La artista de Adelaida Avalon Kane no separa emoción y técnica: prefiere usar herramientas que le permitan eludir una para sacar a relucir la otra. Su nuevo sencillo, “The Only One Who Knows Me Is Me”, sirve de carta de presentación de su LP Dissension, la segunda entrega de un álbum doble conceptual que comenzó en 2024 con el sonido ambiental e introspectivo de Solace. Donde aquel disco era ingrávido y meditativo, Dissension es crudo y abrasivo, cargado de percusión industrial, manipulación vocal y texturas chirriantes de sintetizador que apenas dan tregua.
A la hora de componer en este proyecto, el enfoque de Kane cambió a la par que sus herramientas. Recurrió a Playbox: un instrumento experimental para Kontakt basado en la generación aleatoria de acordes y el disparo de samples por capas, y no para crear el típico melodic techno o música electrónica ambiental, sino para plasmar corazonadas viscerales en composiciones completas sin necesidad de dominar la armonía. El resultado es un disco musicalmente audaz pero de impacto emocional directo.
En esta entrevista profundizamos en cómo Kane utilizó Playbox a lo largo de Dissension, qué le enseñó sobre estructura e instinto, y cómo la ayudó a componer desde la incomodidad sin perder el control. También explica cómo este tipo de herramientas pueden capacitar a compositores no tradicionales para profundizar en la narrativa emocional sin depender de la teoría ni de las convenciones.
Ir a estas secciones:
- Por qué Playbox se convirtió en la chispa de los momentos más contundentes de Dissension
- Cómo ayudó a Avalon a romper las reglas armónicas
- La conexión entre sinceridad emocional y aleatoriedad
- Su cambiante relación con la tecnología musical y la producción
- Cómo las herramientas experimentales pueden guiar —y reflejar— la identidad artística
Su visión de esta forma de trabajar no pretende sonar pretenciosa; suena a pura supervivencia. Así es como lo hizo.
¿Cómo describirías una sesión de composición típica con Playbox en tu caso?
Cuando compongo y grabo en mi estudio, uso Logic Pro. Playbox ha sido mi punto de partida instrumental para cualquier proyecto o idea nueva durante los últimos años, ya que te quita de encima gran parte del trabajo de adivinar qué acordes encajan y te permite centrarte más en el sonido y la emoción que en el apartado técnico.
Cargo Playbox en la sesión y voy repasando de arriba abajo todos los sonidos maestros globales. Puedes filtrarlos, pero a mí me gusta escuchar cada uno de ellos porque, aunque ya los haya oído todos antes, el contexto es distinto y pueden cobrar un significado nuevo en otra canción. En una sesión típica, siempre hay uno que me engancha al instante. O puede tener una pizca de lo que buscas, y lo bueno de Playbox es que te permite modificar tantísimas cosas que, en cuanto intuyes algo que te gusta, puedes partir de ahí y desarrollarlo hasta dar con el sonido que necesitas.
En este caso, nos quedaremos con mi preset favorito entre los 322: Genesis. Ese sonido es de otro planeta. ¡Gracias a quien lo diseñó, lo amaré para siempre! Jaja. Las tres secciones clave para transformar los sonidos son las áreas de Chords, Samples y FX.
La mayoría de las veces, al componer, veo que no hace falta tocar estos ajustes, pero como a casi todo el mundo en la música, te gusta dejar tu propia huella para que encaje con tu sonido personal. Lo que más me gusta trastear es la zona de samples. Puedo pasarme horas cambiando parámetros y buscando sonidos, pero cuando uno me impacta, voy a por él directamente. Lo fantástico de Playbox es que solo manejas ocho teclas. Como artista de música electrónica que crea bases y melodías, ocho teclas facilitan muchísimo el trabajo a la hora de armar patrones y secuencias de acordes.
Los ajustes de acordes de Playbox suponen una auténtica revolución para quienes no solemos apoyarnos en partituras tradicionales. Sé leer música, pero la verdad es que no lo disfruto. Prefiero guiarme de oído y no he estudiado lo suficiente ni durante tanto tiempo como para conocer al dedillo las progresiones de acordes. Por eso Playbox es mi pequeña joya. Las configuraciones de acordes están agrupadas en patrones que funcionan. Cuando compongo, busco mi sonido, remato los ajustes de sample y los FX, y luego paso a la sección de acordes. Me pongo a improvisar sobre los patrones de acordes hasta que doy con el sonido. Es que prácticamente te compone las canciones, sobre todo cuando te has atascado con un tema durante mucho tiempo. ¡Vuelve a hacer que sea un placer!
En cuanto tengo hecha la selección, el proceso de grabación es muy sencillo. Puedes usar todos los recursos habituales de Logic para editar; a veces también me gusta añadir arpegiadores a los sonidos y filtros adicionales de NI para darle una vuelta.
Consejo pro de Avalon Kane: Playbox es la herramienta definitiva para buscar y crear acordes. Puede enriquecer tus estudios musicales o bien servirte para simplificar la creación de acordes y terminar temas con rapidez. Incluso puedes quitar todos los acordes de la configuración e introducir los tuyos si quieres un montaje sencillo de 8 teclas para tocar en directo sin el agobio de memorizar progresiones de acordes: una vez cargado, él se encarga de todo, y tú solo tienes que pulsar una tecla para que suene el acorde. ¡Configúralo y deja que haga el resto!
¿Intentas alguna vez aplicar ingeniería inversa a lo que hace Playbox —descifrar la teoría detrás— o prefieres quedarte en el plano de las sensaciones?
Me guío totalmente por las sensaciones. La teoría musical no va conmigo.
Si puedo evitar cualquier tipo de teoría e ir directa a la emoción, eso es lo que hago. Por eso Playbox es una herramienta tan importante para mí: no necesito destripar la tecnología ni moverme por un terreno que me resulta ajeno. Entiendo que a algunos artistas, y muy especialmente a quienes producen, les encante desmenuzarlo todo para comprender cada engranaje; sin embargo, la mayoría de las personas creativas preferimos plasmar con rapidez lo que tenemos en la cabeza. Al principio de mi carrera intentaba explicarle a la gente del estudio lo que quería escuchar, hacer y arreglar, pero nunca reflejaba mi visión, porque solo yo sé lo que busco.
No tenía los conocimientos técnicos necesarios para desenvolverme en ese mundo. Playbox me ha dado muchísima más seguridad. Sé que si le dedico tiempo y trabajo, conseguiré exactamente el resultado que busco.
Consejo pro de Avalon Kane: Un buen truco para pasarlo bien es intentar crear ritmos de bajo a partir de cualquiera de los presets de sonido de Playbox, no solo con los instrumentos de batería. Eso fue lo que hice con “Acid Etch”. Me gusta que mis baterías tengan ese rollo de efectos sonoros y resulten algo extrañas. Añade un arpegiador de Logic a los efectos de sonido y juega con los parámetros de modulación en la zona de FX. ¡Nunca se sabe qué puede destacar y revolucionar el tema para bien! evolving-relationship-with-music-tech
¿Hay algún momento concreto en Dissension en el que Playbox haya sido la columna vertebral armónica?
¡La verdad es que hay unos cuantos! Hay uno que siempre recordaré. Había compuesto la letra de “Red” y me estaba costando horrores arreglar la música. Incluso fui a un estudio y estuve un tiempo trabajando con un productor, pero la cosa iba hacia atrás. Cuanto más me empeñaba en sacarla adelante, peor quedaba. Hacía poco que usaba Playbox, pero decidí hacer una sesión con él en mi estudio para ver si daba con la tecla. Llevaba una hora más o menos probando samples y acordes, y de repente surgió. Escuché los acordes de “Red” y ya lo tuve claro. Por algún motivo el arpegiador también estaba activado, y eso lo remató por completo.
Utilicé seis presets de Playbox por capas en “Red”. Suenan mágicos. Mi favorito, Genesis, lo usé en cuatro capas. Lo mezclé de forma distinta en cada capa para generar un vínculo a la vez diferente y cohesionado. Es un sonidazo. Usé la función de mezclar aleatoriamente (el iconito del dado junto a las herramientas) los sonidos y los estilos de instrumento en las capas de acordes para crear cada capa única. Utilicé “Instant Pop” para la capa base del ritmo con arpegio. Fue un sí instantáneo y el punto de inflexión definitivo para la introducción del tema. En cuanto escuché ese sonido supe que era perfecto, y a partir de ahí la creatividad fluyó sola. “Kinda Blu” aportó un efecto de piano fantasmal y desafinado que le dio un toque sobrenatural.
Como toda la temática de “Red”.
Consejo pro de Avalon Kane: Lo mejor de Playbox es que, cuando encuentras tu combinación de acordes y sonidos, puedes conservar los acordes y seguir desarrollando los sonidos modificando los samples y los FX. “Acid Etch” se compuso íntegramente con Playbox, al igual que “Sever” y “The Only One Who Knows Me Is Me” en mi último álbum, Dissension.
¿Hay alguna idea equivocada sobre lo que significa ser autodidacta en 2025 que te gustaría desmentir?
Aprender por tu cuenta puede abarcar muchas facetas. Gran parte de las personas autodidactas viven y respiran música, tienen una ética de trabajo impecable y unas ganas enormes de aprender. Hacen todo lo posible por conseguirlo. Puede que no siempre tengan una formación académica brillante, pero la creatividad está ahí. Esa sensibilidad innata hacia el sonido.
En mi caso, soy totalmente autodidacta con el sintetizador, lo que luego trasladé al piano. Sin embargo, sí que fui a clases de guitarra desde los 10 años hasta la adolescencia y aprendí a leer partituras sencillas. Me costaba bastante con las partituras: podía hacerlo, pero sentía muchísima presión por no equivocarme nunca. En realidad no me gustaba tocar canciones de otra gente. Mirando atrás, ahora entiendo por qué compongo y por qué solo disfruto tocando mis propios temas. Lo comprendí más adelante cuando retomé las clases como afición: mi profesor de entonces tenía un pequeño estudio de música, ¡y aquello me interesaba mucho más!
Sinceramente, me habría encantado estudiar música en el instituto; sin embargo, me dijeron que en los cursos superiores exigían tocar las partituras a la perfección y apenas había espacio para la improvisación, así que me desanimé después de 3.º de secundaria porque no quería pasar vergüenza. En lugar de eso, decidí tirar por el camino divertido: me compré un sinte pequeño con teclado y me puse a tocar mis propios arreglos y sonidos en casa cuando me apetecía. Nadie me decía qué tocar. Si me apetecía tocar un drone larguísimo y estruendoso con el pitch al máximo, podía hacerlo. No me iban a suspender por no clavar una canción nota por nota.
Ojalá hubiera más opciones para que la gente simplemente experimente sin tener que encajar en un sistema musical tan encorsetado. ¡Y me pasó exactamente lo mismo con el diseño de moda! No sabía dibujar, así que sabía que tampoco me aceptarían en una escuela de moda. Parece absurdo que las disciplinas creativas tengan que estar atadas a normas que impiden pensar con originalidad.
Ahora compagino ambas carreras a mi manera. Trabajo como estilista de moda en la escena underground alternativa, haciendo las cosas a mi estilo. Y soy música de vanguardia —autodidacta al piano y al sintetizador— consciente de que hay un lugar para mí entre la enorme cantidad de artistas con talento que hay en el mundo.
¿Qué mentalidad intentas mantener cuando exploras herramientas nuevas como esta, sobre todo cuando pueden resultar abrumadoras?
Lleva tiempo adaptarla a tu manera de trabajar. Una persona, o un equipo, ha desarrollado esta herramienta increíble según su criterio. Es imposible hacer algo que encaje a la perfección con todo el mundo. Si enfocas cualquier herramienta desde esa perspectiva, puedes adaptarte y encontrar tu propio ritmo con ella. ¡Yo sigo descubriendo cosas nuevas para explorar en Playbox justo cuando creo que ya lo controlo casi todo! Eso es lo que más me gusta.
En el plano artístico evolucionamos y aprendemos constantemente, así que aquello con lo que hace doce meses no nos sentíamos capaces de repente se abre ante nosotros como algo útil y relevante para un nuevo proyecto. Por eso es importante volver a las herramientas y seguir explorándolas a medida que avanzas en tu trayectoria. También se trata de arriesgarse: probar algo de un modo distinto con un conjunto de herramientas puede ser, a veces, un auténtico tesoro.
Consejo pro de Avalon Kane: Un gran consejo al usar varias capas de un mismo sonido o preset de Playbox es asegurarte de que Playbox esté cerrado al copiar pistas. Tener varias instancias abiertas de Playbox puede alterar pistas anteriores, y ya he vivido cierto caos por pereza y por no seguir mi rutina en Logic: copiar, cerrar y volver a abrir en la nueva pista antes de cambiar los parámetros para variar el sonido de ese mismo instrumento.
Además, si al tirar los dados en las áreas de sonido das con un experimento que te gusta, ¡guárdalo! Es complicadísimo volver a encontrarlo si lo pierdes, porque hay miles de variables. Guarda tus sonidos.
¿Cuál ha sido el mayor desbloqueo creativo que te ha aportado Playbox y que no habrías conseguido de ninguna otra forma?
Los patrones de acordes y la capacidad de transcribirlos a mi piano vertical. Parece algo sencillo que muchos artistas darían por sentado, pero yo confío en Playbox para llevar mi música más allá. Cuando termino un patrón de acordes, anoto cada línea de acordes de las que he utilizado en mi tema. A partir de ahí, puedo descomponerlas y crear partes solistas con teclados solistas por separado. También puedes cargar tus propios teclados por separado en las teclas de acordes, lo que es otra función fundamental del repertorio de herramientas de Playbox. Y de ahí paso al piano.
Siempre intento crear una versión a piano reducida de la canción para tenerla de referencia o para grabarla en el futuro. Playbox me ha permitido comparar y contrastar acordes de forma mucho más sencilla; me ahorra muchísimo tiempo de dar vueltas con patrones de acordes innecesarios, y simplemente puedo avanzar con mi proyecto de manera rápida y eficiente. Además, me alegra muchísimo cuando todo encaja. El programa me ayuda a construir un tema justo como quiero, sin frustrarme perdiendo el tiempo. Por cómo compongo y por cómo suenan mis canciones, Playbox es la herramienta definitiva que nunca me falla.
Muchas gracias por invitarme. Para mí, Playbox ha marcado un antes y un después, ¡y estoy enormemente agradecida de que exista!
Para terminar
Muchísimas gracias a Avalon Kane por explicarnos en detalle cómo Playbox se convirtió en su aliada creativa durante la creación de Dissension. El instrumento dio forma a todo su proceso. En un proyecto guiado por extremos emocionales, Avalon recurrió a Playbox no en busca de precisión técnica, sino de honestidad. Y, al hacerlo, encontró un método para que el caos hablara con total claridad.
A medida que más artistas buscan formas de sortear las estructuras rígidas y dejarse llevar por el instinto, Playbox sigue siendo una de esas raras herramientas concebidas exactamente con ese propósito.
