Basslines sind ein grundlegendes Element praktisch aller modernen populären Musikstile und verleihen Tracks ihr Fundament und ihren Groove. In diesem Tutorial zum Schreiben einer Bassline zeigen wir dir, wie du den passenden Bass-Patch auswählst, wie du aus einer Akkordfolge eine überzeugende Bassline entwickelst, Rhythmus und Variationen einbaust und dafür sorgst, dass dein Bass perfekt im Mix sitzt.
In diesem Leitfaden arbeiten wir in einem klassischen, funkigen House-Stil – aber alles, was du hier lernst, lässt sich auf jedes beliebige Genre übertragen.
So schreibst du eine Bassline:
- Wähle einen Bass-Sound
- Entwickle eine einfache Bassline aus Akkorden
- Bring Rhythmus in deine Bassline
- Füge Variationen hinzu
- Löse dich vom Grundton
- Nutze erweiterte Ausdrucksmöglichkeiten
- Baue einen längeren Groove
- Füge einen Sub-Bass hinzu
Wenn du die Schritte beim Lernen direkt mitmachen möchtest, erfahre mehr über den Synthesizer MASSIVE X von Native Instruments.
Was ist eine Bassline?
Eine Bassline ist eine Folge von Noten, die auf einem E-Bass oder einem anderen tiefen Instrument gespielt wird und das Fundament sowie die Harmonie eines Tracks bildet. In der Regel greift die Bassline die Grundtöne der Akkorde auf und folgt der Akkordfolge des Songs. Sie prägt den Groove und das Gesamtgefühl der Musik und bildet die Basis, auf der die übrigen Instrumente aufbauen.
So schreibst du eine Bassline
1. Wähle einen Bass-Sound
Eine Bassline existiert nicht im luftleeren Raum: Sie muss mit den Beats und allen musikalischen Elementen deines Tracks harmonieren. In diesem Beispiel stellen wir das Projekttempo in der DAW auf 125 BPM ein und legen Akkorde und Beats auf Audiospuren an.
So klingt beides zusammen abgespielt.
Wir haben hier einen House-Groove mit etwas Sechzehntel-Swing und jazzigen Septakkorden – die perfekte Begleitung für eine funkige Bassline. Die Akkorde klingen weich und sind nicht übermäßig komplex, was uns Raum für eine ausdrucksstarke Bassline lässt. Im Mix ist genug Platz für einen Bass mit harmonischen Mittenanteilen, also suchen wir nach einem passend satten Sound.
Lade MASSIVE X auf einer MIDI-Spur und klicke dann auf den Preset-Namen, um den Browser zu öffnen. Klicke im Browser auf den Tag „Bass“, um alle Presets herauszufiltern, die keine Bass-Sounds sind. Mit einem Doppelklick kannst du ein Preset laden und vorhören. Lade das Preset „Monkey Forest“.
Das ist ein druckvoller und obertonreicher Bass-Sound, der ideal für unsere Zwecke geeignet ist. Er hat zwar nicht übermäßig viel Low-End, aber darum können wir uns später kümmern: Im Moment inspiriert uns dieser Sound und passt perfekt zum Track. Also fangen wir an, die Bassline zu schreiben.
2. Entwickle eine einfache Bassline aus Akkorden
Momentan ist dieser Bass-Sound im Vergleich zu den Akkorden und Beats etwas zu laut. Regeln wir ihn also leiser, damit die Lautstärken zueinander passen. Wir nennen die MASSIVE X-Spur „Monkey Forest“ und stellen sie auf -9,5 dB ein.
Bauen wir zunächst die denkbar einfachste Bassline. Wir folgen dabei den Grundtönen der Akkordfolge. Die Akkordfolge spielt Gmin7, Dmin7, Fmin7 und Gmin7. So sieht das als MIDI aus:
Folgen wir also den Grundtönen und programmieren eine Bassline mit den Noten G1, D2, F1 und G1.
Das klingt schon solide, aber noch nicht besonders aufregend. Bevor wir das Ganze aufpeppen, betrachten wir die Bassline kurz im Mix-Kontext: Wir möchten, dass sie dem Mix Fundament verleiht, doch beim D2 geht etwas von diesem Druck verloren. Transponieren wir das D2 um eine Oktave nach unten auf D1 und hören wir uns an, wie das klingt.
Das hat spürbar mehr Fundament als die vorherige Version, geht aber nicht so tief hinunter, dass die Bassline an Durchsetzungskraft verliert.
3. Bring Rhythmus in deine Bassline
Bringen wir nun etwas Rhythmus in die Bassline. Der Beat unseres Tracks setzt auf die klassische House-Four-to-the-Floor-Kick auf jeder Zählzeit. Wenn wir dem stur folgen, wird der Rhythmus ziemlich eintönig.
Arbeiten wir also mit Synkopen. Auf den Zählzeiten zwei und drei setzen wir zwei punktierte Achtelnoten ein, gefolgt von einer Achtelnote, um die Betonungen von den geraden Zählzeiten wegzuholen.
Schon fühlt sich das Ganze musikalisch viel interessanter an.
Beachte, dass wir Legato-Noten verwenden. Für einen aggressiveren Sound könnten wir kürzere Noten wählen – doch das Low-End des Patches über eine längere Note ausklingen zu lassen, verleiht der Bassline erst ihr tragendes Fundament. Genau das wollen wir hier, also lassen wir die Noten so lang wie möglich stehen.
4. Füge Variationen hinzu
Wir erzielen ein deutlich ausdrucksstärkeres Spielgefühl, wenn wir nicht bloß stur die Grundtöne der Akkorde abspielen. Ein einfacher Trick für mehr Abwechslung ist, einzelne Noten eine Oktave nach oben zu transponieren. Natürlich klingen diese Noten dann weniger tief und wuchtig, aber genau das sorgt für rhythmische Dynamik. Transponieren wir also die letzte Note jedes Akkords um eine Oktave nach oben.
Das klingt schon abwechslungsreicher, allerdings spielt jeder Akkord noch exakt dasselbe Pattern – da geht noch mehr in puncto Ausdruck.
5. Löse dich vom Grundton
Bislang nutzen wir immer noch ausschließlich den Grundton der jeweiligen Akkorde, wenn auch in zwei Oktaven. Versuchen wir nun andere akkordeigene Töne, um etwas mehr Würze ins Spiel zu bringen.
Transponieren wir die hochoktavierten Töne der ersten beiden Akkorde um zwei Halbtöne nach unten. Damit landen sie auf der Septime statt auf der Oktave.
Das wird musikalisch schon deutlich spannender – nur das letzte G2 wirkt noch etwas deplatziert. Holen wir es also wieder auf G1 herunter.
Die ersten beiden Akkorde folgen immer noch demselben Pattern. Sorgen wir für mehr Abwechslung, indem wir die Note vor dem ersten Oktavsprung auf die Septime absenken – und zwar so:
6. Nutze erweiterte Ausdrucksmöglichkeiten
Im Moment klingt die Note F2 beim dritten Akkord ganz ordentlich: Sie springt in die höhere Oktave statt auf die Septime und hebt sich so von den beiden vorherigen Akkorden ab. Aber da geht noch mehr Ausdruck. Nutzen wir etwas Modulation, um diese Note hervorzuheben.
Stelle den Wert für das Modulationsrad bei dieser F2-Note auf dem dritten Akkord auf 100 und belasse ihn für den Rest der Bassline auf dem Minimum. Dadurch erhält ausschließlich die F2-Note beim dritten Akkord ein Vibrato.
Das akzentuiert die Note und hält die Bassline spannend.
7. Baue einen längeren Groove
Unsere Bassline ist ein viertaktiger Loop. Mit einer einfachen Änderung machen wir daraus einen achttaktigen Groove: Dupliziere die Bassline und füge am Ende des achten Takts eine Sechzehntelnote nach der letzten Note eine weitere Note hinzu:
So verhinderst du, dass die Bassline zu repetitiv wirkt, und hältst den Track im Groove.
Vorhin haben wir erwähnt, dass der House-Beat einen Hauch Sechzehntel-Swing hat. Obwohl diese letzte Note auf eine Sechzehntel fällt, klingt sie gerade („straight“) gespielt tatsächlich besser – du musst also keinen Swing auf die Bassline anwenden.
Musikalisch steht unsere Bassline – aber schauen wir mal, ob wir im Mix noch etwas mehr herausholen können.
8. Füge einen Sub-Bass hinzu
Wie wir bereits festgestellt haben, liefert das Patch „Monkey Forest“ nicht allzu viel Sub-Bass. Das können wir beheben, indem wir es mit einem Preset layern, das mehr Bassfundament mitbringt. Erstelle eine neue MIDI-Spur mit einer Instanz von MASSIVE X und klicke im Preset-Browser erneut auf den Tag „Bass“, um nur Bass-Patches anzeigen zu lassen. Lade das Patch „Funk One“ mit einem Doppelklick.
An Subbass mangelt es diesem Patch definitiv nicht: Es liefert ein extrem sattes Tieftonfundament und sorgt für ordentlich Druck untenrum. Duplizieren wir den MIDI-Part aus der Spur Money Forest, benennen die neue Spur in Funk One um und senken den Pegel auf -14,5 dB ab.
So klingen die gelayerten Synths zusammen:
Wenn wir die Funk One-Spur stummschalten, hören wir, dass dieses Preset anders auf Mod-Wheel-Werte reagiert als das Preset Monkey Forest. Es öffnet das Filter des Synths, anstatt eine Modulation anzuwenden:
Das macht aber nichts, denn wir wollen die Mitten und Höhen dieses Presets ohnehin komplett herausfiltern, damit nur das druckvolle Bassfundament übrig bleibt. Füge dem Funk One-Patch ein Filter-Plug-in mit einem 24-dB-Tiefpassfilter bei 445 Hz hinzu.
So klingt der gefilterte Sub solo:
Und so klingt die fertige Bassline zusammen mit den restlichen Elementen im Mix:
Das Herausfiltern der Mitten und Höhen aus der Sub-Schicht sorgt für einen saubereren, definierteren Sound. Und fertig ist das Ganze: eine druckvolle Bassline mit funkigen Synkopen und groovigen Variationen.
Eigene Basslines schreiben
Hier haben wir gesehen, wie du Bass-Patches auswählst, aus einer Akkordfolge eine Bassline komponierst, Variationen hinzufügst und Layering einsetzt, um eine wuchtige Bassline zu bauen, die die Musik optimal trägt. Wenn du noch mehr über Basslines erfahren möchtest, lies dir unsere Tutorials durch: 8 Tipps für mehr Durchsetzungskraft im Bassbereich, wie Bass funktioniert und wie man Beats baut.
Schau dir für all deine Bass-Sounds unbedingt auch die Demo-Version von MASSIVE X an.
