表现。配乐师与导演密切合作，使音乐与画面镜头精准同步，捕捉所需的情感基调并强化关键时刻。
为电影创作音乐与传统的音乐创作并没有太大的本质区别，但在电影配乐中，主要区别在于音乐和声音应当服务于更大的叙事目标，而你也可以利用画面中已有的元素来获得灵感，并在整个创作过程中指引方向。
让我们来感受一下电影配乐对视觉媒介的影响力。不妨做这样一个实验：打开视频网站，从几部不同的电影中挑选几个你最喜欢的片段。然后，将音量完全静音，但保留字幕。在观看画面的同时，大声读出字幕，或者尝试在脑海中回忆台词的声音，但观看时不要播放任何其他声音。感觉如何？故事的情感还剩多少？丢失了多少？这种感受与你记忆中熟悉的场景有多大差距？
相信答案一定是：这个场景给你的感觉与记忆中的大相径庭。
现在，再去挑选几个没有对白的画面片段。这次在点击播放之前，除了将原片音频静音之外，请在常用的流媒体音乐应用中打开最近播放列表，选一首最近听过的歌，让它伴随画面同步播放，就好像它是电影原声一样。这种体验与完全静音的版本有何不同？故事的内涵是否随着所选歌曲的不同而发生改变？如果换一首完全不同的歌（比如从歌单中随机挑选一首不太熟悉的歌）重新播放这个片段，又会怎样？这会对观看体验产生怎样的影响？
正如我们在这些简单实验中所发现的，在电影的故事或场景背景下，音效和音乐的影响力令人惊叹。电影配乐通过听觉感知，为画面增添了一层格外丰富的情感与深意。我们甚至不需要观看电影画面，就能感受到声音如何左右我们的感知——只要戴上降噪耳机去散步就能体会。尽管视觉元素在我们的世界中似乎占据着主导地位，但声音却能以神奇而微妙的方式触动我们的心灵。
电影配乐能够强化叙事表现并推进导演的视听构想，让电影以全新的方式直击灵魂。音乐和声音还能赋予时间以流动感和独特的节奏。电影中的事件发展节奏往往与现实生活不同，随着时间的拉伸与凝练，音乐可以通过声音或音乐事件的流动来维系我们的体验，从而实现这种扭曲时间维度的奇妙时刻。
电影配乐的核心要素
让我们来看看电影配乐的核心要素，帮助你探索如何成为一名电影配乐师。
音乐与视觉媒介的配合
正如前文所述，电影配乐需要依托视觉媒介来进行音乐铺垫。这可以是从电影片段、电子游戏过场动画，一直到抽象艺术的任何内容。
音乐有助于传达画面的情节和情感，并能根据视觉媒介中发生的内容发生剧烈的变化。
事实上，电影音乐的取材极其广泛。为电影进行配乐创作有各种各样的风格和途径，并非所有方法都遵循传统意义上的作曲规范。有些配乐偏向管弦乐，有些则基于更具氛围感的音景（soundscape）；有些配乐使用民间民族乐器演奏，而有些则更像是一组歌曲的集合，而非单首通篇连贯的作品。
音效与电子元素
电影配乐还可以包含音效，以营造真实感、烘托悬念或传达场景中的特定情感。音效与音乐和画面紧密同步，用以强化关键时刻、巩固叙事结构，并让观众更深地沉浸在电影的世界中。
像 拟音效果（Foley） 或环境噪音等声音设计元素，通常会被融入配乐中，以衬托画面并提升叙事表现。
把握特定时刻与节奏时机
电影配乐会随着情节的发展随时变幻，以推动故事向前发展。在《侏罗纪公园》（Jurassic Park，1993）的这个场景中，先是片刻的死寂，紧接着是突如其来的尖叫与音量渐强，生动逼真地刻画了迅猛龙的袭击。这些音乐经过精心谱写、编曲和剪辑，以确保恰到好处的声音能在最为精准的时刻响起。
利用音乐主题锚定故事情节与角色
我们在大多数电影配乐中都能找到的一个关键元素就是定位主题（anchoring themes）。这些音乐主题（通常是旋律性的，但也可能只是几个和弦进行或某种特定的质感）是令人难忘且易于捕捉的音乐核心动机，通过将不同的角色、地点或情境与特定的 音乐动机（musical motif） 相联系，从而引导整个故事的叙事脉络。
我最喜欢的配乐作品之一出自传奇电影配乐大师 Ennio Morricone，是为 1988 年的电影《天堂电影院》（Cinema Paradiso）所作的配乐。在片中，主人公在美国作为电影导演功成名就多年后，重返意大利的童年故乡，带领我们穿梭于回忆之中。Ennio 为主人公人生的各个阶段谱写了不同的主题——从童年早期、少年时期、步入成年，直到当下，并伴随着影片著名的忧伤主旋律。这部配乐不仅本身品质非凡，而且在描摹角色各个人生阶段时令人动容、不禁起一身鸡皮疙瘩。配乐以钢琴、木琴和吉他为主要乐器，辅以大编制弦乐管弦乐团伴奏，并在更丰富的段落中加入了木管乐器以及偶尔穿插的铜管乐器。
Ennio 是电影配乐领域最重要的巨匠之一，我强烈建议你深入探索他创作的所有电影配乐作品。最近上映了一部精彩的 纪录片，回顾了他的整个职业生涯，展示了他的音乐成长历程以及他是如何革新电影配乐的。
电影配乐的创作流程
既然你已经对电影配乐背后的目的有了更深入的了解，下面就让我们来探索电影配乐的创作步骤，以及一些能帮助你快速入门的实用建议。
1. 理解电影的故事与视听构想
在作曲时，理解电影或其他视觉媒介背后的故事与构想至关重要。这决定了你将用来辅助叙事的流派、风格、配器和效果器。
这通常发生在与导演的初次沟通中，双方会讨论电影的整体设想、主题和情感基调。在此期间，你可能会观看电影的粗剪样片或具体片段，初步了解其节奏、情绪和风格，并理解摄影、剪辑和视觉特效等视觉元素，以便用音乐加以烘托补充。
如果有剧本，你应该索取并通读，以便全面掌握故事、角色及叙事弧线。这有助于你捕捉可以在音乐中有所呼应的关键时刻和人物关系动态。
2. 谱写、录制与编曲
一旦对电影的故事和构想有了清晰的把握，你就可以开始尝试不同的音乐动机、主题和配器，寻找与电影完美契合的声音调色板。
这些构思可以制作成 Demo，提交给电影主创团队以获取反馈并进一步迭代。如果导演对你的初版创意不感兴趣，切勿气馁。电影配乐是一个高度迭代与协作的过程，往往需要多轮沟通反馈和反复重写，才能让音乐与电影严丝合缝。
当这些动机、主题和配器方案逐渐成型后，你就可以开始针对画面谱写音乐了。
你与导演之间通常会举行一次配乐定位会（spotting session），以确定音乐
应当出现在电影的哪些位置。通过这一过程，可以确定音乐能在哪些关键时刻、情感节拍和转折点发挥最大效用。
一旦确定了这些关键时刻与过渡段落，你便可以开始为每个场景谱写和编配音乐。通过斟酌速度、力度动态和管弦乐编配，来传达所需的情感并辅助叙事。
你还需要制作配乐片段（composer cues）。这是指为电影中特定场景或时刻量身打造的独立音乐片段。每个 cue 通常对应影片中的特定镜头、段落或情感节点，旨在强化故事的叙述效果。
在下方视频中，观看配乐大师 Alan Silvestri 分享电影配乐的创作流程。
3. 配器与管弦乐编配
管弦乐编配与 配器法（instrumentation） 是作曲的重要环节。根据电影的规模和预算，你可能会与管弦乐配器师（orchestrator）合作，针对各种乐器或合奏编制来进行 音乐编配。这些配器师会挑选能够衬托每个场景基调与氛围的 乐器与声音，无论是全编制管弦乐团、小型室内乐团、电子乐器，还是这些元素的混合搭配。
如果你独自承担所有的配器和编排工作，可能会感到任务繁重。让我们来看看一些管弦乐选择，为你的音乐创作提供启发。
有些经典电影配乐带有鲜明的交响乐特质，比如 John Williams 为原版《星球大战》创作的配乐（Star Wars score），包含完整的弦乐组、定音打击乐器、木管乐组和铜管乐组。这些令人叹为观止的音乐世界层次丰富、细腻饱满，在技法上也非常复杂。
但并非每部电影或视觉媒体场景都需要全编制管弦乐的声响效果。有时少即是多，采用更简约的处理方式同样可以极具冲击力与感染力。我们需要从音乐所衬托的故事和画面中汲取灵感。当 John Williams 试图为星际战斗提供音乐背景时，获得灵感写出如此气势磅礴、史诗般的音乐也就不足为奇了。
也有一些电影在配乐上采取克制收敛的极简风格，这能为故事带来极其细腻亲密且令人久久难忘的独特氛围。
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无论是经过后期处理与合成的钢琴，还是来自先锋音乐领域的“预置钢琴（prepared piano）”，其迷人之处都在于它们拓展了西方音乐中最熟悉的声音之一的声学可能性。每当我们辨认出钢琴的声音时，心中都会油然而生一种熟悉感。钢琴的音色特征如此鲜明，以至于即使你在声音探索上打破常规、走得极远，内心深处依然能感受到那份熟悉的印记。
6. 剪辑与混音
配乐创作完成后，音乐剪辑师、声音设计师、混音工程师等专业人员就会介入，开启混音与剪辑制作流程。
对白和音效轨道在混音前需剪辑定稿。这样可以确保音乐能够围绕对白和音效进行混音，而不会掩蔽重要的音频元素。
音乐剪辑师会处理你的配乐片段（cue），为混音轨道做好准备。这可能涉及剪辑各个配乐片段以贴合特定场景、调整时间节点，并进行必要的裁剪或过渡，以确保音乐与影片的视觉节奏完美对齐。
7. 终审与修改
作曲家、导演及其他核心合作成员会共同审看配好乐的影片，确保音乐能够有效强化叙事，并与影片的创作理念保持一致。团队会根据导演的反馈进行必要的修改，这可能包括调整音乐的创作、配器或混音。
管弦乐器配乐的注意事项
刚开始时，我建议不必过于担心乐器的技术规格、音域或演奏限制。放开手脚，追随你的直觉，让虚拟乐器激发你的灵感，跟随当下感觉让音乐自然流淌。通常在参与独立电影、学生短片以及各类小型项目时，预算往往不允许聘请录音乐手来实录配乐。因此，你最好的选择就是尽可能用上你能获得的顶尖虚拟音色，发挥你的想象力和创造力，在空间与层次设计中塑造声音，让它们在纯软体制作（in the box）中也能呈现出绝佳质感。
往后一旦有机会与现场乐手合作，就必须充分考虑所写乐器的实际演奏性能。音域、速度、哪些音程可以演奏而哪些不行，甚至哪些音在哪些乐器上更容易或更难校准音准，这些因素都直接决定了最终成败。充分考虑这些限制，不仅会影响最终的录音效果，更会让整个录制过程顺畅得多。
根据我个人在管弦乐与室内乐编曲方面的经验，我建议你在初次尝试实录配乐时选择小型室内乐编制。而且最好尽早在制作前期与你信赖的录音乐手取得联系，这样你就可以当面请教并尝试各种演奏技巧，甚至在正式录音前提前试奏有疑问的特定乐段。
使用专业的打谱软件规范制作乐谱同样至关重要。因制作流程而异，有时在宿主（DAW）中听起来和谐悦耳的 MIDI 轨道，在导出为乐谱格式后可能会显得杂乱甚至完全无法阅读。切分音、不规则节奏以及那些听上去极富音乐感和人性化律动的声部，转成乐谱后可能看起来如同高深莫测的先锋派极繁记谱。如果录音乐手拿到的是一份令人头疼的乐谱，现场演奏自然很难达到预期。毕竟归根结底，我们的目标是实现自己的音乐愿景，并让它在录音室里奇迹般地鲜活绽放。
VST 非常强大，只需轻点鼠标，我们就能尝试无尽的声音，而且虚拟乐器的音准完美无瑕，毫不费力就能演奏出难度极高的旋律线条。但在面对现场编制时，至少在大多数情况下，我们无法指望乐手也能做到同样的事。真人演奏的原声乐器带有一种不可否认的魅力，但我们需要清楚如何将基于 VST 的配乐小样顺利转化为现场实录。积累经验并准确预估实际声学效果的唯一途径就是实践。从小编制做起，不断探索、尝试、修正并反复打磨。你对待每一个新项目都会准备得更加充分。这条路没有捷径，但与此同时，亲耳听到自己的音乐被乐手在现场奏响，那种震撼足以让人起一身鸡皮疙瘩。
电子游戏配乐
电子游戏配乐与电影（或其他时间固定的视觉媒介）配乐的主要区别在于，游戏配乐同时包含叙事性与非叙事性的音乐需求。根据游戏类型的不同，叙事成分的占比也会有所变化，但在进入实际游戏环节之前，通常会有一段交代故事背景的过场动画。这些预渲染的场景都有固定的配乐，每次播放的效果完全一致。我们可以把这些场景看作迷你短片，在作曲时也完全可以采用电影配乐的手法。
而游戏中的其余音乐则扮演着截然不同的角色：它们旨在烘托游玩氛围，为玩家的交互体验提供声音载体。考虑到玩家在游戏世界中拥有自由探索的权利，且每个关卡的推进过程每次都会稍有不同，音乐必须能够响应这些变化，具备即时反馈和动态变化的特性。
这类音乐通常会被导出为多个分轨（stem）小部件，再由 Unreal 或 Unity 等游戏引擎触发。根据玩家的选择和操作，引擎会播放音乐中的不同声音层，构建 loop 循环并随时切入偶发音效与伴奏声部，从而打造出一种随局势演进的动态音乐体验，进一步提升游戏的整体沉浸感与代入感。
由于电子游戏音乐作品具有非线性的特点，作曲时往往需要采用拼图式的思维。音乐片段可能会循环播放，或者能与其他音乐片段无缝切换，以适应游戏局势的转变。不同的音乐层（即分轨 Stems）也会根据游戏动作产生变化，通过在混音中增减音乐元素来调整声音密度。有些层偏向基础与铺垫，包含 pad、和弦伴奏或氛围声音等和声背景，另一些层则更突出旋律。所有这些层次不仅要能够彼此完美交融，有时还需要能够单独成立。
作曲家与游戏音频程序员之间的紧密协作，是实现这些复杂分层的关键。为了验证各种可能的声音状态与游玩场景，双方需要进行大量的试验。在此过程中频繁沟通与反复修改是家常便饭，某种程度上，这就像在电影制作的最终阶段，导演和电影作曲家之间所进行的合作一样——当影片增加或更换了镜头时，配乐各部分的长度也必须随之修改以贴合画面。
如何开启影视配乐之路
1. 打造个人作品集
与大多数创意行业一样，作品集就是你的一切。投入时间和精力去打造一份能够展现你实力、让外界直观领略你的风格与声音的作品集，是对未来最好的投资。
这往往有点像“先有鸡还是先有蛋”的难题。我们希望接下第一份影视配乐工作来积累经验，但手头又没有现成作品向潜在客户或合作伙伴展示。刚起步时，完全可以选择现有的电影，为其中的特定片段重新配乐（re-scoring）。你甚至可以找一部自己喜爱的短片，以个人风格重新创作整部配乐，以此向别人展示你的音乐构想和声音造诣。
在游戏配乐领域，项目方通常会在正式签约前，先给你一段开场动画让你试写配乐，借此评估你的“音乐提案（music pitch）”。所以，不要害怕为那些能激发你灵感的现成场景作曲，以此为起点着手打造你的前几部作品集样本吧。
2. 建立业内人脉网络
下一步就是拓展人脉。个人关系以及融入创意社群，是扩大影响力的极其有效的途径。务必让周围的人了解你正在做的事；你永远不知道自己的交际圈与目标圈子之间究竟隔着多近的距离。
参加电影节以及结识开设影视专业的高校师生，是融入当地圈子、打响个人名气的绝佳方式。影视专业的学生在学习期间通常需要拍摄短片，这些项目都需要作曲家。虽然他们的预算通常十分有限，但这为刚涉足影视配乐的人提供了一个融入圈子、获取贴近真实行业经验的绝佳机会。
3. 先涉足影视行业的其他音频项目
在学生短片项目中，作曲家被邀请兼做动效拟音（foley）或声音设计是常有的事。在起步阶段，一切都应该让你感到兴奋，并当作学习的契机。声音设计极具魅力，它能为各个场景的动作与环境赋予真实且栩栩如生的质感。你可能会发现自己非常热爱这项工作，而且在不断充实配乐作品集的同时，这也是进入影视圈、结识更多业内同仁的绝佳途径。
尽管你最初参与的项目报酬可能不会很丰厚，但它们会给你一个树立鲜明音乐特质的机会。由于面临的压力相对较小，这正是创作带有你个人印记的音乐的好时机。此时不妨大胆冒险，全力实现那些真正触动你的音乐构想。请时刻记住，作品集在某种程度上和简历一样具有决定性作用，因此你在现阶段播下的音乐种子，很可能会顺理成章地开花结果，为你吸引来更多与作品集风格及审美高度契合的新项目。
4. 寻找行业导师
切勿低估导师指导的价值。一位或多位导师能够成为极其宝贵的资源，指引你朝正确的方向前进，并在适当时机为你引荐潜在机会。导师不仅是灵感的源泉、在探索个人声音风格的过程中为你提供艺术指导，还能从他们在业内的亲身经历中为你带来宝贵视角。在建立未来合作的过程中，有许多不成文的规则和打交道的方式，只有那些走过这条路的资深前辈才能为你指点迷津。
电影节是向经验丰富的电影作曲家毛遂自荐、寻找能够为你指引方向的导师的绝佳场所。不妨大方上前打个招呼，表达你对该领域的浓厚兴趣，并礼貌地询问日后能否一起喝杯咖啡。虽然每个人的性格不同，但只要态度谦逊诚恳，优秀的前辈通常都很乐意提供帮助。
如果你想获得更多专业建议，不妨阅读我们对恐怖片以及更广泛影视领域作曲家的深度专访。
5. 学习乐理与作曲
这听起来或许显而易见，但在当今快节奏的时代，必须强调的是：万事皆需时间打磨，慢工出细活是完全正常的。音乐与作曲绝非一朝一夕或一两周之内就能速成的技艺。诚然，探索这样的艺术是一场终身旅程，但掌握扎实的基础概念和创作工具，是你迈出第一步不可或缺的坚实垫脚石。
当然，并不是每个人都有机会或条件进入音乐院校深造，但花时间学习基础乐理概念、乐谱识读以及视唱练耳，完全可以通过各种不同的途径、按照自己的节奏来进行。
如果你有幸能够进入音乐学院深造，这段经历将弥足珍贵。沉浸在一个周围所有人都对相同领域充满学习热情的环境中，会极大地激发你的学习与探索动力。此外，在音乐学院就读还能为你打开与其他乐器演奏者合作的大门，他们往往渴望参与到新的项目中——无论你是否有预算雇佣他们。这也是为你作品集积累真实、自然原声的绝佳途径。
开启影视配乐之旅
无论你是一位经验丰富的作曲家，希望将影视配乐作为展现自我与职业发展的新途径；还是刚踏入音乐领域，被电影和电子游戏的世界深深吸引，想要从音乐的角度参与其中——将音乐视为服务于整体故事叙述的支撑层，正是迈出的第一步，也是融入影视配乐思维的最佳方式。
善用如今触手可及的丰富声音素材与创作工具，尽情释放你的创意火花。多看电影，畅玩游戏，试着走进角色的内心世界，构想出一切能够升华故事的音景。
创意没有极限，只要你能在脑海中听见它，就能让它在音箱中化为现实！
