音乐是一种能够直接且深刻地传达丰富情感的艺术形式。但要充分发挥这种潜力，你既需要掌握作曲技巧，又需要做出恰当的声音设计选择。
在本篇演示教程中，我们将分享一些歌曲创作技巧，通过使用 NI 360 Essentials 中的声音从零开始创作一段感人且富有情绪的旋律，并向你展示如何通过后期处理来拓展这些音色，从而获得最强的情感冲击力。
跳转至以下章节：
要跟随本教程进行操作，你需要准备好 Kontakt 8 Player、Alicia’s Keys、Massive X、Analog Dreams、Raum 以及 Transient Master，这些都包含在 NI 360 Essentials 订阅中。你可以在下方免费试用。
如何让旋律听起来充满悲伤或怀旧感？
要让旋律带有悲伤或怀旧的质感，第一步就是选择合适的声音——钢琴、弦乐、吉他和合成器都是不错的选择。接下来，你可以运用作曲技巧，融入小调音阶或像 Dorian（多利亚调式）、Aeolian（艾奥利亚调式）这样的调式，来营造忧伤的基调。下行的旋律线条、未解决的音符以及延音（suspension）都能唤起渴望与眷恋之情，而混响或 lo-fi 效果则能引入怀旧复古的氛围。
哪种音阶最适合创作富有情感的音乐？
所有的音乐都是主观的，我们所感知到的情感往往源自我们自身音乐文化背景中的习惯与认知。
虽然对于富有情感的音乐而言并没有绝对“最好”的音阶，但小调音阶（尤其是自然小调和和声小调）常被用来传达悲伤与渴望。Dorian 调式能增添深情温暖的色彩，而旋律小调则能带来张力与释放。
你可以将 Kontakt 的创意“Tools”（例如 Chord Tool 或 Patterns）锁定为特定的调号与音阶。如果你对乐理和音阶还不太熟悉，这会是一个巨大的助力。
如何谱写一段富有情感的旋律
1. 铺垫情感氛围
在我们开始创作动人心魄的音乐之前，不妨先思考一件甚至比绝妙旋律更加美妙的事情：高效的音乐制作工作流。
没错，看似矛盾的是，能让我们最大限度捕捉到情感体验中那些转瞬即逝的细腻之处的，恰恰是一种充满逻辑性的做音乐方式。因此，我们先从挑选一个简洁却极具表现力的声音入手，开启旋律灵感的构思。
在你的宿主（DAW）中，于一条 MIDI 轨道上加载 Kontakt，在 Browser（浏览器）中选择 Alicia’s Keys，然后双击 Alicia Keys Init 预设将其载入。
为了给旋律构建提供一个框架，我们先选择一个音阶。这能为我们提供一组搭配起来悦耳和谐的琴键，而且由于我们想要创作出感人且富有情绪的效果，我们将使用小调音阶。
A 小调是一个很好的选择，因为它是 C 大调的关系小调，没有任何升降号。因此我们将使用的音符为 A、B、C、D、E、F 和 G。
想要了解关于音阶的更多信息，请查看我们的钢琴音阶指南。
2. 创作动机
我们要谱写的旋律的第一部分是一个动机（motif）。这是一个简短且令人印象深刻的乐句，通常由 3 到 8 个音符组成。它往往非常简单，易于让人记住，并且通常会避免音高上的大幅跳进。你可以把它想象成一个人说话的节奏与语流：平稳起伏，长短音交替，营造出乐句的呼吸感。
在我们的动机中，我们将使用五个音符配合一段简单的终止式。
这个动机弹奏了 A、C、D、E 和再一次的 D，因此我们只是按顺序使用了音阶中的音符，跳过了 B。
在节奏上，这个动机同样很简洁：除了第一个 D 是八分音符之外，其余所有音符都是四分音符。
你还会注意到，目前还没有任何富有表现力的力度（velocity）变化，每个音符的力度都固定在 100。这是我们稍后要添加的内容。
3. 拓展旋律构思
我们可以利用重复与变化，将动机发展成一条完整的旋律。我们先复制出这个动机，这一次把最后一个音符从 D 改为 C。
这个改动很小。我们只是将最后一个音符下移了一级，却营造出一种惆怅的情绪。你可能原本期待再次听到音阶的第四级音，但实际听到的却是第三级音，这种微妙的转变用更为忧郁的感觉取代了原有的解决感。
简而言之，这就是情绪化旋律的写作精髓：虽然我们无法用科学手段来衡量这种情感，但可以肯定的是，这个出人意料的较低音符唤起了一种温和的忧郁感。
让我们继续通过动机的另一个变奏来探索旋律的更多可能性。这一次我们保持相同的节奏，但对音高做更多变化，弹奏 A、C、F、E 和 D。
这一次我们带来了一些改变，从音阶的第三级较大幅度地跳进至第六级（从 C 到 F）。F 的引入为我们的音色调色盘增添了全新的色彩，并拓宽了旋律的情感维度。从 F 到 E 的下行走向，也与最初动机的上行走向形成了鲜明对比。
让我们通过第三个变奏对动机进行更深层的颠覆。这次它将弹奏 F、E、C、D 和 A。
该变奏的节奏与先前版本完全一致，但我们没有从音阶的第一级起步并向上行进，而是从第六级开始且基本呈下行走向。这一转变赋予了该乐句不同于以往变奏的情绪色彩，并干净利落地解决在音阶的第一级上。
4. 增添动态感
目前，我们旋律中的每一个音符都拥有相同的力度和严丝合缝的时值对齐。虽然对时值微调是可行的，但在本例中并不会对旋律的感觉产生太大影响，因为乐段本身就相当缓慢和深沉。换言之，过于整齐的时值在这里并不会显得突兀失真。
然而，在力度方面赋予该片段更加自然的感觉绝对值得一试，因为这会在情感表达层面带来显著的提升。
让我们调整音符的力度数值，使动机的每个变奏中都能呈现出一种渐强的音量动态。
带着明确的设计意图来调整音符的力度，并努力模拟真人在演奏时的真实状态，会比随机改变力度数值获得好得多的效果；现在，我们的旋律听起来更加自然且富有表现力。
你也可以在 Kontakt 中使用 Humanizer Tool 达到类似的效果。
5. 借助氛围感升华情绪
混音与声音设计都会对音乐片段的情感共鸣产生巨大影响，而在增强情绪的效果器中，混响无疑堪称当之无愧的王者。混响是一种在现实生活中随处可闻的自然声学现象，也许正是这种天然属性让它如此引人入胜、引人共鸣。
在 MIDI 轨道上添加 Raum 混响，并选择 Large > Sentimental 预设。
这种悠长且富有氛围感的混响让音符相互交融，营造出更为丰满、空灵的质感，从而升华了旋律内在的情感。
旋律之外：添加和弦
一旦你创作出一段扣人心弦的旋律，多半会想听听它在搭配忧伤和弦进行时的效果。即使你对乐理并不精通，也可以仅利用音阶中的音符来编写一套伴奏和弦进行。
在这里，我们使用了 A 小调的主和弦（A、C、E），随后依次是 G 大调（G、B、D）、E 小调（E、G、B）和 F 大调（F、A、C）。
为了演奏这些和弦，我们将使用 Massive X 中的 Agonic Drone 预设，它能为我们带来丰富饱满的持续音色。Massive X 的 pad 是营造忧郁氛围的绝佳之选。
尝试不同的声音
到目前为止，我们得到的声音细腻而含蓄。让我们来听听如何使用 NI 360 Essentials 中提供的其他声音，营造出截然不同的感觉。
首先，我们用 Analog Dreams 中的 Fade Black Dawn 预设替换掉钢琴。
Raum 仍然为这个声音赋予了悠长而丰润的尾音，但我们可以使用 Transient Master 来增强它的 attack。在信号链中将该效果器添加到 Raum 之前，并将 Attack 调高至 20%。
现在把 Massive X 的 pad 替换为同样来自 Analog Dreams 的 Navigator。
我们可以使用 Transient Master 来提升这个 synthwave 风格 pad 的尾音，让它更响亮、延续时间更长。添加 Transient Master 并将其 Sustain 调至 100%。
让我们听听这些全新版本的声音组合在一起的效果。
这个新版本保留了原版的情感内核，同时赋予了它一种另类的合成器美感，非常适合用于比如未来主义风格的电子游戏原声配乐。
立即使用 NI 360 Essentials 开始创作富有感染力的旋律
在这篇指南中，我们运用了写歌技巧，展示了如何构思钢琴动机、将其拓展为富有感染力的旋律，并加入 Massive X 营造氛围。我们还使用 synthwave 声音制作了另一个版本——这一切都通过 NI 360 Essentials 实现。
立即加载你喜爱的 NI 360 乐器，开始创作专属于你的动人旋律吧。
