La música es una forma de arte capaz de transmitir una enorme variedad de emociones con inmediatez y profundidad, pero para aprovechar todo ese potencial necesitas combinar habilidades de composición con decisiones acertadas de diseño de sonido.
En este recorrido práctico repasaremos varios consejos de composición para crear una melodía emotiva y conmovedora desde cero usando sonidos de NI 360 Essentials, y te enseñaremos a desarrollar estos timbres mediante procesamiento para lograr el máximo impacto emocional.
Ve directo a estas secciones:
- ¿Cómo hacer que mis melodías suenen tristes o nostálgicas?
- ¿Cuál es la mejor escala para componer música emotiva?
- Cómo componer una melodía emotiva
- Más allá de la melodía: añadir acordes
- Probar distintos sonidos
Para seguir este tutorial necesitarás Kontakt 8 Player, Alicia’s Keys, Massive X, Analog Dreams, Raum y Transient Master; todos ellos incluidos en la suscripción NI 360 Essentials. Puedes probarla gratis a continuación.
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¿Cómo hacer que mis melodías suenen tristes o nostálgicas?
El primer paso para que una melodía suene triste o nostálgica es elegir el sonido adecuado: el piano, las cuerdas, la guitarra y los sintetizadores funcionan de maravilla. Después, aplica técnicas de composición que incorporen escalas menores o modos como el dórico o el eólico para conseguir matices melancólicos. Las líneas melódicas descendentes, las notas sin resolver y las suspensiones evocan anhelo, mientras que la reverb o los efectos lo-fi aportan ese toque nostálgico.
¿Cuál es la mejor escala para la música emotiva?
Toda la música es subjetiva, y lo que percibimos como emotivo a menudo depende de a qué estemos acostumbrados en nuestra cultura musical.
Aunque no existe una escala “perfecta” para la música emotiva, las escalas menores (sobre todo la menor natural y la armónica) se usan con frecuencia para transmitir tristeza y anhelo. El modo dórico aporta una calidez profunda y conmovedora, mientras que la escala menor melódica ofrece tensión y resolución.
Puedes fijar las Tools creativas de Kontakt (como la Chord Tool o Patterns) para que utilicen tonalidades y escalas concretas. Esto puede serte de gran ayuda si estás dando tus primeros pasos con la teoría musical y las escalas.
Cómo componer una melodía emotiva
1. Preparar el terreno emocional
Antes de ponernos a componer música desgarradora, consideremos algo aún más hermoso que la gloria de una melodía trascendente: un flujo de trabajo eficiente en la producción musical.
Sí, por paradójico que parezca, la mejor forma de capturar los matices efímeros de la experiencia emocional es adoptar un enfoque lógico al crear música. Así que empecemos eligiendo un sonido sencillo pero expresivo para dar forma a una primera idea melódica.
En tu DAW, carga Kontakt en una pista MIDI, selecciona Alicia’s Keys en el Browser y haz doble clic en el preset Alicia Keys Init para cargarlo.
Para contar con un marco en el que empezar a construir nuestra melodía, elijamos una escala. Esto nos da un conjunto de notas que sonarán bien juntas y, como buscamos algo conmovedor y emotivo, utilizaremos una escala menor.
La menor es una excelente elección, ya que es la relativa menor de Do mayor y no tiene sostenidos ni bemoles. Así que las notas que vamos a usar son A, B, C, D, E, F y G.
Si quieres más información sobre escalas, echa un vistazo a nuestra guía de escalas para piano.
2. Crear un motivo
La primera parte de la melodía que vamos a componer es un motivo. Se trata de una frase corta y memorable, normalmente de entre tres y ocho notas. Suele ser sencilla, lo que ayuda a que resulte pegadiza, y por lo general evita grandes saltos de tono. Puedes imaginártelo como el ritmo y la cadencia de la voz al hablar: sube y baja con suavidad, alternando notas largas y cortas que crean fraseo y pausas para respirar.
Para nuestro motivo vamos a utilizar cinco notas con una cadencia sencilla.
Este motivo toca A, C, D, E y D otra vez, así que simplemente estamos usando las notas de la escala en orden, saltándonos B.
Rítmicamente, este motivo también es sencillo: todas las notas duran una negra, excepto el primer D, que dura una corchea.
También comprobarás que por ahora no hay ninguna variación expresiva de velocidad MIDI, ya que cada nota tiene un valor de velocidad de 100. Esto es algo que añadiremos más adelante.
3. Desarrollar la idea melódica
Podemos desarrollar nuestro motivo para convertirlo en una melodía mediante la repetición y la variación. Dupliquemos el motivo, cambiando esta vez la última nota de D a C.
Es un cambio pequeño: solo bajamos la nota final un grado, pero crea una sensación melancólica. Seguramente esperabas escuchar de nuevo la cuarta nota de la escala, pero en su lugar aparece la tercera, y ese sutil giro sustituye la resolución por algo más sombrío.
En pocas palabras, en esto consiste la composición melódica emotiva: aunque sea imposible medir estas sensaciones de forma científica, salta a la vista que esa nota inesperadamente más grave evoca una suave melancolía.
Sigamos explorando las posibilidades melódicas con otra variación sobre nuestro motivo. Esta vez mantendremos el mismo ritmo, pero variaremos un poco más las notas con A, C, F, E y D.
En esta ocasión cambiamos las cosas con un salto mayor del tercer al sexto grado de la escala, de C a F. La introducción de F añade un color nuevo a nuestra paleta tímbrica y amplía el registro emocional de la melodía. El movimiento de F a E es descendente, lo que contrasta con el movimiento ascendente del motivo inicial.
Vamos a dar una vuelta de tuerca más al motivo con una tercera variación. Esta vez tocará F, E, C, D y A.
El ritmo de esta variación es idéntico al de las versiones anteriores, pero en lugar de empezar en el primer grado de la escala y moverse hacia arriba, comenzamos en el sexto y descendemos en su mayor parte. Este cambio da a la frase un carácter distinto al de las variaciones previas, resolviendo con elegancia en el primer grado de la escala.
4. Añadir expresividad y dinámica
Por ahora, cada nota de nuestra melodía tiene la misma velocidad y una precisión rítmica perfecta. Aunque es posible hacer pequeños ajustes en el timing, en este caso no cambiaría demasiado la sensación de la melodía, ya que de por sí es bastante lenta y sosegada. Dicho de otro modo, la exactitud en el tiempo no resulta especialmente artificial.
Sin embargo, sin duda merece la pena dotar a la pista de un tacto más natural en cuanto a la velocidad, ya que esto tendrá un impacto evidente en su carga emocional.
Editemos los valores de velocidad de las notas para conseguir una especie de crescendo gradual de volumen en cada variación del motivo.
Ajustar la velocidad de las notas con cierta intención y buscando emular lo que tocaría una persona real da mucho mejores resultados que cambiar los valores al azar; ahora nuestra melodía tiene una sensación mucho más natural y expresiva.
Puedes conseguir un efecto parecido con la Humanizer Tool en Kontakt.
5. Realzar la emoción con ambiente
Tanto la mezcla como el diseño de sonido pueden influir enormemente en la resonancia emocional de una parte musical, y posiblemente el rey de los efectos para potenciar las emociones sea la reverb. La reverb es un fenómeno acústico natural que escuchamos continuamente en la vida real, y quizá sea esa cualidad natural lo que la hace tan evocadora.
Añade la reverb Raum a la pista MIDI y selecciona el preset Large > Sentimental.
Esta reverb envolvente y prolongada permite que las notas se fundan entre sí, logrando una sensación más rica y etérea que realza la emoción propia de la melodía.
Más allá de la melodía: añadir acordes
Una vez creada una melodía conmovedora, seguro que te apetecerá escuchar cómo suena con una progresión de acordes tristes. E incluso si la teoría musical no es lo tuyo, es muy fácil crear una progresión de acordes de acompañamiento utilizando las notas de la escala.
Aquí hemos utilizado el acorde tónico de La menor (A, C, E), seguido de Sol mayor (G, B, D), Mi menor (E, G, B) y Fa mayor (F, A, C).
Para tocarlo, utilizaremos el preset Agonic Drone de Massive X, que ofrece un sonido denso y sostenido. Los pads de Massive X son ideales para crear una atmósfera melancólica.
Prueba con distintos sonidos
Lo que tenemos hasta ahora es sutil y comedido. Escuchemos cómo podemos lograr una sensación diferente utilizando algunos de los otros sonidos disponibles en NI 360 Essentials.
En primer lugar, sustituyamos el piano por el preset Fade Black Dawn de Analog Dreams.
Raum sigue aportando a este sonido una cola larga y densa, pero podemos realzar el ataque con Transient Master. Añade el efecto antes de Raum en la cadena de señal y sube Attack al 20%.
Ahora sustituye el pad de Massive X por Navigator, también de Analog Dreams.
Podemos usar Transient Master para realzar la cola de este pad de estilo synthwave y hacer que suene con más presencia durante más tiempo. Añade Transient Master y sube su Sustain al 100%.
Escuchemos cómo encajan entre sí estas nuevas versiones de los sonidos.
Esta nueva versión conserva la carga emocional de la original, pero le aporta una estética sintética alternativa, ideal, por ejemplo, para la banda sonora de un videojuego futurista.
Empieza hoy a componer melodías emotivas con NI 360 Essentials
En esta guía hemos aplicado consejos de composición para ver cómo crear un motivo de piano, desarrollarlo hasta convertirlo en una melodía emotiva y añadir Massive X para darle ambiente. También hemos creado una versión alternativa con sonidos synthwave, todo ello con NI 360 Essentials.
Carga tus instrumentos favoritos de NI 360 y empieza a crear tus propias melodías emotivas hoy mismo.
