Si produces música, una de las herramientas más importantes con las que te toparás es la reverb. Es un efecto de audio omnipresente que determina fundamentalmente cómo percibimos el sonido. La reverb aporta una especie de profundidad tridimensional al sonido y hace que parezca que está en un espacio. Ya sean pequeñas ambientaciones o enormes reverbs cavernosas, la reverb es uno de los efectos de audio que pueden transformar tu música para que deje de sonar amateur y pase a sonar decididamente a otro nivel.
En este artículo, exploraremos cinco técnicas creativas de reverb para llevar tus producciones y mezclas al siguiente nivel, desde ambientes llenos de matices hasta automatizaciones para transiciones.
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¿Qué es la reverb?
La reverb es un efecto de audio que nos permite emular cómo se comporta el sonido en un espacio físico. Cuando se produce un sonido, este rebota en las superficies del entorno y genera una cola de ecos decrecientes que transmite una sensación de tamaño, forma y distancia.
Puedes escuchar reverb (reverb real) en cualquier habitación en la que te encuentres ahora mismo. Tómate un segundo para hacer algún sonido, como dar una palmada o gritar. Las reflexiones que escuchas tras la fuente sonora que has creado forman parte de la reverb natural de la sala. Hazlo de nuevo e intenta apreciar el carácter de la reverb de tu espacio:
¿Tiene un sonido brillante (lleno de frecuencias agudas) u oscuro (con pocas frecuencias agudas)?
¿Se desvanece muy rápido o tarda bastante tiempo?
¿Apareció la reverb justo después de hacer el sonido o tardó un momento en empezar a reflejarse?
En la producción musical, la reverb se añade normalmente mediante plug-ins, y las preguntas anteriores son clave para entender qué pueden hacer. Herramientas como Raum permiten controlar al detalle el tiempo de decaimiento, el pre-delay, la difusión y mucho más. Te permiten añadir desde el ambiente recogido de una pequeña sala hasta un espacio inmenso y etéreo.
Formas creativas de usar la reverb en producción musical
Mucha gente que produce se pregunta: ¿cómo puedo usar la reverb de forma creativa más allá de hacer que un sonido esté simplemente “wet”? La clave reside en cómo sincronizas, moldeas y automatizas la reverb, y en cómo la combinas con otros efectos o modulaciones.
Repasemos cinco técnicas de reverb que puedes aplicar con las reverbs de NI incluidas en el paquete 360 Essentials.
1. Añade espacio y profundidad con reverb sutil
Para que un sonido resulte más natural, puedes aplicar una capa sutil y transparente de reverb que simule el ambiente de una sala.
Tomemos esta progresión de acordes de piano en seco y hagamos que suene más natural con una instancia de Raum.
Antes de aplicar la reverb con sutileza, conviene escuchar exactamente cómo puede afectar a nuestra fuente sonora. Esto es lo que se oye al girar el dial de mezcla al 100% (lo que deja únicamente el sonido de la reverb, sin la fuente sonora original).
Ahora que sabemos qué hace exactamente la reverb, podemos bajar el nivel de mezcla a un 30% aproximadamente para lograr un sonido ambiental sutil.
El resultado suena mucho más natural que nuestra grabación seca original, sin que la reverb ocupe demasiado espacio en la mezcla. Mezclar con reverb permite integrar cómodamente el piano en la producción sin eclipsar sus detalles ni su carácter.
2. Usa gated reverb en tus cajas para darles carácter y pegada
La gated reverb puede añadir un impacto arrollador a la batería, especialmente a las cajas, sin ensuciar la mezcla. Se popularizó en los años 80 a través de grabaciones como “In The Air Tonight” de Phil Collins. Escucha la caja tras el mítico break de batería en el minuto 3:16 para oír ese sonido de caja con gated reverb.
Aquí te explicamos cómo hacerlo. En primer lugar, necesitarás que tu caja esté en su propia pista de audio o tener la posibilidad de enrutarla a una pista de retorno. Crea una pista de retorno o auxiliar con Raum insertado.
Para este sonido concreto de reverb, vamos a usar el preset “Big Room” con el dial de mezcla al 100% (configurar las reverbs de este modo suele ser una buena práctica, ya que te permite controlar con precisión el balance de mezcla entre el sonido original y el retorno del efecto).
Ahora, sube al máximo el nivel de envío desde la pista de caja hacia el retorno de reverb.
Ahora, para conseguir ese sonido con puerta típico de los años 80, tenemos que añadir una puerta de ruido (gate) al canal de reverb. Una puerta corta la señal cuando cae por debajo de cierto nivel, y eso es lo que genera el corte abrupto de la reverb en esta técnica.
Así suena nuestro bucle de batería sin la caja procesada con puerta:
Y ahora con la caja procesada con gated reverb:
Esto le da a la caja una cola densa y procesada que se corta de forma limpia. Funciona especialmente bien a tempos más lentos o en transiciones dramáticas.
3. Mejora teclados y guitarras con amplitud y modulación
La reverb puede ayudar a que instrumentos como pianos eléctricos, guitarras acústicas o sintes solistas tengan una presencia más amplia en la mezcla al crear apertura estéreo y movimiento.
Un enfoque consiste en enviar tu instrumento a un bus de reverb utilizando Raum o Flair. Tras aplicar la reverb, inserta una instancia de Phasis en la cadena de efectos para modular suavemente la cola de reverb. Esta modulación añade dinamismo y brillo, y aporta una mayor amplitud estéreo sin que la fuente suene excesivamente sintética.
Comparemos el sonido de un teclado seco con otro procesado con reverb modulada.
4. Automatiza parámetros de reverb para transiciones y movimiento
También se pueden usar trucos creativos de reverb para dar forma a transiciones y destacar momentos musicales clave, como el build-up previo a un drop en un tema electrónico.
Una técnica muy eficaz es automatizar el nivel de mezcla de la reverb antes de entrar en una nueva sección. Esto permite que el sonido se vuelva gradualmente más espacial e intenso.
Otra opción es ampliar el tiempo de decaimiento de la reverb al final de una frase, dejando que se desvanezca y se funda con la siguiente sección. Modificar el pre-delay durante un build-up también puede crear una variación en la distancia percibida y dar la sensación de que te estás alejando del sonido.
Escuchemos este bucle que hemos creado, prestando atención a cómo el incremento gradual de la reverb automatizada genera una sensación de suspense, como si un drop estuviese a punto de romper. También hemos automatizado un filtro paso alto cuya frecuencia de corte va subiendo poco a poco para evitar que el sonido se enturbie:
5. Esculpe colas de reverb dinámicas con la reverb integrada de Massive X
Combinar reverb con modulación y síntesis es donde las cosas se ponen verdaderamente experimentales y creativas.
Puedes probar a combinar modulación y síntesis con el moldeado dinámico de la reverb en Massive X, donde puedes enrutar LFO o envolventes ADSR a los parámetros de la reverb.
Por ejemplo, veamos qué ocurre cuando asignamos envolventes y LFO a los diales de mix, send y color en el módulo de reverb de Massive X.
Podemos escuchar cómo las diferentes entradas a distintos niveles afectan al sonido de nuestra reverb.
Las posibilidades aquí son infinitas, ya que el sintetizador es sumamente flexible. Si se te ocurre una forma disparatada de modular tu reverb, Massive X te permitirá hacerla realidad.
Prueba estas técnicas creativas con las reverbs de NI
Puedes probar todas las técnicas de reverb anteriores con la suscripción a 360 Essentials, que incluye Raum, Phasis y Massive X. Juntos te ofrecen una amplia paleta tanto para lograr mejoras sutiles en la mezcla como para lanzarte de lleno a la composición creativa.
Carga Raum, aplica algunas de estas técnicas a tu último tema y mira a dónde te lleva. A veces, una sola cola de reverb es todo lo que hace falta para que un momento resulte impactante.
