Aaron Suiss trace son propre chemin dans la techno mélodique depuis des années, mais 2024 et 2025 ont marqué un tournant particulièrement remarquable.
Entre ses collaborations avec Einmusik, Gai Barone et Citizen Kain, et le soutien indéfectible d’artistes tels qu’Hernan Cattaneo, Miss Monique ou Nora En Pure, son univers sonore résonne désormais sur les scènes des plus grands festivals, de l’EDC Mexico jusqu’à Universo Paralello.
Désormais installé à Koh Phangan, en Thaïlande, Suiss jongle entre la gestion de son label Echoes Of Time et un calendrier de sorties très chargé, incluant Hypno Therapy, sa toute dernière collaboration avec Barak White. Construit sur des grooves hypnotiques et une sensibilité à fleur de peau, le design des basses fréquences de ce morceau rappelle qu’Aaron ne traite jamais ses basses comme un simple détail.
Dans cette interview, il t’explique précisément comment il utilise Monark pour sculpter des lignes de basse puissantes et nettes, taillées pour captiver le dancefloor.
Au sommaire :
- Comment Aaron utilise Monark pour superposer sub-bass et mid-bass
- Conseils pour concilier saturation et clarté sur une ligne de basse
- Garder des lignes de basse en harmonie avec les textures atmosphériques et mélodiques
- L'importance d'une identité forte dans les graves pour les labels et les DJ
- Savoir quand une ligne de basse est réellement « terminée »
- Les exigences de design sonore chez Echoes Of Time
Voici les confidences d’Aaron sur le design des basses, son usage de Monark et la vision sonore au cœur de Hypno Therapy.
Tu peux également télécharger gratuitement une sélection exclusive de presets Monark créés par Aaron pour sublimer tes propres productions.
Télécharger les presets Monark gratuits d’Aaron
En quoi Monark se distingue-t-il des autres synthés pour sculpter les basses en techno mélodique ?
Monark possède ce timbre analogique à la fois tranchant et d’une grande pureté que j’adore. Ses options essentielles de modulation offrent un contrôle immense tout en restant simples et rapides à prendre en main. En les associant aux filtres, il devient très facile de sculpter précisément son son, puis d’ajouter ou de retirer la juste dose de drive et de saturation adaptée au morceau.
Par exemple, je commence souvent par générer une couche de sub-bass dans Monark. Un son très rond, profond et puissant dans les graves, dont je coupe les médiums et les aigus entre 200 Hz et 20 kHz (sans me limiter strictement à cette plage) à l’aide d’un égaliseur. Ensuite, je choisis un preset d'origine ou je conçois mon propre patch pour créer une seconde couche de basse ou de mid-bass. Cela vient véritablement étoffer et asseoir le registre grave de mon morceau.
J’utilise aussi régulièrement Monark pour maintenir une note grave en sustain tout au long d’une track. Le public ne l’entend pas forcément de manière distincte, mais on la ressent physiquement. Si je la retirais, la différence sauterait immédiatement aux oreilles. La puissance ne vient pas seulement de ce que l’on entend, mais aussi de ce que l’on ressent.
Cela dit, je tiens à préciser que les sons de Monark sont déjà suffisamment amples et incisifs par eux-mêmes, si bien qu'il n’est pas toujours indispensable d’empiler plusieurs couches. La plupart du temps, une seule suffit amplement. Je ne fais ici que partager quelques pistes et exemples. N’oublie pas : c’est de l’art, il n’existe pas de « méthode universelle ».
Le conseil d’expert d'Aaron Suiss : Il n’y a pas de règle absolue. Expérimente et ose sortir des sentiers battus.
Comment abordes-tu la saturation ou le drive dans Monark pour qu'une ligne de basse tranche dans le mix sans l'écraser ?
J’aborde la saturation et le drive dans Monark de la même manière que pour tout le reste : avec discernement et intention. Je conseille de procéder par petites touches plutôt que de pousser les réglages à l'excès, afin d’éviter de brouiller ton mix.
Il existe d'innombrables façons de saturer ses lignes de basse avec des plug-ins tiers, mais tu peux aussi essayer de mélanger le signal saturé avec le signal dry. Tu te retrouves ainsi avec un signal brut et un signal traité, ce qui te permet d'utiliser le potentiomètre Dry/Wet pour doser la saturation au millimètre près.
Une autre approche consiste à doser la saturation interne de Monark avec parcimonie, puis d’ajouter un autre processeur de saturation comme Saturn 2 ou Supercharger GT pour atteindre exactement la quantité de distorsion recherchée.
Fais confiance à tes oreilles : trop de saturation va déformer et salir ton son, soit tout l'inverse de l'effet recherché. Ce que tu veux, c’est une ligne de basse nette et limpide qui traverse le mix avec autorité. Pas une basse criarde, sale et confuse qui certes s’entend, mais dégrade tout le reste. Pense toujours à comparer avec des morceaux de référence dont tu as l'habitude en mix et dont tu connais la restitution sonore, afin d'évaluer la clarté et l'équilibre des niveaux.
Le conseil d’expert d'Aaron Suiss : Intègre chaque élément avec une intention précise. Ne rajoute pas des pistes simplement parce que tu as l’impression qu'il en faut « plus ».
Comment fais-tu pour marier les basses de Monark aux éléments atmosphériques ou mélodiques sur des morceaux comme « Hypno Therapy », afin de préserver la cohérence ?
C'est exactement ce que je fais !
J’ai l'habitude d'utiliser Monark pour générer de longues lignes de sub-bass qui traversent tout le morceau : elles sont particulièrement chaudes et amples, sans empiéter sur le haut du spectre fréquentiel.
Cela me laisse toute la place pour ajouter une couche de basse supplémentaire afin de bien remplir le bas du spectre. Après quoi, je peux faire appel à Monark ou à un autre synthétiseur pour apporter une nappe ou un élément mélodique davantage axé sur les médiums. L'arrangement global prend alors toute son ampleur. Avec Monark assurant les fondations dans le bas, le plus gros du travail est déjà fait. Cela me libère l'esprit pour créer sans craindre de conflits harmoniques ou d'éléments qui se disputeraient le premier plan.
Le conseil d’expert d'Aaron Suiss : Tire parti de ce que tu as déjà ! Au lieu d’empiler une couche de plus, essaie de moduler tes pistes existantes pour apporter du rythme et de la nuance. Ouvre et ferme les filtres, par exemple, et vois ensuite ce qui manque réellement.
Quelle est ta vision sur l'importance d'une identité forte dans les basses, et en quoi cela aide-t-il à se démarquer auprès des labels ou des DJ ?
Pour moi, un registre grave percutant et soigné est fondamental.
C’est cette partie du morceau qui touche le public au plus profond de lui-même. C'est ce que l'on ressent directement dans le ventre.
Beaucoup d'artistes que j'écoute ont tendance à produire des lignes de basse plus creuses, ce qui n’est pas un problème en soi, c’est une question de goût. Mais lorsque mes morceaux sont joués, on doit entendre et ressentir les basses immédiatement.
Je veux aller au fond des choses : ne pas seulement faire bouger les gens, mais toucher leur âme. J’ai envie de leur donner l'impression de recevoir une immense étreinte sur le dancefloor. Et quand le bas du spectre est puissant et bien défini, c'est exactement ce que l'on ressent. Comme une bulle chaleureuse qui t’enveloppe et t'emporte.
C’est une raison essentielle de mon attachement à Monark : le son qu'il produit a du corps.
Que je veuille concevoir une basse ou un son de sub, le résultat est dense et plein. Si je crée une mélodie ou une texture atmosphérique, elle est tout aussi pleine. C'est ce que j'aime chez lui. Beaucoup de synthés ont de bons sons, mais trop minces. Quand je tombe sur un instrument capable d'offrir des textures aussi massives et généreuses, ça me simplifie la vie et ça sublime ma musique !
Le conseil d’expert d'Aaron Suiss : Reste fidèle à toi-même et à ton art. N’essaie pas de copier le style de quelqu’un d’autre.
Comment détermines-tu qu'une ligne de basse est aboutie plutôt que d'avoir besoin de plus de traitements ou de couches ?
C’est une question délicate car, en tant qu’artistes, nous ne sommes jamais totalement satisfaits de notre travail. Je crois que beaucoup d’entre nous ne savent jamais vraiment quand une piste est « terminée ». Il existe toujours une autre perspective, une autre manière de faire, et aucune n’est meilleure qu’une autre. C’est de l’art, et chacun a sa propre sensibilité.
Pour ma part, une ligne de basse doit être consistante : elle ne doit pas seulement s'entendre, elle doit se faire ressentir. Si je ne sens pas ma basse dans la partie la plus intense de mon morceau, quand toutes les mélodies, les synthés et la batterie tournent ensemble, alors pour moi, elle n'est pas prête. Il lui faut soit plus de saturation, soit une couche supplémentaire.
Monark propose une excellente section de drive et de saturation intégrée qui me permet de sculpter mes basses à partir de là. L’essentiel est de démarrer avec une couche de sub bien ronde, profonde et généreuse. Tu peux ensuite ajouter une autre strate pour enrichir les fréquences plus hautes.
Comme je l’expliquais plus haut, Monark excelle aussi bien pour ce sub que pour la couche principale de basse. J’ai réuni quelques-uns de mes presets de sub et de basse dans un pack pour que tu puisses l’entendre par toi-même.
Le conseil d’expert d'Aaron Suiss : Tu n’es pas obligé(e) de sortir tout ce que tu composes. Considère chaque session comme un apprentissage. On en retire toujours quelque chose, qu'il s'agisse d'un nouveau preset ou d'une nouvelle technique.
Au sein de ton label Echoes Of Time, quelle importance accordes-tu au design de basse pour signer ou développer de nouveaux artistes ?
Pour nous, chez Echoes Of Time, la première chose que nous recherchons lorsqu'on reçoit une démo, c'est un morceau qui ait du corps et de la consistance. Si nous écoutons une démo et que le bas du spectre manque d'impact, nous n'envisageons généralement pas de la signer. Nous voulons que nos sorties transportent l'auditeur.
Il arrive toutefois que nous fassions des exceptions pour certains morceaux spécifiques. Tout dépend de la nature du titre. Mais si l'on a le sentiment qu'il manque quelque chose d'essentiel, comme une basse trop effacée, nous ne signerons pas.
Le conseil d’expert d'Aaron Suiss : Privilégie des éléments qui ne s'écoutent pas seulement, mais qui se ressentent au plus profond de soi.
En résumé
Aaron Suiss aborde le design de ses basses avec la même rigueur que le reste de ses productions : des choix délibérés, une intention limpide et le refus de compliquer inutilement les choses.
Hypno Therapy démontre à quel point cette philosophie se traduit par une musique qui touche à la fois physiquement et émotionnellement. Parallèlement, son travail à la tête d’Echoes Of Time rappelle à quel point un traitement soigné des graves est indispensable pour tout artiste désireux de marquer les esprits.
Au fil de ses prochaines sorties et de ses dates en festival, prépare-toi à ressentir encore longtemps cette signature sonore inimitable sur les pistes de danse du monde entier.
