El productor afincado en Berlín A.D.H.S. ha ido creciendo sin hacer ruido en los últimos años, labrándose un nombre a base de lanzamientos muy medidos y producciones crudas y directas al grano. Su música ha visto la luz en Drumcode en dos ocasiones, con temas en los recopilatorios A-Sides Vol. 11 y 12. Pero uno de sus lanzamientos más recientes, un sencillo en solitario titulado Can’t Hear You en colaboración con Bart Skils, marca un evidente paso adelante. Es su primer crédito individual en Drumcode y, además, resulta ser el tema de cierre favorito de Skils en sus sesiones actuales.
Charlamos con A.D.H.S. antes de este lanzamiento para profundizar en su proceso de producción, ver cómo Komplete Kontrol agiliza su flujo de trabajo y descubrir cómo el salto del hip-hop al techno acabó llevándolo a algunos de los mayores escenarios de festivales de Europa.
Ir a estas secciones:
- Cómo es su equipo de producción
- Cómo Komplete Kontrol da forma a sus drops
- Tocar frente a pulir en su proceso de composición
- Su estrategia para terminar música más rápido
- Consejos para explorar nuevos rumbos en un tema
- Cómo ha evolucionado la confianza en su flujo de trabajo
Sumerjámonos en las herramientas clave de A.D.H.S., como el teclado Kontrol S49, su mentalidad en el estudio y algunos consejos puestos a prueba sobre el terreno que cualquier productor puede aplicar.
¿Cómo suele ser tu estudio cuando creas un tema nuevo desde cero?
Tengo el Kontrol S49 delante como centro de mandos principal.
A mi derecha está el Ableton Push y, a la izquierda, el Maschine MK3. Esta configuración me da la máxima fluidez de trabajo, y esa siempre ha sido mi prioridad número uno al producir. También me encanta crear un ambiente concreto ajustando el color de las luces.
Consejo pro: Mezcla primero con los altavoces del portátil y del móvil. Los auriculares de gama alta están muy bien, pero si tus elementos principales no tienen pegada en los altavoces de un teléfono o un portátil, la mezcla da igual. De hecho, la mayoría de mis ideas las empiezo usando solo los altavoces del portátil. Así me centro únicamente en el impacto emocional del sonido, sin perderme demasiado pronto en detalles técnicos.
¿Ha cambiado Komplete Kontrol tu flujo de trabajo en proyectos complejos? Y cuando trabajas en un drop, ¿cómo usas Komplete Kontrol para equilibrar emoción y contundencia?
Komplete Kontrol ha cambiado mi producción en muchos sentidos, aunque sigo siendo un poco caótico cuando me meto en faena, así que supongo que aún me vendría bien algo de ayuda con eso, ja, ja.
Asigno los instrumentos que uso a los diales del Kontrol S49 y simplemente le doy a grabar. Me dejo llevar por completo: expreso emociones y exploro diferentes caminos con cualquier elemento que esté tocando.
Tras unos minutos improvisando, vuelvo a escucharlo y elijo lo que mejor encaja en el tema. Con el Kontrol S49, es como si tocara mis sintetizadores VST como si fuesen instrumentos reales. Al instante. Sin cables, puro flujo de trabajo. Y como me apasiona el efecto de desafinación gradual (pitch drift), la rueda de modulación siempre echa humo.
Consejo pro: Explora diferentes caminos antes de dar algo por cerrado. Dale espacio a tu tema para que evolucione. A menudo pruebo varias direcciones: meto baterías o líneas de bajo de otros proyectos, cambio el tono, acelero o ralentizo el tempo solo para ver qué conecta a nivel emocional y refuerza la energía que busco. Ese proceso me ayuda a dar con la versión que mejor transmite la idea fundamental.
¿Sueles desarrollar ideas completas de una sentada o trabajas con bucles más pequeños y los pules más adelante?
Depende totalmente del día. Algunos temas cuajan en una sola sesión; otros empiezan con un detalle minúsculo y vuelvo a ellos días después. A veces es cuestión de tiempo, pero sinceramente me encanta crear bucles rápidos en unos minutos sin la presión de construir un tema entero. Es mucho más divertido. Algo que siempre hago es pulir los temas más adelante. Me los llevo a pasear o en los viajes en tren y voy tomando notas para seguirlos desarrollando.
Consejo pro: iZotope Ozone es un segundo par de oídos. Uso Ozone justo después de terminar la primera versión de un tema. En cuanto el plug-in analiza la mezcla, me fijo bien en lo que sugiere el Master Assistant. A menudo detecta problemas que ni siquiera había notado simplemente por estar demasiado metido en el proceso. En ese sentido, Ozone funciona a la carta como unos oídos frescos.
¿Qué cosas solías complicar demasiado y ahora prefieres simplificar?
Al principio usaba una barbaridad de plug-ins, apilaba efectos en cada elemento y probaba todo tipo de trucos de arreglos descabellados. Trataba cada sonido como si fuese el elemento principal y quería exprimirle todo el jugo, sin darme cuenta de que a menudo le estaba arrebatando su esencia.
Mirando atrás, creo que era un síntoma evidente de no estar convencido al 100 % de la idea o del sonido, e intentar “salvarlo” como fuera.
Poco a poco me di cuenta de que menos es más. Solo necesitas unos pocos elementos potentes, un procesamiento sólido y espacio suficiente para que brillen. Y si algo suena bien tal como está, está listo. Dicho esto, a veces vuelvo a caer en la trampa de retocar las ideas hasta el infinito. Todavía me queda muchísimo por aprender, pero eso también tiene su encanto.
Consejo pro: En Kontakt pueden surgir felices casualidades. Puede que no suene muy “profesional”, pero siempre pruebo a silenciar la Layer A o la B en los presets de Kontakt. Esto ha dado lugar a un montón de aciertos fortuitos y texturas inesperadas que jamás habría descubierto de otra forma. Lo mismo ocurre con los macros: no dudes en trastear con ellos. Quienes diseñan los sonidos de los presets son unos genios y hay un montón de potencial oculto esperando a salir a la luz.
Echando la vista atrás, ¿qué cambió para ti cuando dejaste de obsesionarte con la perfección y empezaste a confiar en tu propio proceso?
Uf, muchísimas cosas.
Ahora termino muchísimos más temas, sin duda. No obsesionarme con cada detalle de la mezcla ahorra una barbaridad de energía y además le sienta bien a la música.
Cuando me paso demasiado tiempo dando vueltas sobre lo mismo, puedo perder la chispa original del tema. Darme permiso para seguir lo que de verdad me motiva (y no solo lo que está de moda o lo que podría conseguirme un lanzamiento en un sello) ha dado vida a algunos de mis mejores trabajos. Confiar en mi proceso me hace sentir mucho más contento y libre durante las sesiones.
Pero tengo que admitir que aún hay días en los que no me siento seguro o en los que le doy demasiadas vueltas a la cabeza y dudo de lo que hago. Creo que las dudas forman parte del oficio de artista. Como apoyo, he establecido una rutina estricta (una mezcla de hábitos mentales y físicos) que me ayuda a mantener los pies en la tierra y no perder el norte.
Consejo pro: ¡Prueba tus temas si tienes el privilegio de pinchar en directo! Sí, la mezcla no está acabada. Sí, otros temas suenan con más cuerpo. Créeme: no hay nada que te ayude más a terminar temas de pista que probarlos en la pista de baile. Después de cada sesión, apunto ideas o impresiones nada más terminar la actuación o más tarde en el hotel. Con esa lista, al día siguiente puedo ponerme a afinar el tema con un plan de acción claro y bien enfocado.
A modo de conclusión
Muchísimas gracias a A.D.H.S. por sacar tiempo para desvelarnos los entresijos de su proceso de producción. Sus consejos darán en el clavo a quien intente compaginar el tiempo de estudio con las actuaciones en directo, busque generar un impacto emocional de forma ágil o esté aprendiendo a saber cuándo dejar de retocar.
Con el gran respaldo de Drumcode y un nuevo lanzamiento en EXHALE, todo apunta a que está en su mejor momento. Y con un flujo de trabajo cimentado en la intuición, la experimentación y las pruebas rápidas, aún le queda mucho que ofrecer.
