Las líneas de bajo son un elemento fundamental en prácticamente todos los estilos de música popular contemporánea, y ayudan a darle a un tema su peso y groove. En este tutorial sobre cómo componer una línea de bajo, te mostraremos cómo seleccionar un patch de bajo, cómo crear una buena línea de bajo a partir de una progresión de acordes, añadir ritmo y variaciones, y asegurarte de que tu bajo esté perfectamente mezclado.
En esta guía vamos a trabajar con un estilo house clásico y funky, pero todo lo que aprenderás se puede aplicar a cualquier género.
Aprende a componer una línea de bajo:
- Elige un sonido de bajo
- Crea una línea de bajo sencilla a partir de acordes
- Crea ritmo con tu línea de bajo
- Añade variación a tu línea de bajo
- Sal de la tónica
- Utiliza recursos avanzados de expresión
- Crea un groove más largo
- Añade un subgrave
Si quieres seguir los pasos mientras aprendes a componer líneas de bajo, descubre más sobre el potente sintetizador MASSIVE X de Native Instruments.
¿Qué es una línea de bajo?
Una línea de bajo es una serie de notas tocadas con un bajo eléctrico u otro instrumento de frecuencias graves que proporciona la base y la armonía de una canción. Normalmente, la línea de bajo toca las notas fundamentales (tónicas) de los acordes y sigue la progresión armónica del tema. Ayuda a definir el groove y las sensaciones generales de la música, y sirve de cimiento sobre el que se apoyan los demás instrumentos.
Cómo componer una línea de bajo
1. Elige un sonido de bajo
Una línea de bajo no existe en el vacío: tiene que funcionar con el ritmo del tema y con el resto de elementos musicales. En este ejemplo ajustaremos el tempo del proyecto en nuestro DAW a 125 BPM y añadiremos una serie de acordes y ritmos a la pista de audio del proyecto.
Así es como suenan juntos.
Lo que tenemos aquí es un groove house con un toque de swing en semicorcheas y acordes de séptima con aire jazzero: el acompañamiento perfecto para meter un bajo bien funky. Los acordes suenan suaves y no son excesivamente complejos, lo que nos deja espacio para crear una línea de bajo expresiva. En la mezcla hay hueco para un bajo con algo de contenido armónico en medios, así que vamos a buscar un sonido adecuadamente rico.
Carga MASSIVE X en una pista MIDI y haz clic en el nombre del preset para abrir el explorador. En el explorador, haz clic en la etiqueta Bass para filtrar y descartar cualquier preset que no sea un bajo. Puedes hacer doble clic en un preset para cargarlo y escucharlo. Carga Monkey Forest.
Se trata de un sonido de bajo con pegada y rico en armónicos, ideal para lo que necesitamos. No tiene una gran cantidad de subgraves, pero es algo que solucionaremos más adelante: ahora mismo este sonido resulta inspirador y encaja a la perfección con la música, así que empecemos a componer nuestra línea de bajo.
2. Crea una línea de bajo sencilla a partir de acordes
Ahora mismo este sonido de bajo está un poco alto respecto a los acordes y el ritmo, así que vamos a bajarlo para equilibrar los volúmenes. Llamaremos a la pista de MASSIVE X Monkey Forest y la ajustaremos a -9,5 dB.
Empecemos creando la línea de bajo más sencilla posible. Vamos a seguir las notas fundamentales de la progresión de acordes. La progresión de acordes toca Gmin7, Dmin7, Fmin7 y Gmin7. Así es como se ve en MIDI:
Por tanto, sigamos las notas fundamentales y secuenciemos una línea de bajo que toque G1, D2, F1, G1.
Suena bastante sólido, pero no es especialmente inspirador. Antes de darle vida, pensemos un momento en ella dentro del contexto de la mezcla. Queremos que la línea de bajo aporte peso a la mezcla, pero cuando suena el D2 perdemos parte de ese peso. Vamos a transportar el D2 una octava abajo hasta D1 y escuchemos cómo suena.
Tiene más peso que la versión anterior, pero sin llegar a ser tan grave como para que la línea de bajo pierda fuerza.
3. Crea ritmo con tu línea de bajo
Ahora vamos a darle algo de ritmo a la línea de bajo. El beat de este tema tiene bombos a cada negra al clásico estilo «four-on-the-floor» del house; si nos limitamos a seguirlo, el ritmo no resultará muy interesante.
Así que vamos a utilizar algo de síncopa. En los tiempos dos y tres utilizaremos dos corcheas con puntillo seguidas de una corchea para desplazar los acentos fuera del tiempo principal.
Ahora sí que empieza a resultar musicalmente más interesante.
Fíjate en que estamos usando notas en legato. Si quisiéramos un sonido más agresivo podríamos usar notas más cortas, pero dejar que las frecuencias graves del patch resuenen durante una nota más larga es lo que le da peso a la línea de bajo —que es justo lo que buscamos—, así que mantenemos esas notas lo más largas posible.
4. Añade variación a tu línea de bajo
Podemos conseguir una sensación más expresiva si no nos limitamos a seguir la tónica de los acordes. Una forma sencilla de aportar interés es transportar algunas notas a la octava superior. Como es lógico, esto hará que esas notas tengan menos graves y peso, pero ayudará a que el ritmo de la línea de bajo resulte más variado. Vamos a transportar la última nota de cada acorde una octava hacia arriba.
Suena más interesante, pero cada acorde toca exactamente el mismo patrón y parece que todavía hay margen para darle más expresividad.
5. Sal de la tónica
Llegados a este punto seguimos utilizando la nota fundamental de cada acorde, aunque en un par de octavas distintas. Probemos a usar notas diferentes del acorde para darle un toque más de personalidad.
Vamos a transportar las partes más agudas de los dos primeros acordes un par de semitonos hacia abajo. Esto las coloca en la séptima en lugar de en la octava.
Esto empieza a sonar mucho más interesante en lo musical, pero ese último G2 queda algo fuera de lugar, así que vamos a devolverlo a G1.
Los dos primeros acordes siguen tocando el mismo patrón, así que vamos a variarlos bajando la nota anterior al primer salto de octava a la séptima, de este modo:
6. Utiliza recursos avanzados de expresión
Por ahora, la nota F2 del tercer acorde suena bien: toca la octava superior en vez de la séptima, lo que la diferencia de los dos acordes anteriores, pero aún podemos darle más expresividad. Usemos algo de modulación para destacar esta nota.
Ajusta el nivel de la rueda de modulación a 100 para esa nota F2 del tercer acorde y déjalo al mínimo durante el resto de la línea de bajo. Así añadirás vibrato únicamente a la nota F2 del tercer acorde.
Esto acentúa la nota de una forma que mantiene el interés de la línea de bajo.
7. Crea un groove más largo
Nuestra línea de bajo es un groove de cuatro compases que se va repitiendo. Vamos a transformarlo en un groove de ocho compases con un sencillo cambio: duplica la línea de bajo y, al final del octavo compás, añade otra nota una semicorchea después de la última:
Esto ayuda a evitar que la línea de bajo resulte repetitiva y mantiene el tema con mucho groove.
Antes comentábamos que el ritmo house tiene un toque de swing en semicorcheas. Aunque esta última nota cae en una semicorchea, suena indudablemente mejor tocada recta (sin swing), así que no hace falta aplicar swing a la línea de bajo.
En lo musical nuestra línea de bajo ya está lista, pero veamos si podemos sacarle todavía más partido en la mezcla.
8. Añade un subgrave
Como comentábamos antes, el patch Monkey Forest no tiene una gran cantidad de subgraves. Podemos solucionarlo combinándolo en capas con un preset con más graves. Crea una nueva pista MIDI con una instancia de MASSIVE X y vuelve a hacer clic en la pestaña Bass del explorador de presets para mostrar solo los patches de bajo. Haz doble clic en el patch Funk One para cargarlo.
A este patch no le falta subgrave: tiene unos graves potentísimos y debería aportarnos un buen peso. Vamos a duplicar la parte MIDI de la pista Money Forest, llamar a la nueva pista Funk One y bajarla a -14,5 dB.
Así es como suenan los sintes superpuestos.
Si silenciamos la pista Funk One, podemos escuchar que este preset responde a los valores de la rueda de modulación de forma diferente al preset Monkey Forest. Abre el filtro del sinte en vez de aplicar modulación:
Esto no importa demasiado, ya que queremos deshacernos de todos los medios y agudos de este preset para quedarnos solo con los graves con peso. Añade un plug-in de filtro al patch Funk One con un filtro paso bajo de 24 dB ajustado a 445 Hz.
Así suena en solo el subgrave filtrado.
Y así suena la línea de bajo terminada en conjunto con el resto de elementos en la mezcla.
Filtrar los medios y agudos de la capa de subgrave nos da un sonido más limpio y definido. Y ya lo tenemos: una línea de bajo contundente con síncopas funk y variaciones llenas de ritmo.
Empieza a crear líneas de bajo
En este artículo hemos visto cómo elegir patches de bajo, componer una línea de bajo a partir de una progresión de acordes, añadir variaciones y usar capas para conseguir una línea de bajo potente que dé soporte a la música. Si quieres saber más sobre líneas de bajo, echa un vistazo a nuestros tutoriales sobre cómo hacer que tu bajo destaque, cómo funciona el bajo y cómo crear una base.
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