扱い慣れた定評ある楽器を使い、計算通りに確実な結果を出すことで満足するミュージシャンもいます。しかしその一方で、従来の常識を打ち破ろうとする人々もいます。彼らは、これまでに誰も聴いたことのないような音を追い求めています。時代を通じて、ミュージシャンや楽器製作者たちは新しい素材やデザインの実験を重ねてきました。その試みは時に画期的な発明をもたらし、時に「音楽とは何か」という境界線を押し広げるような風変わりな珍品を生み出してきました。
こうした奇抜な楽器は、音楽制作に対する私たちの固定観念を覆してくれます。中にはメインストリームの音楽へと浸透したものもありますが、冒険心あふれる作曲家や音楽プロデューサーによる探求を待ち望む、知る人ぞ知る珍しい楽器にとどまっているものもあります。
この記事では、これまでに作られた中でも特に奇抜な10種類の楽器をご紹介します。伝統に深く根ざしたものから、未来志向の実験的なものまで様々ですが、いずれもミュージシャンたちが未知のサウンドを求めてどこまで探求できるかを物語っています。
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- 奇抜な楽器の誕生:革新者としてのミュージシャン
- 史上最も奇抜な楽器
自分にとって大切な音楽を作るために必要なすべてが揃った音楽制作バンドル、Komplete 15を使って、これらのサウンドをご自身の楽曲に取り入れてみましょう。
奇抜な楽器の誕生:革新者としてのミュージシャン
新しいサウンドへの探求は、音楽において常に尽きることはありません。ジャンルが進化するにつれ、アーティストやプロデューサーは芸術的なビジョンを具現化するための新鮮なアプローチを模索します。時には、純粋にリスナーを驚かせたいという思いもあるでしょう。だからこそ、私たちは何時間もかけて完璧なシンセパッチを作り上げ、オーケストラ作曲家は特殊奏法を試行錯誤し、実験的なミュージシャンは自ら楽器を一から作り上げるのです。
音楽の歴史における最も有名なイノベーションのいくつかも、最初は奇妙でニッチなアイデアから始まりました。エレキギターやシンセサイザー、そしてドラムマシンも、かつては伝統的な楽器からの過激な逸脱と見なされていました。しかし今日では、これらが音楽ジャンルそのものを定義づけています。
それでは、史上最もユニークな楽器の数々を見ていきましょう。
1. Klavins Una Corda 88
「ギターのことを考えてみてください。小さなギターもあれば大きなギターもあり、6弦のものもあれば12弦のものもあります。このように様々な種類のギターが存在します。でもピアノの世界では… 基本的に1種類のピアノしかなく、どれもほとんど同じような構造です」と、ポスト・クラシカルの実験的音楽家Nils Frahmは語っています。
彼とDavid Klavinsは、ピアノの構造にまつわるすべての要素をゼロから見直すことにしました。従来のピアノ演奏の概念を広げるような、唯一無二の楽器を作りたいと考えたのです。Una Cordaは、通常の2本や3本ではなく、1鍵につき1本の弦しか持たないユニークなピアノです。これにより、アンビエントやシネマティックな音楽に美しく溶け込む、柔らかく親密なサウンドが生み出されます。
型破りなデザインを持つUna Cordaはダイナミクスに対するレスポンスが独特で、繊細なニュアンスやハープを思わせる響きを奏でることができます。標準的なピアノの音色とは異なるサウンドを求める現代の作曲家たちにとって、欠かせない存在となっています。
2. Stylophone
Stylophoneは1967年に初登場し、数年後にDavid Bowieが「Space Oddity」で使用したことで一躍脚光を浴びました。近年では、専用スタイラスペンで演奏するこの小さな鍵盤楽器がインターネット上で大きな話題を呼んでいます。
バズ感のあるローファイなトーンはレトロフューチャーな雰囲気を醸し出し、手のひらサイズで持ち運びにも最適です。シンプルな構造でありながらカルト的な人気を誇り、小さく奇抜な楽器であっても大きなインパクトを与えられることを証明しています。
「Space Oddity」の0:33からのサウンドを聴いてみましょう:
3. Tsuri-daiko
釣太鼓は、このリストにある他の楽器のように型破りという意味での「奇抜さ」はありません。日本の雅楽において長い歴史を持つ、極めて伝統的な楽器です。しかし、その巨大なサイズや精緻な職人技、圧倒的な存在感は際立っており、このリストに加えるにふさわしい魅力を放っています。
日本の伝統芸能である舞楽(宮廷舞踊の音楽)に欠かせない釣太鼓は、木製の枠に吊り下げられた巨大な太鼓です。力強く打ち鳴らす西洋のバスドラムとは異なり、抑制の利いた柔らかな打音で演奏されます。その響きは深く、瞑想的な余韻をもたらします。
皇室の儀式や伝統的な演奏会などで、釣太鼓の響きを聴くことができます:
Spotlight Collection: East Asia(Komplete 15 Ultimateに収録)を使えば、釣太鼓のサウンドをご自身の楽曲制作に取り入れることができます。
4. Slapaphone
塩ビパイプの開口部を手で叩いて、深く響く音を聴いたことがあるなら、Slapaphoneの仕組みはすでに理解できているはずです。この楽器は音程を合わせたプラスチックパイプで作られており、パドルで叩いて演奏します。
ドレミパイプに似ていますが、より大型でダイナミックな表現が可能であり、実験的なミュージシャンやストリートパフォーマーによって使用されてきました。
こちらの動画の冒頭でSlapaphoneの演奏をお聴きいただけます:
5. Aquarion
極めて珍しく魅力的な楽器であるAquarionは、ガラスを発音体として使用し、催眠的なサウンドを生み出します。
Aquarionの音色はオーガニックで、まるで「水のような」余韻を感じさせます。その穏やかなテクスチャーから、実験音楽やアンビエントミュージックで重宝されています。
こちらの演奏で、Aquarionの心地よい音色をお聴きいただけます:
6. Euphonic array
Euphonic arrayは、アルミニウムとステンレス鋼で作られた摩擦駆動型の楽器です。水を入れたワイングラスの縁を指でなぞるのと同じように、濡らした手で触れることで発音します。
わずか9音しか出せませんが、その美しい音色は音域の狭さを補って余りある魅力を持っています。
Euphonic arrayで演奏された「グノシエンヌ第1番」をお聴きください:
7. Theremin
テルミンは、最も有名で広く知られた奇抜な楽器かもしれません。直接触れることなく演奏され、ピッチと音量を制御する2本の金属製アンテナの周りで手を動かすことで反応します。
古典的なSF映画のサウンドトラックや、風変わりな実験音楽などで耳にしたことがある方も多いでしょう。
テルミンで新たにアレンジされた「月の光」をチェックしてみましょう:
8. Marble machine
スウェーデンのバンドWintergatanによって作られたMarble machineは、手回し式の機械仕掛けオルゴールで、転がる無数のビー玉を使ってパーカッション、ベース、メロディラインを鳴らします。その外観はまるでスチームパンク映画に登場する装置のようです。
数年前、Wintergatanがこの楽器を演奏する動画はインターネット上で大きな話題となりました:
9. Houseplants
「これまでで最も奇抜な楽器は何だろう?」と考え、ここまでのリストでまだ納得がいっていないなら… まさにこれがその答えかもしれません。
現代の音楽テクノロジーにおける最も奇妙な進化の一つが、観葉植物に音楽を演奏させるという試みです。生体電気信号を検知するセンサーを使い、ソフトウェアが植物の活動をMIDIデータに変換して、シンセサイザーやサンプル音源をトリガーします。
厳密には実際の音を直接鳴らすわけではなくMIDIをトリガーするため楽器とは呼べないかもしれませんが、このリストに含めずにはいられませんでした。
観葉植物が奏でる音楽を聴いてみましょう:
10. The modular synthesizer
今日では、モジュラーシンセサイザーは決して奇抜なものとは見なされていません。確固たる理由があってメインストリームに定着しています。しかし、登場した当初は、間違いなく史上最も奇抜な楽器の一つと考えられていました。
モジュラーシンセは1960年代からエレクトロニックミュージックの定番であり、現在もサウンドデザインの限界を押し広げ続けています。
モジュラーシンセシスを体験してみたいなら、Reaktorの強力なデジタル信号処理によって、お使いのコンピューター上でその世界を体験できます。
James Blakeはアルバム『Playing Robots Into Heaven』の全編でモジュラーシンセシスを取り入れています。
奇抜な楽器で音楽制作を
こうした奇抜な楽器は、創造性に限界がないことを証明しています。自身の音楽で今までにない未知のサウンドを試してみたいなら、Komplete 15が最適です。このリストで紹介した楽器をはじめ、多彩なテクスチャー、トーン、サンプリング音源が揃った広大な世界へとアクセスできます。
緻密にサンプリングされたインストゥルメントをお求めならKontaktを、未来的なシンセシスを試すならMassive XやReaktorをお試しください。もしかしたら、音楽の歴史に名を刻む新たな奇抜な楽器は、あなたのDAWから誕生するかもしれません。
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