A algunos músicos les basta con trabajar con instrumentos familiares y de eficacia probada que ofrecen resultados predecibles pero fiables. Otros, sin embargo, van más allá de lo convencional: buscan crear sonidos que nunca antes se hayan escuchado. Con el tiempo, músicos y fabricantes de instrumentos han experimentado con nuevos materiales y diseños que a veces dan lugar a inventos revolucionarios, y otras veces a rarezas que desafían los límites de lo que consideramos música.
Estos instrumentos tan singulares desafían nuestra forma de concebir la creación musical. Algunos han llegado a la música más comercial, pero otros siguen siendo curiosidades de nicho a la espera de que compositores aventureros y productores musicales los exploren.
En este artículo nos adentramos en diez de los instrumentos más extraños jamás creados. Algunos están cargados de tradición y otros son experimentos futuristas. Pero todos demuestran hasta dónde pueden llegar los músicos en busca de nuevos sonidos.
Ir a estas secciones:
- Creación de instrumentos extraños: los músicos como innovadores
- Los instrumentos más extraños de todos los tiempos
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Creación de instrumentos extraños: los músicos como innovadores
La necesidad de sonidos nuevos es una constante en la música. A medida que los géneros evolucionan, los artistas y productores buscamos nuevas formas de plasmar nuestras visiones artísticas. A veces, simplemente queremos sorprender a nuestro público. Por eso podemos pasarnos horas creando el patch de sintetizador perfecto, por eso los compositores orquestales experimentan con técnicas extendidas y por eso algunos músicos experimentales construyen instrumentos personalizados desde cero.
Algunas de las innovaciones más famosas de la historia de la música comenzaron como ideas extrañas y de nicho. La guitarra eléctrica, el sintetizador y la caja de ritmos se consideraron en su día rupturas radicales con los instrumentos tradicionales. Hoy en día, definen géneros enteros.
Echemos un vistazo a algunos de los instrumentos más singulares de todos los tiempos.
1. Klavins Una Corda 88
“Piensa en las guitarras. Hay guitarras pequeñas, guitarras grandes, algunas con seis cuerdas, otras con doce. Hay todo tipo de guitarras diferentes. Pero en el mundo del piano… prácticamente solo hay un tipo de piano, y todos son muy comparables”, afirma el experimentalista neoclásico Nils Frahm.
Él y David Klavins decidieron replantearse todo lo relacionado con la construcción del piano. Querían crear algo único que ampliara el concepto de tocar el piano. El Una Corda es un piano singular con una sola cuerda por tecla en lugar de las dos o tres habituales. Esto le confiere un sonido más suave e íntimo que encaja a la perfección con la música ambient y cinematográfica.
Gracias a su diseño poco convencional, el Una Corda responde de forma diferente a las dinámicas, permitiendo matices delicados y una resonancia casi como de arpa. Se ha convertido en uno de los favoritos de los compositores actuales que buscan algo fuera del timbre habitual del piano.
2. Stylophone
El stylophone apareció por primera vez en 1967 y captó la atención del gran público unos años más tarde, cuando David Bowie lo utilizó en “Space Oddity”. En los últimos años, este pequeño instrumento de teclado accionado por puntero se ha vuelto viral en todo Internet.
Su tono zumbante y lo-fi le confiere un sonido retrofuturista, y su reducido tamaño lo hace muy portátil. A pesar de su sencillez, este instrumento ha generado una legión de seguidores de culto, demostrando que incluso los instrumentos pequeños y extraños pueden dejar una gran huella.
Escúchalo a partir del minuto 0:33 en “Space Oddity”:
3. Tsuri-daiko
El tsuri-daiko no es “extraño” en el sentido de ser poco convencional como otros instrumentos de esta lista. Es un instrumento profundamente tradicional con una larga historia en la música de la corte japonesa. Sin embargo, su tamaño, su compleja factura artesanal y su imponente presencia lo hacen destacar, ganándose con creces un puesto en esta lista.
Elemento fundamental del bugaku tradicional japonés (música de danza cortesana), el tsuri-daiko es un enorme tambor suspendido en una estructura de madera. A diferencia de los bombos occidentales, que se golpean con contundencia, este se toca con toques más suaves y controlados. El resultado es un tono profundo y meditativo.
El tsuri-daiko puede escucharse en ceremonias imperiales japonesas y en representaciones históricas:
Puedes usar el sonido del tsuri-daiko en tus propias producciones con Spotlight Collection: East Asia, incluido en Komplete 15 Ultimate.
4. Slapaphone
Si alguna vez has golpeado los extremos abiertos de tubos de PVC y has escuchado un sonido grave y resonante, ya entiendes cómo funciona el slapaphone. Este instrumento está hecho de tubos de plástico afinados y se toca con palas.
Similar a los boomwhackers pero más grande y dinámico, el slapaphone ha sido utilizado por músicos experimentales y artistas callejeros
Puedes escuchar el slapaphone al principio de este vídeo:
5. Aquarion
Un instrumento tan singular como fascinante, el aquarion utiliza el vidrio como fuente sonora para producir sus hipnóticos sonidos.
Las notas del aquarion transmiten una sensación orgánica y tienen una resonancia que recuerda al agua. Se ha utilizado en música experimental y ambient por la suavidad de sus texturas.
Puedes escuchar el tono relajante del aquarion en esta interpretación:
6. Euphonic array
El euphonic array es un instrumento que se activa por fricción y está fabricado con aluminio y acero inoxidable. De forma similar a las copas de vino que resuenan, este instrumento produce sonido al frotarlo con las manos húmedas.
Solo tiene nueve notas, pero su timbre compensa con creces su falta de registro.
Escucha esta versión de “Gnossienne no. 1” en el euphonic array:
7. Theremin
El theremin es probablemente el instrumento extraño más famoso y aclamado. Se toca sin contacto físico y responde al movimiento de las manos del intérprete alrededor de dos antenas metálicas que controlan el tono y el volumen.
Casi con toda seguridad lo has escuchado en bandas sonoras clásicas de ciencia ficción y en obras experimentales insólitas.
Descubre “Clair de Lune” reimaginado en el theremin:
8. Marble machine
Construida por la banda sueca Wintergatan, la marble machine es una caja de música mecánica accionada por manivela que utiliza miles de canicas rodantes para disparar percusión, bajo y líneas melódicas. Parece sacada de una película steampunk.
Este vídeo de Wintergatan tocando el instrumento se volvió viral hace unos años:
9. Plantas de interior
Si te preguntas: “¿Cuál es el instrumento más extraño de todos los tiempos?”, y hasta ahora la lista no te ha convencido del todo… bueno, puede que aquí tengas la respuesta.
Uno de los avances más curiosos de la tecnología musical moderna permite que las plantas de interior hagan música. Mediante sensores que detectan señales bioeléctricas, un software traduce la actividad de la planta en datos MIDI, disparando sintetizadores o instrumentos basados en samples.
Aunque técnicamente no se trata de un instrumento, ya que dispara MIDI en lugar de producir sonido real, no pudimos resistirnos a incluirlo en esta lista.
Escucha cómo una planta de interior crea música:
10. El sintetizador modular
Hoy en día, los sintetizadores modulares no se consideran para nada extraños. Se han hecho un hueco indiscutible en la escena mayoritaria, y con razón. Pero cuando aparecieron, sin duda se consideraban de los instrumentos más raros jamás creados.
Los sintes modulares han sido un pilar fundamental de la música electrónica desde los años 60 y, hoy en día, continúan desafiando los límites del diseño sonoro.
Si quieres probar suerte con la síntesis modular, puedes experimentarla en tu ordenador gracias al potente procesamiento de señal digital de Reaktor.
James Blake utilizó la síntesis modular a lo largo de todo su álbum “Playing Robots Into Heaven”.
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