有些音乐人满足于使用那些熟悉且经受过时间检验的乐器，以获得可预测但可靠的声音表现。然而，也有些人勇于打破常规。他们致力于创造前所未闻的全新声音。随着时间的推移，音乐人和乐器制造者不断尝试新材料与新设计，这些尝试有时孕育出开创性的发明，有时则造就了挑战传统音乐边界的奇特乐器。
这些奇异的乐器颠覆了我们对音乐创作的传统认知。其中一些已经跻身主流音乐之列，另一些则仍然是小众猎奇之物，等待着勇于冒险的作曲家和音乐制作人前来探索。
在本文中，我们将深入探索有史以来最奇特的十款乐器。它们有的深植于传统，有的则是充满未来感的先锋实验。但无一例外，它们都展现了音乐人在探索全新声音道路上的无尽追求。
跳转至以下章节：
- 创造奇特乐器：作为创新者的音乐人
- 史上最奇特的乐器
借助 Komplete 15，将其中一些独特声音融入你的音乐中。这套音乐制作套装包含了创作对你至关重要的音乐所需的一切。
创造奇特乐器：作为创新者的音乐人
在音乐领域，对新声音的需求始终如一。随着流派的演变，艺术家和制作人一直在寻找新鲜的方式来捕捉自己的艺术构想。有时候，我们只是想给听众带来惊喜。这就是为什么我们会花上几个小时来调制完美的合成器预设，为什么管弦乐作曲家会尝试各种非常规演奏技法，以及为什么一些先锋音乐人会从零开始定制专属乐器。
音乐史上一些最著名的创新，最初都源于奇特、小众的想法。电吉他、合成器和鼓机曾经都被视为对传统乐器的激进背离。如今，它们却定义了整个音乐流派。
让我们一起来看看史上最具特色的一些独特乐器。
1. Klavins Una Corda 88
“想想吉他吧。有小吉他、大吉他，有的有六根弦，有的有十二根弦。吉他有各种各样的形态。但在钢琴的世界里……几乎只有一种类型的钢琴，而且它们彼此之间非常相似，”新古典先锋音乐人 Nils Frahm 说道。
他和 David Klavins 决定重新审视与钢琴构造相关的一切。他们想要打造出一款独特的乐器，拓展人们对钢琴演奏的想象。Una Corda 是一款独特的钢琴，每个琴键只配有一根琴弦，而非传统钢琴的两到三根。这赋予了它更为柔和、亲密的音色，能与氛围音乐及电影配乐完美融合。
由于其打破常规的设计，Una Corda 对力度的响应与众不同，能够展现细腻入微的动态，并发出宛如竖琴般的共鸣。对于那些寻求超越标准钢琴音色的现代作曲家来说，它已成为备受青睐的创作工具。
2. Stylophone
Stylophone 首次亮相于 1967 年，几年后因 David Bowie 在《Space Oddity》中的使用而受到主流关注。近年来，这款使用触控笔演奏的小型键盘乐器在网络上迅速走红。
它那嗡嗡作响的低保真（lo-fi）音色散发着复古未来主义的质感，小巧的机身则极具便携性。尽管结构简单，这款乐器却收获了一批狂热粉丝，证明了即使是小巧奇特的乐器也能产生巨大的影响力。
在《Space Oddity》的 0:33 处试听它的声音：
3. Tsuri-daiko
与其他上榜乐器不同，钓太鼓（tsuri-daiko）算不上通常意义上违背常规的“怪异”乐器。它是一款在日本宫廷音乐中拥有悠久历史的传统乐器。但其庞大的形制、精湛的工艺以及令人敬畏的存在感使其格外引人注目，完全配得上这份榜单中的一席之地。
作为日本传统舞乐（bugaku，宫廷舞蹈音乐）的重要组成部分，钓太鼓是一面悬挂在木架上的巨大鼓乐器。与敲击力度猛烈的西方大鼓不同，它的演奏手法更为轻柔克制，从而产生深沉而富有禅意冥想感的音色。
在日本皇家典礼和历史性表演中都能听到钓太鼓的声音：
你可以在自己的音乐制作中使用来自 Spotlight Collection: East Asia 的钓太鼓声音，该音源库已包含在 Komplete 15 Ultimate 中。
4. Slapaphone
如果你曾经敲击过 PVC 管的开口端并听到过深沉有力的共鸣声，你就已经理解了 slapaphone 的工作原理。这款乐器由经过定调的塑料管制成，并使用拍板进行演奏。
Slapaphone 类似于音效管（boomwhacker），但体积更大、动态范围更广，常被实验音乐人和街头表演者使用。
你可以在此视频的开头听到 slapaphone 的声音：
5. Aquarion
Aquarion 是一种罕见而迷人的乐器，它以玻璃作为声源，创造出令人沉醉的催眠般声音。
Aquarion 发出的音符极具自然有机感，带有“如水般”的共鸣质感。因其柔和细腻的纹理，它常被用于实验音乐和氛围音乐中。
你可以在这段演奏中聆听 aquarion 令人心神安宁的音色：
6. Euphonic array
Euphonic array 是一种由铝和不锈钢制成的摩擦发音乐器。类似于酒杯共鸣发声的原理，这款乐器通过湿润的双手的触摸来发出声音。
它虽然只有九个音符，但其独特的音色足以弥补音域的不足。
请试听使用 euphonic array 演绎的《Gnossienne no. 1》：
7. Theremin
特雷门琴（Theremin）或许是知名度最高、最具代表性的奇特乐器。演奏它无需任何身体接触，乐器通过两根分别控制音高和音量的金属天线，对演奏者手部的动作做出感应。
你几乎肯定在经典的科幻电影原声带以及不拘一格的先锋实验作品中听过它的声音。
来听听用特雷门琴全新演绎的《Clair de Lune》（月光）：
8. Marble machine
由瑞典乐队 Wintergatan 打造的弹珠机（marble machine）是一个手摇机械八音盒，它利用数千颗滚动的弹珠来触发打击乐、贝斯和旋律线。它的外观仿佛直接出自一部蒸汽朋克电影。
几年前，Wintergatan 演奏该乐器的视频在网络上疯传：
9. Houseplants
如果你还在思考“究竟什么才是有史以来最奇特的乐器？”，且目前的榜单还没完全满足你的好奇心……那么，这或许就是你的答案。
现代音乐技术最奇特的发展之一，就是让室内植物也能演奏音乐。通过探测生物电信号的传感器，软件将植物的生命活动转化为 MIDI 数据，进而触发合成器或基于采样的乐器。
虽然从严格意义上讲这并不算一件乐器（因为它只是触发 MIDI 而不是直接发出实际声音），但我们实在忍不住要把它加入这份榜单。
来听听室内植物演奏的音乐：
10. The modular synthesizer
如今，模块化合成器（modular synthesizer）已经一点也不显得奇特了。它们凭借充分的理由牢牢确立了自己在主流音乐中的地位。但在刚推出时，它无疑被视作有史以来最古怪的乐器之一。
自 20 世纪 60 年代以来，模块化合成器一直是电子音乐的中流砥柱，至今仍在不断拓展声音设计的边界。
如果你想亲自尝试模块化合成，可以通过 Reaktor 强大的数字信号处理能力在电脑上尽情体验。
James Blake 在他的专辑《Playing Robots Into Heaven》中广泛运用了模块化合成技术。
用奇特乐器创作音乐
这些奇特的乐器证明了创意永无止境。如果你想在自己的音乐中尝试狂野、前所未闻的声音，Komplete 15 能为你提供海量独特的纹理、音色和采样乐器——包括本榜单中介绍的一些乐器以及更多精彩内容。
试试用 Kontakt 体验细致入微的采样乐器，或使用 Massive X 或 Reaktor 探索未来主义合成。谁知道呢？也许下一个载入史册的奇特乐器就会诞生在你的宿主（DAW）中。
即刻使用 Komplete 15 开启创作。
