在过去的几年里，常驻柏林的制作人 A.D.H.S. 一直在稳步崛起。他凭借精心规划的发行节奏与粗粝纯粹的制作风格，逐渐打响了自己的名气。他的音乐曾两次亮相 Drumcode，曲目收录在其 A-Sides Vol. 11 与 12 合辑中。而他与 Bart Skils 合作推出的最新独立单曲 Can’t Hear You，更标志着一次显著的跃升——这不仅是他首次以个人署名登上 Drumcode，也正是 Skils 当前演出中最喜欢的压轴收尾曲目。
在这首单曲发行前夕，我们与 A.D.H.S. 聊了聊，深入探寻他的制作流程、Komplete Kontrol 如何为他的工作流加速，以及他如何从嘻哈转型到 Techno，并最终登上欧洲各大顶尖音乐节的舞台。
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接下来，让我们一起深入了解 A.D.H.S. 的核心工具（包括 Kontrol S49 键盘）、他在工作室里的创作心态，以及任何水平的制作人都能借鉴的实战心得。
当你从零开始创作一首新曲目时，你的工作室通常是什么样的？
我正前方摆着 Kontrol S49，作为我的主控制台。
右手边是 Ableton Push，左手边则是 Maschine MK3。这套配置能为我提供极致高效的工作流，而这向来是我做音乐时的首要追求。此外，我也很喜欢通过调节灯光颜色来营造特定的氛围。
专家建议：先用笔记本和手机扬声器混音。高端耳机固然出色，但如果你的核心元素在手机或笔记本扬声器上听起来缺乏冲击力，那混音再好也无济于事。事实上，我的大多数灵感都是仅靠笔记本扬声器起步的。这样一来，我能全身心聚焦于声音带来的情绪感染力，而不至于过早迷失在声音细节中。
在元素密集的工程中，Komplete Kontrol 是否改变了你的工作流？在打磨 drop 时，你如何借助 Komplete Kontrol 来平衡情绪张力与侵略性？
Komplete Kontrol 在很多方面改变了我的制作方式，但当我进入心流状态时还是有点手忙脚乱，所以我觉得在这方面我可能还需要些帮助，哈哈。
我会把正在使用的乐器映射到 Kontrol S49 的旋钮上，然后直接按下录音键。我让自己完全放开——随性宣泄情感，在演奏的任何元素中探索不同的方向。
即兴演奏几分钟后，我会回听并挑选最契合曲目的段落。有了 Kontrol S49，弹奏 VST 合成器就像演奏真正的乐器一样，即刻响应，没有繁琐线缆的羁绊，只有纯粹的工作流。再加上我是音高漂移（pitch drifting）的狂热爱好者，调制轮总是处于高负荷运转状态。
专家建议：在定稿之前多探索不同的方向。给你的曲目留出自然演进的空间。我经常尝试多种方向——比如替换进其他工程里的鼓组或贝斯线条、改变调性、加速或减速，只为探寻哪种方式能在情感上产生共鸣，并支撑起我想要的能量感。这个过程能帮我敲定最能表达核心创意的版本。
你倾向于一气呵成完成整个构思，还是先做些短小的 loop 之后再精雕细琢？
这完全取决于当天的状态。有些曲目在一节时间里就能成型，有些则始于一个微小的元素，我会在几天后再回过头来处理。有时是因为时间限制，但说实话，我就是很喜欢在几分钟内快速做出 loop，没有必须做出一整首曲目的压力。这种感觉要好玩得多。而我始终会做的一件事就是后期精修。我会戴着耳机散步或坐火车时听这些音轨，并记下笔记以便进一步完善。
专家建议：iZotope Ozone 就像你的第二双耳朵。在完成曲目的初版后，我就会立刻使用 Ozone。当插件完成混音分析后，我会仔细查看 Master Assistant 给出的建议。它经常能指出我因为过于沉浸在制作过程中而未曾察觉的问题。从这个角度来看，Ozone 就像是一双随时待命且耳目一新的敏锐耳朵。
过去有哪些你容易过度复杂化、而现在选择化繁为简的事情？
刚开始做音乐时，我用过无数插件，在每个元素上堆砌效果器，还尝试过各种疯狂的编曲技巧。我把每个声音都当作主要元素，总想彻底榨干其潜力——却没意识到自己往往扼杀了声音的核心本质。
现在回想起来，我觉得那是对创意或声音缺乏百分之百信心的典型表现，总想着用某种方式去“拯救”它。
渐渐地，我意识到少即是多。你只需要几个强有力的元素、扎实的音频处理，以及足够让它们大放异彩的空间。如果某个声音听起来本就很棒，那就大功告成了。话虽如此，我有时还是会陷入过度雕琢构思的怪圈。要学习的依然很多——不过这本身也是一种美好。
专家建议：意外之喜随时可能在 Kontakt 中发生。这听起来可能不太像大师级秘籍，但我总会试着静音 Kontakt 预设中的 Layer A 或 Layer B，看看会发生什么。这带来了大量意外惊喜和意想不到的音色质感，否则我根本不可能发现它们。宏旋钮也是如此——一定要多去调试。那些预设声音设计师都是天才，里面蕴藏着海量等待被解锁的潜能。
回顾以往，当你不再盲目苛求完美、开始信任自己的创作流程时，你发生了哪些改变？
呼，改变太多了。
我现在完成的曲目明显多了很多。不再执着于每一个微小的混音细节，为我节省了大量精力，这也让音乐本身受益匪浅。
当我在原地打转太久时，很容易丢失曲目最初的感觉。让自己跟随真正令我兴奋的事物——而不仅仅是追随潮流或迎合厂牌发行——孕育出了我一些最棒的作品。信任自己的流程，让我在制作过程中感到更快乐、更自由。
不过我必须承认，有些日子我依然会缺乏自信，或者容易胡思乱想、怀疑自己的作品。我认为自我怀疑本就是艺术创作的一部分。为了支撑自己，我建立了一套严格的日常习惯——涵盖心理调适与身体锻炼——帮助我始终忠于内心的真实想法。
专家建议：如果你有机会进行现场演出，一定要去测试你的曲目！没错，混音尚未完成；没错，其他曲目听起来可能更饱满。但请相信我，没有什么比直接在舞池中实测更能帮你完成舞池曲目了。每次演出结束后，我都会在现场或稍后回到酒店记下想法与反馈。有了这份清单，第二天我就能带着明确专注的行动方案，直接投入到曲目的精细微调中。
总结
非常感谢 A.D.H.S. 抽空为我们揭秘他的制作流程。对于任何正在平衡工作室创作与现场演出、试图以精简方式构建情绪冲击力，或学习适时收手停止微调的音乐人来说，他的建议都极具启发意义。
在 Drumcode 的鼎力支持以及 EXHALE 上的全新发行加持下，他正渐入佳境。凭借围绕直觉感受、勇于尝试与快速实测构建的工作流，未来他必将带来更多精彩作品。
