El productor neerlandés Dela Utca se ha ido labrando una sólida reputación combinando texturas electrónicas con la calidez de la instrumentación en vivo. Su último sencillo, “In The City”, publicado en Soave, plasma ese equilibrio a la perfección al unir expresivas guitarras y un pulso dance relajado con la sinceridad emocional de sus composiciones.
Detrás de su sonido hay un flujo de trabajo híbrido articulado en torno a Kontakt, que sirve de base a su proceso de composición y une el mundo acústico con el digital. Mediante instrumentos como The Gentleman, 40’s Very Own Keys, Ethereal Earth y Session Guitarist Strummed Acoustic, Dela Utca aporta un matiz orgánico y palpable a la producción electrónica actual.
En esta charla nos cuenta cómo Kontakt se ha convertido en su pilar creativo, cómo moldea las emociones eligiendo cada sonido y por qué cree que el futuro de la producción musical será totalmente híbrido.
Ir a estas secciones:
- Empezar un tema nuevo
- Elegir entre Kontakt y sintetizadores
- El papel de Kontakt en las producciones de Dela Utca
- Percibir instrumentos sampleados en la mezcla
- Errores habituales en la producción híbrida
- Mirando hacia un futuro híbrido
Explora instrumentos y potentes funciones de sampleo con Kontakt para dar forma a tus propias composiciones:
Cuando empiezas un tema nuevo, ¿qué suele encender la chispa: un sonido de Kontakt, una voz o más bien el ritmo?
Mis temas siempre empiezan con un concepto para la letra y una guitarra acústica o un piano. Componer y tocar en directo es lo que me resulta más creativo, y este método me da libertad total para cambiar de rumbo. Cambiar el tono, los BPM y el rollo del tema es cuestión de segundos.
Cuando trabajo con el piano, suelo usar The Gentleman de Kontakt.
Los pianos verticales siempre han sido mis favoritos, y los ajustes iniciales, combinados con un poco de reverb, me dan justo la vibra que busco. Cuando la inspiración no llega al instante, ponerse a experimentar con los sonidos puede cambiarlo todo. Para eso también me gustan los sonidos de 40s Very Own Keys. Mis presets favoritos son Styx Bling y 40 Peta Pad. Pruébalos.
Consejo profesional de Dela Utca: experimenta con los sonidos cuando la inspiración no surja al instante. A veces, alejarse de la guitarra y del piano da pie a los temas chill dance más interesantes.
Tus temas equilibran texturas orgánicas con contundentes capas electrónicas. ¿Cómo decides qué elementos salen de Kontakt y cuáles de los sintes?
La decisión entre un sintetizador y un instrumento basado en samples suele depender de lo que busque conseguir con ese sonido. Cuando quiero algo que suene real, recurro a Kontakt (que se basa en samples, claro) o lo grabo en directo.
Me encanta Jacob Collier’s Audience Choir, por ejemplo, igual que Vintage Organs. Son sonidos que realmente no puedo fabricar con un sintetizador de tabla de ondas, e incluso si pudiera, no sonarían tan bien.
Cuando tengo en mente un sonido concreto que no sea acústico, recurro a un sintetizador porque, en mi caso, es más rápido y fácil moldearlo a mi gusto. Te pierdes esos hallazgos afortunados que surgen por sorpresa, pero a veces no es eso lo que buscas.
Consejo profesional de Dela Utca: pregúntate cuál es el cometido de cada sonido y elige el plug-in o instrumento en función de ese objetivo.
¿Qué papel desempeñan los instrumentos Kontakt en tus temas?
Para mí, Kontakt destaca de verdad a la hora de crear capas de acompañamiento. El papel solista suele ser para la voz o una guitarra, que prefiero tocar en directo.
Cuando empecé a hacer música bajo el nombre de Dela Utca, creé un rack llamado Dela Utca Atmos con sonidos atmosféricos de Ethereal Earth. Todavía uso esos sonidos como capas de acompañamiento en mis temas. Me gusta pensar que aporta cohesión a mis canciones y contribuye a crear un sonido propio.
Como decía antes, la mayoría de mis guitarras las grabo en directo, pero hace poco descubrí que añadir Session Guitarist Strummed Acoustic como capa adicional funciona de maravilla. Tiene un carácter sonoro diferente y, al estar tocado con tanta precisión rítmica, aporta profundidad sin llegar a distraer.
Consejo profesional de Dela Utca: combina grabaciones en directo con una versión basada en samples del mismo instrumento.
¿Crees que el público nota las texturas “reales” de tu música, aunque no sepa que está escuchando instrumentos sampleados?
¡Eso espero! Para mí, como oyente, me corta el rollo cuando se nota a la legua que un elemento acústico sale enteramente del ordenador.
Por suerte, los instrumentos basados en samples han mejorado muchísimo con los años, aunque eso también significa que ya no hay excusa para tener una sección de cuerda o de viento metal que suene mal.
¿Cuál es el mayor error que ves en productores noveles al superponer elementos acústicos y electrónicos?
Dedicar tiempo a profundizar en un elemento musical es fundamental. Por descontado, el sonido por defecto de The Gentleman es fantástico, pero muchas veces ocupa demasiado espacio en la mezcla. Ajustar el botón Color o el botón Resonances marca una diferencia abismal, y lo mismo ocurre con prácticamente cualquier instrumento basado en samples.
Además, no saber hacer un buen arreglo es una señal inequívoca de amateur. Prueba a tocarlo en directo con un teclado MIDI y experimenta con distintas disposiciones de acordes. Quien toca de verdad no repite lo mismo de la misma forma durante tres minutos. Abre el clip MIDI e intenta humanizarlo.
Consejo profesional de Dela Utca: mi recomendación es ir creando progresión a lo largo del tema aumentando la velocidad y usando un rango de notas más amplio.
Mirando hacia adelante, ¿cómo ves el papel de los instrumentos sampleados en el futuro de la producción de música electrónica y hacia dónde quieres llevar tu sonido con ellos?
Últimamente he estado experimentando con sonidos mientras preparo mi álbum de debut. Me da la libertad de tirar hacia un sonido más acústico en temas como “In The City”, pero me sigue encantando hacer los cortes poperos por los que se me conoce, como “Once In A Lifetime”.
Tengo especial curiosidad por ver cómo la IA va a transformar los instrumentos basados en samples. Solo podemos imaginarlo, pero las posibilidades son infinitas. Cuanto mejores sean estos instrumentos, más fácil será para artistas y productores empezar a utilizarlos.
Consejo profesional de Dela Utca: ¡el futuro es híbrido! Explora las posibilidades de ambos mundos y quédate con lo que mejor te funcione.
En conclusión
El proceso de trabajo de Dela Utca demuestra cómo la producción actual puede fusionar interpretación y tecnología sin perder el alma. El uso de Kontakt le da la flexibilidad necesaria para arrancar ideas con instrumentos reales y luego desarrollarlas en producciones completas que siguen sonando auténticas. Cada decisión, desde la calidez de The Gentleman hasta la atmósfera de Ethereal Earth y el fraseo milimétrico de Session Guitarist Strummed Acoustic, le ayuda a plasmar emociones manteniendo la claridad.
“In The City” encarna a la perfección este enfoque. Se siente vivo porque nace de ambos mundos, aunando la cercanía de la interpretación acústica con la precisión del diseño de sonido basado en samples.
Para quien quiera explorar este equilibrio, Kontakt es el punto de partida ideal. Su profundidad, control y carácter mantienen el proceso creativo y humano. Descúbrelo hoy mismo:
