En el mundo de la producción musical, uno de los grandes secretos para conseguir un sonido propio reside en el sample flipping. Aunque mucha gente que produce música trocea samples, quienes están en lo más alto aplican técnicas creativas de sampleo que dan lugar a sonidos verdaderamente originales. Trocear samples consiste en cortar un sample en fragmentos más pequeños, mientras que el sample flipping es una técnica más amplia que toma un sample y lo transforma para crear una nueva idea musical. En este artículo descubrirás cómo usar los productos de Native Instruments 360 Plus para transformar tus samples en sonidos llenos de inspiración, creando elementos únicos para tu próximo tema o remezcla.
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Sigue este tutorial y dale una vuelta a tus propios samples con una suscripción a 360 Plus.
Técnicas de sample flipping
Vamos a explorar distintas técnicas de sample flipping con Battery 4, Transient Master, Guitar Rig 7, Massive X y Raum.
Trocear un bucle en Battery 4
Trocear un bucle sigue siendo una técnica de lo más útil en cualquier flujo de trabajo de producción musical. Con Battery 4 puedes definir manualmente tus propios samples en el Sample Editor de Battery. Para empezar, carga un bucle en Battery 4: arrastra cualquier archivo de audio desde el explorador de archivos de tu ordenador hasta una celda vacía de Battery. Accede al Sample Editor seleccionando la celda que contiene el sample y haciendo clic en la pestaña Editor situada en la parte inferior de la ventana de Battery. La forma de onda del sample aparecerá en la zona Waveform Control. Ajusta los marcadores de inicio y fin del sample (etiquetados con “S” y “E”) para reproducir un fragmento concreto.
Copia la primera celda a un pad nuevo y ajusta los marcadores de inicio y fin del bucle para reproducir otra sección en la segunda celda.
Repite el proceso: copia el bucle, pégalo en una celda nueva y ajusta la sección del bucle que se reproduce.
Guarda tu kit de batería en Battery haciendo clic en File / Save Kit as y asignándole un nombre. A continuación, usa un controlador MIDI para grabar un patrón MIDI con tu kit de batería. Toca los pads correspondientes a los fragmentos de samples que has troceado para reproducirlos de una forma diferente. Puedes grabar el bucle, exportarlo desde tu DAW y usarlo en tu sesión.
Dar forma a los samples con Transient Master
Transient Master es un procesador de dinámica con el que puedes moldear el ataque inicial y el sustain de las señales de audio. Usa Transient Master para añadir pegada a los samples o suavizar el sustain acortando el decaimiento o la cola del sonido para que el ritmo general sea más compacto. Empieza con un sample de bombo, por ejemplo de un pack de samples.
En Transient Master, gira el dial Attack hacia la derecha entre un 20 % y un 30 % para realzar el transitorio: el impacto inicial del sonido.
Si buscas un sonido más contundente, sube el Attack al 70 %.
Prueba a bajar el Sustain para reducir el nivel del final del sonido. Esto redefine la forma del sample y deja espacio para que el transitorio destaque en la mezcla.
Prueba a reducir el sustain en samples individuales o en un top loop. Ve bajando el sustain poco a poco para eliminar resonancias, el sonido de la sala o reverberaciones prolongadas.
Añade un bombo con un transitorio bien definido y escucha cómo el ritmo gana precisión y pegada una vez que ambos sonidos se han moldeado con Transient Master.
Añadir efectos con Guitar Rig 7
Si buscas añadir efectos creativos a tus samples, Guitar Rig 7 es la herramienta perfecta. Aunque suele usarse para procesar guitarras, también permite aplicar todo tipo de efectos extremos a cualquier sample de audio.
Prueba a usar Guitar Rig 7 para procesar samples vocales. Empieza con un sample de voz sin efectos.
Crea un bus e inserta Guitar Rig en él. Al colocar Guitar Rig en el canal de bus tendrás más control sobre la cantidad de señal de voz que envías al efecto. En la sección FX Types, elige Distortion y Bitcrusher. Selecciona uno de los fantásticos sonidos disponibles y sube el envío en el canal de voz para mandarlo al bus de Guitar Rig 7.
A continuación, vamos a explorar la sección Modulation de Guitar Rig. Elige un sample sencillo sin procesar, por ejemplo un bucle de sintetizador.
Carga Guitar Rig 7 en la pista de audio y, en la sección FX Types, ve a Modulation y después a Chorus. Empieza explorando los presets disponibles y prueba Beautiful Vintage Vibrato o el preset que más te guste en la pista. Cada preset consta de una cadena de efectos que puedes utilizar tal cual o retocar para personalizarla y guardarla.
Para fijar el efecto en el audio, exporta el sonido de sintetizador con el Chorus aplicado y úsalo en tu próximo tema.
Crear un subgrave por capas con Massive X
Puedes importar un sample en el oscilador de ruido de Massive X para utilizar sus filtros, moduladores y efectos, disfrutando de una experiencia de diseño sonoro única. Vamos a crear un sonido de subgrave a partir de un sample de onda senoidal procesada para luego combinarlo en capas con un sample de subgrave, logrando una base de frecuencias graves con mucho cuerpo. Importa un sample en el oscilador de ruido de Massive X haciendo clic en el menú desplegable que hay junto al logotipo de Massive X en la cabecera y seleccionando Show User Content Folder. Ve a esa carpeta y copia en ella un archivo de sample con una onda senoidal.
Vuelve a Massive X y, en el mismo menú de ajustes, selecciona Rescan Content. Tu sample ya estará disponible en el menú del reproductor Noise, dentro de la categoría “User”.
En la sección Noisetable, haz clic en Noisetable 1, User y selecciona tu sample. Ajusta el volumen del ruido en la mezcla con el deslizador de nivel de Noisetable 1.
Activa la sección Filter (a la derecha de Noise) y selecciona el filtro Asimov, que es un filtro de paso bajo. Filtra todas las frecuencias graves por debajo de 200 Hz.
En la sección Stereo Effects (marcada con X, Y y Z), activa X y selecciona Reverb. Sube el parámetro Size al 70 %. Por último, da forma a la capa de onda senoidal con la sección de modulación de Massive X aumentando ligeramente el Decay a unos 4,25 ms y el Release a 10 s.
Crea un clip MIDI vacío y añade una nota MIDI para cada nota del subgrave. Asegúrate de tener en cuenta el tono original de tu sample de subgrave.
Crea una pista de audio y añade un sample de subgrave en la misma tonalidad que tu capa de onda senoidal MIDI. Ajusta los dos samples para que empiecen y terminen al mismo tiempo. Agrupa las dos capas y ecualízalas utilizando un filtro paso bajo para cortar todas las frecuencias por encima de 200 Hz.
Puedes exportar la pista de bajo combinada a un ùnico archivo de audio y guardar este sample para usarlo como tu nuevo sample de referencia para los graves.
Como alternativa a este método, Massive X incluye osciladores de inserción que se pueden utilizar para añadir un subgrave. Para añadir una onda senoidal, ve a la ranura Insert FX 1, selecciona Insert Osc y elige sine wave.
Crea ambientes con Raum
Empieza con un sample en la tonalidad de tu tema. Puede ser un bucle vocal, una parte de sintetizador o un bucle de percusión. Si utilizas una parte vocal, recorta el audio hasta quedarte con tu fragmento favorito, cópialo y pégalo, repitiéndolo en un patrón coherente a lo largo de un bucle de ocho compases.
Añade Raum en la pista de audio y elige el modo Grounded o Airy, ya que ambos cuentan con una función Freeze. Ajusta el Predelay en torno a 37 ms. Aumenta el Size y el tiempo de Decay, e incrementa la cantidad de Mix y Reverb. Pulsa el botón Snowflake para congelar Raum. Por ùltimo, ajusta el filtro Low Cut a tu gusto (el de este ejemplo está a -16 dB) y el filtro High Cut en torno a 10 kHz.
Crea una nueva pista de audio y enruta el audio de la pista con Raum hacia la nueva pista. Graba el audio de la pista con Raum en la nueva pista.
Para moldear aùn más el ambiente, añade un ecualizador a la pista y utiliza un filtro paso bajo y paso alto para recortar las frecuencias graves y agudas. Aumenta la amplitud estéreo del ambiente añadiendo un plug-in de ensanchamiento estéreo como iZotope Imager. Aquí tienes el sonido ambiental resultante.
Transforma tus propios samples hoy mismo
Inspirándote en quienes producen al más alto nivel, la clave para lograr un diseño de sonido realmente ùnico reside en ir más allá de trocear samples. Al aprovechar las prestaciones avanzadas del paquete Native Instruments 360 Plus, puedes emplear técnicas creativas de sample flipping para transformar de verdad tus fuentes de audio.
Estos métodos con las herramientas de NI permiten crear elementos sonoros originales, convirtiendo eficazmente los samples en sonidos característicos para producciones de nivel profesional. Ha llegado el momento de transformar tus samples. Sumérgete hoy mismo en las herramientas de 360 Plus y empieza a forjar tu propio sonido original.
