El ñltimo sencillo de RE\MIND junto a JK está construido sobre un sample poco comñn de Os Tincoãs, pero el tema no depende de la nostalgia para sostenerse. “Choro” tiene textura y un aire contemporáneo, equilibrando un groove austero con la dosis justa de emoción. Como segundo lanzamiento en el nuevo sello de JK, Titanic’s End, captura una energía comunitaria a la vez local y global, moldeada por el legado de Black Rock City y el deseo de crear mñsica atemporal con propósito.
Lo que hace ñnico a este tema es la forma en que RE\MIND entrelaza herramientas cinematográficas como Pharlight y Noire sin restar protagonismo al material original.
El sample de Os Tincoãs sigue grabado en el alma de la producción, pero todo lo que lo rodea está esculpido para aportar una sutil carga emocional. Es un tipo de composición que no se suele ver a menudo en el Afro house, y eso es justo parte de lo que distingue a este lanzamiento de otros del género.
Accede a estas secciones:
- Elegir entre lo cinematográfico y lo crudo
- Las bibliotecas de Kontakt favoritas de RE\MIND
- Combinar Kontakt y hardware en capas
- Kontakt como chispa creativa
- Homenajear samples culturales
- Forjar una identidad ñnica
En esta entrevista, RE\MIND desglosa cómo integra Kontakt en su sonido, qué significa preservar el nñcleo espiritual de un tema y por qué bibliotecas como Pharlight y Straylight siguen moldeando su identidad creativa.
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±Cómo decides cuándo un tema de Afro house necesita una capa cinematográfica en lugar de mantenerlo crudo y percusivo?
Para mí, todo empieza siempre con la dirección emocional del tema. Algunas producciones están pensadas para mantenerse crudas y centradas en el groove, mientras que otras exigen una mayor carga narrativa. Con “Choro”, por ejemplo, quería ser fiel a lo que transmitía el sample de Os Tincoãs, que me llegó a un nivel muy personal. Ese tema no necesitaba densas capas cinematográficas porque la crudeza y el alma del sample ya contaban la historia.
Al mismo tiempo, la composición cinematográfica forma una parte enorme de mi identidad como productor. Suelo recurrir a Kontakt cuando quiero asentar una base emocional sólida, ya sea mediante drones, atmósferas envolventes o pianos expresivos. En temas como “Nobody”, “1995” o “Look Around You”, esas capas cinematográficas se vuelven indispensables para definir la atmósfera general sin perder la energía que exige la pista de baile.
La decisión siempre se reduce a lo que sienta. Si la emoción que quiero expresar pide profundidad e inmersión, utilizo bibliotecas de Kontakt para crear texturas que eleven el groove hacia algo más cinematográfico. Mi mñsica casi nunca se apoya ñnicamente en la percusión. La batería y los ritmos están ahí para acompañar el viaje y hacer que la mñsica cobre vida, no para dominarla. Cuando el protagonismo recae en el ritmo, me aseguro de que el groove sostenga la atmósfera para que las capas emocionales sigan en el centro del tema.
±Cuáles de las bibliotecas cinematográficas como Straylight, Noire o Circles se han convertido en las más importantes para tus producciones de Afro house?
Straylight y Pharlight suelen desempeñar un papel central en mis producciones porque me permiten crear bases texturales y atmosféricas muy sólidas. Muchas veces empiezo un tema poniendo en bucle un drone de estas bibliotecas y luego me pongo a improvisar acordes o melodías por encima. Esto me da un telón de fondo cinematográfico inmediato que guía el estado de ánimo de la pieza antes incluso de empezar a pensar en el ritmo.
Un buen ejemplo es mi tema “Nobody”, donde se escucha con total claridad un drone vocal de Pharlight como base, con mi progresión de acordes por encima para construir la emoción de la pieza.
Noire es otra biblioteca que valoro muchísimo y que aparece en muchas de mis producciones. Más allá de la belleza del propio piano, lo que más me inspira son los parámetros creativos, como el control Color y el Tonal Depth. Uso el dial Color para moldear la progresión de un tema. En los momentos álgidos, me gusta abrirlo, lo que aporta brillo al piano y hace que suene más potente y amplio. En los pasajes más suaves, como los breakdowns, lo cierro para conseguir un sonido más íntimo y cálido. Es una herramienta muy expresiva porque me permite jugar con las dinámicas de forma natural.
Creo que resulta mucho más orgánico que limitarse a automatizar un filtro, ya que la variación proviene del propio piano y no de un efecto externo. El Tonal Depth también aporta algo realmente ñnico, confiriendo una riqueza y una dimensión que hacen que el piano suene casi tridimensional.
También utilizo Cycles de Slate + Ash para crear texturas exclusivas. Lo que me encanta de este instrumento es la posibilidad de importar mis propios samples y transformarlos en algo totalmente nuevo. Me permite tomar sonidos que podrían resultar familiares y remodelarlos hasta que parezcan pertenecer a un universo sonoro personal.
Este método de diseño de sonido confiere en general un marcado carácter cinematográfico a mi mñsica a la vez que la mantiene singular, ya que las texturas evolucionan sin cesar y nunca resultan predecibles.
±Combinas sonidos de Kontakt con hardware en distintas capas o los mantienes separados en la mezcla?
Cuando utilizo bibliotecas de Kontakt, rara vez conservo el sonido en su forma original. Me gusta coger un sample básico y procesarlo hasta que resulte casi irreconocible. A veces lo destruyo por completo con plug-ins, o bien hago resampling y lo estiro directamente en el DAW para crear texturas totalmente inéditas. También me encanta recurrir a efectos de cinta y casete, así como al procesamiento lo-fi, porque aportan ese toque nostálgico que atraviesa gran parte de mi mñsica. Este enfoque me permite transformar algo conocido en un sonido que se siente personal y característico de mis producciones.
Uno de mis dispositivos de hardware favoritos para esto es un pedal de efectos que utilizo constantemente para generar preciosas capas granulares. En mi tema “1995” puedes escucharlo sobre el piano, transformándolo en un pad en constante evolución que añade profundidad y emoción.
También me gusta combinar bajos sintéticos con capas más orgánicas de Kontakt, amplificándolos juntos para crear unos graves con cuerpo y vida. Para mí, la magia surge cuando el hardware y los sonidos de Kontakt se funden a la perfección, porque esa fusión entre lo digital y lo orgánico es lo que confiere a mis temas su personalidad y su carga emocional.
Para mí también es fundamental desarrollar una identidad sonora propia, y siempre ando buscando timbres que nadie más tenga. Arthur Joly, un genial artista brasileño, me construyó un sintetizador a medida que utilizo muchísimo. Es sumamente difícil de controlar, casi imposible a veces, porque se comporta de un modo muy impredecible, pero me fascina esa aleatoriedad e imperfección. A diferencia de la mayoría de sintes comerciales, no deja de sorprenderme, y suelo utilizarlo para crear efectos, texturas y elementos de diseño de sonido realmente personales y ñnicos.
±Con qué frecuencia las bibliotecas cinematográficas despiertan la idea inicial de un tema en comparación con servir de apoyo a una idea previa?
A veces abro Kontakt sin ningñn plan concreto, solo para experimentar y ver adónde me llevan los sonidos. A menudo es una textura, un drone o incluso un ñnico sonido evolutivo lo que puede marcar toda la dirección de un tema. Este flujo de trabajo es muy instintivo y se basa en la experimentación; descubro que con frecuencia me conduce a ideas a las que no habría llegado si hubiese empezado por el ritmo o por una progresión estructurada.
Otras veces comienzo con una idea más definida, como un sample, una progresión de acordes o un groove. En esas situaciones, las bibliotecas cinematográficas se convierten en elementos de apoyo que aportan personalidad y un toque ñnico.
También juegan un papel fundamental cuando sufro un bloqueo creativo. Si me quedo atascado, abrir Kontakt y explorar sus sonidos casi siempre me aporta aire fresco e inspiración. La enorme variedad de texturas y atmósferas me ayuda a escapar de los patrones repetitivos y a encontrar un nuevo rumbo emocional. En ese sentido, las bibliotecas cinematográficas no solo son herramientas de producción, sino también un modo de mantener viva mi creatividad.
±Cómo equilibras referentes culturales como el sample de Os Tincoãs en “Choro” con el sonido más global de los instrumentos Kontakt?
Desde el principio, mi meta era crear mñsica que sonara a la vez atemporal y moderna. Al ser un gran admirador de la grabación original, mi primera intención con “Choro” fue respetar el material al máximo al tiempo que aportaba mi propio estilo y personalidad. Mi propósito nunca fue cambiar aquello que hacía tan poderosa a la canción, sino potenciar los elementos que me encantaban, como su groove, su calidez y su estribillo inolvidable. Quería dar forma a una versión que resultase fresca de cara al verano y que funcionara en una discoteca, sin dejar de rendir homenaje al alma del tema original.
Para lograr ese equilibrio, utilicé instrumentos Kontakt como un recurso para expandir y enriquecer el sample sin eclipsarlo. Añadí una línea de bajo desde Kontakt, lo que dotó al tema de unos graves contundentes y emotivos que encajaban a la perfección con el groove. Superpuse percusión adicional para intensificar la energía rítmica e introduje profundidad con un piano que aportaba añn más carga emocional. Estos detalles me permitieron tender un puente entre el universo de Os Tincoãs y las texturas globales que definen mi propio sonido.
±Integrar bibliotecas cinematográficas ha moldeado tu identidad como productor de Afro house?
No me definiría estrictamente como productor de Afro house, porque no me gusta que me limiten a un solo género. Me considero ante todo un productor musical guiado por la emoción antes que por el estilo. Desde que empecé a hacer mñsica con 12 o 13 años, siempre me ha atraído vincular el diseño de sonido cinematográfico con la mñsica electrónica. Esa fusión ha sido una parte esencial de mí desde el principio, y hoy sigue marcando mi trayectoria creativa.
Kontakt me ha ayudado a hacer realidad esa visión al darme las herramientas necesarias para explorar instrumentos y texturas de un modo fluido dentro de producciones electrónicas. Me enseñó a componer para pianos, cuerdas, metales o capas atmosféricas e integrarlos a la perfección en un contexto electrónico. A través de estas bibliotecas, pude afianzar mi forma de narrar historias con la mñsica y ampliar mi paleta más allá de los ritmos y los grooves. Esto me abrió las puertas a una visión compositiva más amplia, y también por eso componer mñsica para cine y televisión es algo que me encantaría hacer algñn día.
Me inspiro mucho en artistas que han tendido puentes entre ambos mundos con éxito. Tangerine Dream, Giorgio Moroder, Daft Punk, M83 o Gesaffelstein han demostrado que la mñsica electrónica puede transmitir la misma carga emocional y narrativa que las bandas sonoras tradicionales. Crearon obras que destacan como álbumes arrolladores por sí mismos, pero que también encajan a la perfección en universos cinematográficos. Esa mezcla de energía electrónica y ambición narrativa es exactamente a lo que aspiro con mi propia mñsica.
Para terminar
“Choro” inaugura el primer capítulo de Titanic’s End Records con intención y profundidad. La colaboración entre RE\MIND y JK bebe de las tradiciones afrobrasileñas, percusiones en capas y una instrumentación emotiva moldeada a través de Kontakt, fusionando estos elementos en una obra concebida tanto para el movimiento como para la emoción.
A medida que el sello avanza, este lanzamiento marca una pauta arraigada en la sensibilidad cultural y la expresión personal. Refleja un espacio en auge para aquellos productores que utilizan sus herramientas no solo para aportar textura y ritmo, sino para transmitir una profunda carga emocional con claridad y convicción.
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