Basé à Berlin, le producteur A.D.H.S. trace discrètement sa route depuis quelques années, se forgeant un nom grâce à des sorties soigneusement choisies et des productions brutes et sans fioritures. Sa musique est apparue à deux reprises sur Drumcode, notamment sur les compilations A-Sides Vol. 11 et 12. Mais l’une de ses dernières créations, un single solo intitulé Can’t Hear You réalisé en collaboration avec Bart Skils, marque un tournant décisif. Il s’agit de sa première sortie sous son seul nom sur Drumcode, et c’est aussi devenu le morceau de clôture favori de Skils dans ses sets actuels.
Nous avons rencontré A.D.H.S. avant cette sortie pour explorer ses méthodes de production, découvrir comment Komplete Kontrol accélère son workflow et comprendre comment son passage du hip-hop à la techno l’a finalement mené sur les plus grandes scènes de festivals européennes.
Dans cet article :
- À quoi ressemble sa configuration de production
- Comment Komplete Kontrol façonne ses drops
- Jouer versus peaufiner dans son processus de composition
- Sa stratégie pour finaliser ses morceaux plus vite
- Des astuces pour explorer de nouvelles directions dans un morceau
- L’évolution de la confiance dans son workflow au fil du temps
Découvrons donc les outils essentiels d’A.D.H.S., notamment le clavier Kontrol S49, son état d’esprit en studio et quelques conseils éprouvés sur le terrain, utiles aux producteurs de tous niveaux.
À quoi ressemble généralement ton studio quand tu composes un nouveau morceau à partir de zéro ?
J’ai le Kontrol S49 devant moi en guise de poste de contrôle principal.
À ma droite se trouve l’Ableton Push, et à gauche, la Maschine MK3. Cette configuration m’assure un workflow optimal, ce qui a toujours été ma priorité numéro un en production. J’adore aussi créer une ambiance particulière en ajustant la couleur des lumières.
Astuce de pro : Mixe d’abord sur les haut-parleurs de ton ordinateur portable et de ton téléphone. Les casques haut de gamme, c’est très bien, mais si tes éléments principaux ne percutent pas sur un téléphone ou un ordi portable, le mixage n’a plus d’importance. En fait, je commence la plupart de mes idées en écoutant uniquement sur les haut-parleurs de mon ordi. De cette façon, je me concentre uniquement sur l’impact émotionnel du son, sans me perdre trop tôt dans les détails techniques.
Est-ce que Komplete Kontrol a transformé ton workflow sur des projets très denses ? Et quand tu travailles sur un drop, comment l’utilises-tu pour équilibrer émotion et agressivité ?
Komplete Kontrol a changé ma manière de produire à bien des égards, même si je reste un peu bordélique quand je suis dans le flow – alors je suppose que j’aurais encore besoin d’aide là-dessus, haha.
J’assigne les instruments que j’utilise aux potentiomètres du Kontrol S49 et j’appuie simplement sur enregistrer. Je me laisse porter : j’exprime mes émotions et j’explore différentes pistes avec l’élément que je suis en train de jouer.
Après quelques minutes de jam, je réécoute et je choisis ce qui convient le mieux au morceau. Avec le Kontrol S49, j’ai l’impression de jouer de mes synthés VST comme de vrais instruments. Instantanément. Pas de câbles, juste un workflow pur. Et comme je suis un grand fan de dérive de pitch, la molette de modulation tourne toujours à plein régime.
Astuce de pro : Explore différentes pistes avant de te décider. Laisse à ton morceau l’espace d’évoluer. J’essaie souvent plusieurs directions : intégrer des batteries ou des lignes de basse issues d’autres projets, changer de tonalité, accélérer ou ralentir le tempo, simplement pour voir ce qui fonctionne émotionnellement et soutient l’énergie recherchée. Cette démarche m’aide à trouver la version qui traduit le mieux l’idée de départ.
As-tu tendance à développer des idées complètes en une seule session, ou travailles-tu par petites boucles que tu peaufines plus tard ?
Tout dépend des jours. Certains morceaux prennent forme en une seule session, d’autres partent d’un infime détail et je n’y reviens que quelques jours plus tard. Parfois, c’est une question de temps, mais honnêtement, j’adore simplement créer des boucles rapides en quelques minutes, sans la pression de devoir construire un morceau entier. C’est beaucoup plus ludique. Mais il y a une chose que je fais systématiquement : peaufiner mes morceaux plus tard. Je les écoute en marchant ou dans le train, et je prends des notes pour les faire évoluer.
Astuce de pro : iZotope Ozone agit comme une seconde paire d’oreilles. J’utilise Ozone juste après avoir terminé la première version d’un morceau. Une fois que le plug-in a analysé le mix, je regarde attentivement les suggestions du Master Assistant. Il pointe souvent des problèmes que je n’avais même pas remarqués, tout simplement parce que j’avais la tête dans le guidon. De cette manière, Ozone devient un regard neuf disponible à tout moment.
Qu’est-ce que tu avais l’habitude de surcomplexifier et que tu gardes désormais très simple ?
À mes débuts, j’utilisais une infinité de plug-ins, j’empilais des effets sur chaque élément et je tentais des astuces d’arrangement invraisemblables. Je traitais chaque son comme s’il s’agissait de l’élément principal et je voulais explorer tout son potentiel – sans réaliser que je détruisais souvent son essence même.
Avec le recul, je pense que c’était le signe évident d’un manque de conviction envers l’idée ou le son de départ, et d’une tentative de le « sauver » d’une manière ou d’une autre.
Peu à peu, j’ai compris que le mieux est l’ennemi du bien. Tu as seulement besoin de quelques éléments percutants, d’un traitement solide et de suffisamment d’espace pour les laisser respirer. Et si quelque chose sonne bien tel quel, c’est terminé. Cela dit, il m’arrive encore de retomber dans le piège de trop retravailler mes idées. Il y a encore tellement à apprendre – mais c’est aussi ce qui fait toute la beauté de la chose.
Astuce de pro : Le hasard fait parfois bien les choses dans Kontakt. Ça ne fait peut-être pas très « pro », mais je vérifie toujours ce qui se passe quand je coupe la couche A ou B dans les presets de Kontakt. Ça a donné lieu à une tonne d’heureux accidents et de textures inattendues que je n’aurais jamais découvertes autrement. C’est la même chose pour les macros : amuse-toi toujours avec. Les sound designers qui créent ces presets sont des génies, et ils renferment un énorme potentiel inexploité.
Avec le recul, qu’est-ce qui a changé pour toi quand tu as arrêté de chercher la perfection pour commencer à faire confiance à ton intuition ?
Ouf, tellement de choses.
Je termine nettement plus de morceaux aujourd’hui. Arrêter de faire une obsession sur chaque détail du mixage économise tellement d’énergie, et cela profite aussi à la musique.
Quand je passe trop de temps à tourner en rond, je finis par perdre l’émotion initiale du morceau. En m’autorisant à suivre ce qui me fait réellement vibrer – plutôt que ce qui est tendance ou ce qui pourrait m’ouvrir les portes d’un label –, j’ai donné naissance à certains de mes meilleurs titres. Faire confiance à mon processus me rend bien plus heureux et libre en studio.
Mais je dois admettre qu’il y a encore des jours où je manque de confiance ou bien où je cogite trop et doute de mon travail. Je pense que le doute fait tout simplement partie du parcours d’un artiste. Pour m’aider, j’ai mis en place une routine stricte – un mélange d’exercices mentaux et physiques – qui me permet de rester aligné avec moi-même.
Astuce de pro : Teste tes morceaux si tu as la chance de te produire en live ! Oui, le mixage n’est pas terminé. Oui, les autres morceaux sonnent plus pleins. Mais crois-moi : rien ne t’aidera plus à finaliser des morceaux taillés pour le club que de les tester sur le dancefloor. Après chaque set, je note des idées ou des retours, soit directement après le concert, soit plus tard à l’hôtel. Grâce à cette liste, je peux m’attaquer aux finitions dès le lendemain avec un plan d’action clair et ciblé.
En résumé
Un grand merci à A.D.H.S. d’avoir pris le temps de nous dévoiler les coulisses de sa production. Ses conseils trouveront un écho chez tous ceux qui jonglent entre le studio et la scène, cherchent à susciter une réelle émotion avec efficacité, ou apprennent à savoir quand s’arrêter de peaufiner.
Avec le soutien sans faille de Drumcode et une nouvelle sortie sur EXHALE, il semble plus inspiré que jamais. Et avec un workflow fondé sur le ressenti, l’expérimentation et des tests rapides, le meilleur reste encore à venir.
