来自阿德莱德的 Avalon Kane 从不把情感与技巧割裂开来——相反，她善于借助各种工具绕过技巧，让情感自然流淌。她的新单曲《The Only One Who Knows Me Is Me》拉开了概念双专辑下半部 Dissension 的序幕，而上半部则是 2024 年那张充满氛围感与内省情绪的 Solace。如果说那张专辑轻盈而冥想，那么 Dissension 则是原始而炽烈的，工业打击乐、人声调制以及几乎从未停歇的粗粝合成器质感贯穿始终。
在这个项目中，Kane 的创作方式随着工具的改变而发生了转变。她选择了 Playbox——一款基于随机和弦生成与分层采样触发的 Kontakt 实验性乐器。她并非用它来制作常规的 Melodic Techno 或 Ambient 电子乐，而是无需精通和声学就能将直觉转化为完整的作品。其成果是一张在音乐上大胆探索、在情感上直击人心的唱片。
本次采访重点探讨了 Kane 如何在 Dissension 中运用 Playbox、这款工具在结构与本能方面带给她的启发，以及它如何帮助她在直面不适感的同时依然保持掌控。她还分享了此类工具如何赋能非传统作曲家，摆脱对理论或陈规的依赖，更深入地进行情感叙事。
跳转至相应章节：
- 为什么 Playbox 成为了 Dissension 最沉重时刻的灵感火花
- 它如何帮助 Avalon 跳出和声规则的桎梏
- 情感真实性与随机性之间的联结
- 她与音乐科技及制作之间不断演进的关系
- 实验性工具如何引导——并映射——艺术身份
她对这种工作方式的理解并非为了显得高明，而更像是一种求生本能。以下是她的创作心得。
你能带我们了解一下，平时使用 Playbox 进行创作的过程是怎样的吗？
在工作室写作和录音时，我用的是 Logic Pro。过去几年来，Playbox 一直是我开展新工程和新灵感的首选乐器，因为它免去了和弦搭配中大量的瞎猜摸索，让你能把注意力放在声音和感觉上，而不是技术层面。
在工程中加载 Playbox 后，我会从头到尾浏览所有的全局主声音。你可以对它们进行筛选，但我喜欢把每一个都听一遍，因为尽管以前都听过，但在新的语境下，它们会在新歌中展现出全新的意义。通常在一次创作中，总有一个声音能瞬间抓住我。有时某个声音可能正好包含一点你想要的感觉，而 Playbox 的美妙之处在于它的可调性极高，只要你听到一丝喜欢的苗头，就可以在此基础上不断构建和发展，最终得到所需的声音。
举个例子，我最喜欢 322 个预设中的 Genesis。那个声音仿佛来自另一个世界。感谢设计那个声音的人——我会永远爱它！哈哈。改变声音的关键设置主要在三个区域：Chords（和弦）、Samples（采样）和 FX（效果器）。
大多数时候，在创作时我发现这些设置其实不需要调整，但就像大多数艺术家一样，你总想留下自己的印记，让它带有专属于你的独特声音。我最喜欢把玩的是采样区域。我真的可以花上几个小时调整设置、寻找声音，但一旦某个声音击中我，我就会立刻采用它。Playbox 的妙处在于你只需要和 8 个按键打交道。作为一名制作节拍与旋律的电子音乐人，在制作 pattern 和和弦序列时，8 个按键用起来要轻松得多。
对于非传统看谱写歌的艺术家来说，Playbox 中的和弦设置绝对称得上是颠覆性的革新。我虽然会看五线谱，但我并不喜欢。我更喜欢凭耳朵去听，而且我也没有经过长期深入的学习来熟练掌握和弦进行。因此 Playbox 成了我的珍宝。它的和弦设置被组合成了非常协调好听的 pattern。创作时，我会先找到心仪的声音，确定好采样和效果器设置，然后进入和弦部分。我会在各种和弦 pattern 中即兴弹奏，直到找到满意的声音。它真的像是在替你写歌，尤其是当你卡在一首歌里很久时，它能让创作再次变得轻松愉悦！
一旦选好了所有内容，录音过程就变得非常简单。你可以使用 Logic 中所有常用的附加工具进行编辑——有时我也喜欢为声音添加 ARP（琶音器）以及来自 NI 的额外滤波器，给它带来一些变化。
Avalon Kane 专业贴士：Playbox 是终极的和弦寻找与创建工具。它可以进一步助力你的音乐学习，也可以单纯帮你简化和弦构建流程，快速完成曲目。如果你想要一个简单的 8 键现场演出配置，而不用费力去记和弦 pattern，你甚至可以清空设置中的所有和弦，换成你自己的——一旦加载完成，它就会为你运行，你只需按下一个键，和弦就会播放。设置好它，剩下的交给它就行！
你会试着去反向推导 Playbox 到底在做什么——搞清楚其中的理论——还是更喜欢保持在“感觉模式”？
我完全是一个凭感觉做事的人。乐理并不是我的强项。
只要能避开任何形式的理论、直奔感觉，我就会这么做。这就是为什么 Playbox 对我来说是如此重要的工具，因为我不需要去剖析技术，也不必在陌生的领域里摸索。我发现有些艺术家，尤其是制作人，很喜欢把东西拆解开来探究其内在原理；然而，大多数创作者只想快速把脑海中的想法呈现出来。在职业生涯早期，我曾试图在录音室里向别人表达我想听到的声音、想做的事以及编曲方式——但最终呈现的效果从未真正符合我的愿景，因为只有我自己才知道自己想要什么。
我过去没有足够的技术能力去驾驭那个世界。而 Playbox 给了我更多的自信。我知道只要花心思去用它，就能得到想要的结果。
Avalon Kane 专业贴士：一个小技巧是尝试用 Playbox 中的任何预设声音来制作贝斯节拍，而不仅仅局限于鼓类乐器。我在制作《Acid Etch》时就是这么干的。我喜欢让我的鼓带有音效般的氛围，甚至带点怪异。在 Logic 中给音效加上 arp，并在效果器区域把玩调制设置。你永远不知道会有什么惊喜冒出来，带来令人兴奋的意外效果！evolving-relationship-with-music-tech
在 Dissension 中，是否有某些具体时刻能明显看出 Playbox 是其中的和声支柱？
实际上有好几处！有一处我永远不会忘记。我写好了《Red》的歌词，但一直在编曲上苦苦挣扎。我甚至去了一家录音室，花时间与一位制作人一起打磨，但进展反而倒退了。我越是逼自己去完成，效果就越糟糕。当时我用 Playbox 还不久，但我决定在自己的工作室里用它试试看能不能攻克难关。我摆弄采样和和弦大概摆弄了一个小时，然后灵感突然降临。《Red》的和弦一出来，我就知道搞定了。不知为何 arp 当时也是开着的，这一瞬间就彻底把框架定下来了。
我在《Red》中叠加了六层 Playbox 预设。它们听起来非常不可思议。我最喜欢的 Genesis 被用在了其中的四层里。我在每一层中对它进行了不同的混音处理，营造出截然不同却又紧密相连的质感。这声音实在太棒了。我通过随机化（工具旁边的骰子小图标）和弦层中的声音和乐器风格，创造出每一个独特的层。我用“Instant Pop”作为基础 arp 节拍层。那真是让人一听就拍板的瞬间，也是这首歌前奏最关键的转折点。听到那个声音时我就知道它完美契合，创意自此喷涌而出。“Kinda Blu”则增添了失谐的幽灵般的钢琴效果，带出了一丝超自然的氛围。
正如《Red》的整个主题一样。
Avalon Kane 专业贴士：Playbox 最棒的地方在于，当你找到了一组和弦与声音后，你可以保留这些和弦，并通过更改采样和效果器在声音上继续拓展。在我的最新专辑 Dissension 中，《Acid Etch》完全是用 Playbox 制作的，《Sever》和《The Only One Who Knows Me Is Me》也是如此。
关于在 2025 年“自学成才”的定义，有什么误解是你很想澄清的吗？
自学可以有很多分支。许多自学成才的人视音乐如生命，拥有扎实的敬业精神和求知欲。他们会竭尽全力去实现目标。他们或许并非总是在音乐上天赋异禀，但创意一直都在。那是对声音与生俱来的情感直觉。
对我而言，我的合成器完全是自学的，后来又延伸到了钢琴上。不过，我从 10 岁到十几岁确实上过吉他课，学会了看简单的乐谱。看谱对我来说很吃力。我虽然能看，但每次为了弹得完全正确总觉得压力很大。我其实并不喜欢弹别人的歌。现在回想起来，我明白了为什么自己会成为一名词曲作者，并且只真正热爱演奏自己的歌曲。后来出于兴趣再次去上课时我才明白，当时我的老师有一个小型音乐工作室，而我对那个工作室更感兴趣！
坦白说，我原本很想在高中学习音乐；然而有人告诉我，高年级的音乐课程要求精准无误地照谱演奏，即兴发挥的空间很小，因此九年级之后我就望而却步了，因为我不想让自己难堪。于是，我决定走一条有趣的道路，我买了一台小型键盘合成器，随心所欲在家里弹奏自己的编曲和声音。没有人对我的演奏指手画脚。如果我想把音调推到最高、弹一个又大声又悠长的持续低音（drone），我就可以这么做。我不会因为无法完美弹奏某一首歌而挂科。
我真希望人们能有更多途径去单纯地尝试，而不受这种死板音乐体制的束缚。其实我的服装设计生涯也是如此！因为我不会画画，我知道自己也不可能被时装学院录取。创意追求竟被束缚在某种框架之内，阻碍了人们跳出条条框框去思考，这看起来真的很荒谬。
现在，我用自己的方式兼顾这两项事业。我是地下另类圈子的时尚造型师——用我自己的方式做事。我是一名先锋音乐人——自学了钢琴和合成器——并且意识到在这个世界上众多才华横溢的艺术家之中，也有属于我的一席之地。
在探索这类新工具时——尤其是在感到不知所措时——你会努力保持怎样的心态？
让工具顺应你的方式去工作是需要时间的。有人或者一个团队按照他们认为合适的方式开发出了这款不可思议的工具。他们不可能让它完美契合每一个人的习惯。如果你这样看待每一款工具，你就能主动去适应，并与它建立属于你自己的工作心流。每当我以为自己对 Playbox 已经了如指掌时，总能发现新的探索空间！这正是我对它爱不释手的原因。
作为艺术家，我们不断成长和学习，一年前我们可能还不甚擅长的事物，突然之间就会豁然开朗，变成可以用在新作中的实用素材。这就是为什么随着职业生涯的发展，不断重访这些工具并进一步深入探索是如此重要。这也是一种冒险，尝试用不同的方式运用工具箱，有时就能发掘出宝藏。
Avalon Kane 专业贴士：在使用 Playbox 预设声音的多重分层时，一个重要技巧是在复制轨道时确保 Playbox 窗口是关闭的。打开的 Playbox 窗口可能会更改之前的轨道，我之前就因为偷懒没严格遵循“复制、关闭、在 Logic 的新轨道中重新打开后再修改设置”的流程，导致同一乐器新声音的设置引发了一点混乱。
另外，如果你在声音区域掷骰子随机化时发现了喜欢的尝试，一定要保存下来！一旦丢失就很难再找回来了，因为其中有成千上万种变量。记得保存你的声音。
Playbox 带来了哪些你在其他任何途径都无法获得的最大创意突破？
和弦模式，以及将这些和弦模式转录到我的立式钢琴上的能力。这看似是一件许多音乐人认为理所当然的小事，但我依靠 Playbox 让我的音乐更进一步。每当我完成一个和弦模式时，我会把音轨中用到的每一个和弦声部记录下来。然后我可以将它们分解，用主奏键盘单独创作独奏部分。你还可以将自己单独的键盘音色加载到和弦键位中，这也是 Playbox 工具箱的另一项核心功能。接着它就会指引我走向钢琴。
我总是尽量为歌曲制作一个简约的钢琴版本，以供日后参考或录音。Playbox 让我的和弦交叉参考变得更加简单——它省去了大量在不必要的和弦模式中反复摸索的时间——让我能够迅速高效地推进工程。此外，当所有灵感完美融合时，我会感到无比开心。这款软件帮助我按照自己想要的方式构建音轨，我再也不会因为浪费时间而感到沮丧。无论对于我的创作方式还是歌曲的最终质感而言，Playbox 都是一款绝不会让我失望的终极工具。
非常感谢你们的邀请。Playbox 对我来说彻底颠覆了创作游戏规则，非常庆幸能有它的存在！
总结
衷心感谢 Avalon Kane 为我们分享 Playbox 如何在 Dissension 的创作全程中成为她的创意伙伴。这款乐器重塑了她的整个制作流程。在这个充斥着极端情绪的项目中，Avalon 依靠 Playbox 并非为了追求技术上的精准，而是为了捕捉那份真实。通过这种方式，她找到了一种让混乱之声也能清晰表达的方法。
随着越来越多的音乐人寻求打破刻板结构、追随自身直觉的方法，Playbox 依然是少数专为此目的而生的工具之一。
