Aaron Suiss lleva años explorando su propia visión del melodic techno, pero 2024 y 2025 han marcado una racha especialmente potente.
Entre colaboraciones con Einmusik, Gai Barone y Citizen Kain, además del apoyo constante de figuras como Hernan Cattaneo, Miss Monique y Nora En Pure, su sonido ha llegado a los escenarios de festivales desde EDC Mexico hasta Universo Paralello.
Afincado ahora en Koh Phangan (Tailandia), Suiss compagina el trabajo en su sello discográfico Echoes Of Time con un apretado calendario de lanzamientos, incluido Hypno Therapy, su última colaboración con Barak White. Construido sobre grooves hipnóticos y un núcleo emotivo, el diseño del low end del tema recuerda que, para Suiss, el bajo es mucho más que un detalle secundario.
En esta entrevista, nos explica con detalle cómo utiliza Monark para dar forma a líneas de bajo potentes y nítidas que hacen vibrar la pista de baile.
Salta a estas secciones:
- Cómo usa Aaron Monark para moldear capas de subgraves y medios
- Consejos para equilibrar saturación y claridad en las líneas de bajo
- Cómo mantener la coherencia del bajo con los elementos atmosféricos y melódicos
- Por qué una identidad sólida en el registro grave importa a sellos y DJ
- Cómo decidir cuándo una línea de bajo está “terminada”
- Prioridades en el diseño de bajos en Echoes Of Time
Esto es lo que nos contó Aaron sobre el diseño de bajos, Monark y la filosofía en torno al low end que hay detrás de Hypno Therapy.
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¿Qué hace destacar a Monark a la hora de moldear los graves en el melodic techno en comparación con otros sintes?
Monark tiene un sonido analógico muy nítido y limpio que me encanta. Las opciones esenciales de modulación te dan muchísimo control y hacen que todo sea rápido y fácil. Si combinas eso con los filtros, resulta muy sencillo moldear el sonido adecuadamente y añadir o quitar la cantidad justa de drive y saturación que pide el tema.
Un ejemplo sería usar Monark para añadir primero una capa de subgraves: un sonido muy redondo, profundo y grave, cortando los medios y agudos entre 200 Hz y 20 kHz (no siempre exactamente en ese rango) con una EQ. Luego busco otro preset integrado o creo uno propio para añadir otra capa de bajo o bajo medio. Eso llena de verdad los graves y les da definición.
Además, suelo usar Monark con frecuencia para una nota grave larga y sostenida a lo largo de todo el tema. Quien escucha no llega a oírla del todo, pero la siente. Si la quitara, notarías la diferencia de inmediato. La potencia no viene solo de los sonidos que escuchas, sino también de los que sientes.
Dicho todo esto, me gustaría recalcar que los sonidos de Monark ya son lo bastante corpulentos y con garra tal como vienen, así que no siempre hace falta meter capas. La mayoría de las veces tienen fuerza de sobra con una sola capa. Solo estoy dando algunos ejemplos y opciones. Recuerda que esto es arte: no hay una “forma correcta”.
Consejo profesional de Aaron Suiss: No hay una “forma correcta”. Experimenta y salte de lo establecido.
¿Cómo enfocas la saturación o el drive en Monark cuando quieres que una línea de bajo destaque sin resultar excesiva?
Enfoco la saturación y el drive en Monark de la misma manera que en cualquier otro caso: con criterio e intención. Recomiendo añadirlos con cuidado en vez de forzarlos al máximo, para no enturbiar la mezcla.
Hay muchas formas de saturar y aplicar drive a tus líneas de bajo con plug-ins externos, pero también puedes probar a mezclar la línea de bajo saturada con una señal limpia. Así tendrías una completamente seca y otra procesada. Luego puedes usar el control Dry/Wet para ajustar con precisión la cantidad de saturación que buscas.
Otra opción sería utilizar la saturación interna de Monark con moderación y añadir después otro saturador como Saturn 2 o Supercharger GT para incrementar la cantidad de distorsión deseada.
Recuerda: usa los oídos. Un exceso de saturación distorsionará y enturbiará el sonido, y eso es justo lo contrario de lo que buscas. Quieres una línea de bajo limpia y definida que se abra paso en la mezcla. No quieres un bajo estridente, distorsionado y farragoso que se escuche pero ensucie todo lo demás. Toma siempre como referencia otros temas que hayas pinchado y que sepas que suenan bien para comparar la claridad y los niveles.
Consejo profesional de Aaron Suiss: Añade cada sonido con una intención. No metas pistas solo porque sientas que el tema necesita “más cosas”.
¿Cómo integras las líneas de bajo de Monark con elementos atmosféricos o melódicos en temas como “Hypno Therapy” para mantener la coherencia?
¡Sí, desde luego!
Suelo utilizar Monark para líneas de subgraves largas que recorren el tema, ya que son muy cálidas y con mucho cuerpo, pero no ocupan un espacio considerable en la zona alta del espectro de frecuencias.
Esto me permite añadir otra capa de bajo para llenar de verdad ese registro grave. Después, puedo usar Monark u otro sinte para incorporar un elemento atmosférico o melódico más centrado en los medios. Así empezamos a completar el tema en su conjunto. Al tener Monark en los graves, se encarga del trabajo más pesado. Eso me facilita ser creativo sin choques armónicos ni elementos compitiendo por el protagonismo.
Consejo profesional de Aaron Suiss: ¡Trabaja con lo que tienes! En lugar de añadir otra capa, prueba a modular lo que ya tienes para aportar más ritmo y variación. Abre y cierra filtros, por ejemplo, y luego comprueba qué necesitas realmente.
¿Cuál es tu postura sobre desarrollar una identidad clara en los graves en tus temas y cómo puede ayudar a destacar al enviar música a sellos o DJ?
Creo que un registro grave potente es fundamental.
Es la parte del tema que mueve a la gente desde las entrañas. Se siente en el estómago.
Muchos artistas que escucho suelen hacer líneas de bajo con un sonido más hueco, lo cual no es un problema; es solo una preferencia personal. Pero cuando suenan mis temas, los graves se escuchan y se sienten.
Quiero llegar hondo y no solo hacerte bailar, sino tocarte el alma. Quiero transmitirte la sensación de recibir un gran abrazo en la pista de baile; y cuando el low end es sólido y definido, eso es justo lo que se siente: como una gran burbuja que te envuelve y te abraza.
Ese es uno de los grandes motivos por los que uso Monark. El sonido de Monark tiene muchísimo cuerpo.
Si quiero crear un bajo o un sonido en los graves, tiene cuerpo. Si quiero crear una melodía o un sonido atmosférico, tiene cuerpo. ¡Me encanta! Muchos sintes tienen buenos sonidos, pero suenan delgados. Cuando doy con un sinte que ofrece sonidos grandes y contundentes, me facilita la vida y hace que mi música suene mejor.
Consejo profesional de Aaron Suiss: Sé fiel a ti mismo y a tu arte. No intentes sonar como otra persona.
¿Cómo decides cuándo una línea de bajo está “terminada” frente a cuándo necesita más procesamiento o capas?
Es complicado porque, como artistas, nunca estamos del todo conformes con nuestra obra. Creo que muchos artistas nunca sabemos del todo cuándo algo está “terminado”. Siempre hay otra opinión u otro camino, y no hay una forma correcta o incorrecta. Esto es arte, y cada quien tiene su manera de hacer las cosas.
Sin embargo, a nivel personal, mi línea de bajo debe tener cuerpo y no solo oírse, sino sentirse. Si no puedo sentir el bajo en la parte más intensa de mi tema cuando suenan todas las melodías, sintes y baterías, para mí no está terminado. O necesita más saturación o le falta otra capa.
Monark tiene una saturación y un drive integrados fantásticos que me permiten definir las líneas de bajo a partir de ahí. Es importante empezar con una capa de subgraves profunda, baja, redonda y con cuerpo. Luego puedes añadir otra capa para potenciar la zona más aguda.
Como decía antes, Monark es genial tanto para esa capa de subgraves como para la de bajo. He incluido algunos de mis presets de capas de subgraves y bajo en un pack para que veas a qué me refiero.
Consejo profesional de Aaron Suiss: No tienes por qué publicar todo lo que haces. Plantea cada sesión como un aprendizaje. En todas se aprende algo, ya sea descubrir un preset nuevo o aprender una forma distinta de hacer las cosas.
Pensando en tu sello Echoes Of Time, ¿hasta qué punto es importante un diseño de bajo sólido al fichar o desarrollar a nuevos artistas?
Para nosotros en Echoes Of Time, lo primero que queremos escuchar cuando alguien nos envía una demo es un tema con cuerpo. Si ponemos una demo nueva y los graves flojean, normalmente no nos planteamos ficharla. Queremos que nuestra música te transporte como oyente.
Aun así, hemos fichado algunos temas en los que esto no se cumple, así que hay excepciones. Depende mucho del tipo de tema. Si parece que a la pista le falta algo, como un bajo que no se siente presente, no la fichamos.
Consejo profesional de Aaron Suiss: Usa elementos que se sientan, no solo que se escuchen.
En resumen
Aaron Suiss aborda el diseño de bajos con el mismo enfoque que aplica al resto de sus producciones: decisiones conscientes, una intención clara y evitar complicaciones innecesarias.
Hypno Therapy demuestra cómo esa mentalidad se traduce en música que conmueve tanto física como emocionalmente. Al mismo tiempo, su trabajo en Echoes Of Time refuerza la importancia de un diseño de graves contundente para quienes buscan destacar en la escena.
A medida que su calendario de lanzamientos se amplía y se suceden las fechas en festivales, no cabe duda de que seguiremos escuchando ese inconfundible low end de Suiss en las pistas de baile de todo el mundo.
