Dans le monde de la production musicale, l'un des secrets pour forger sa propre identité sonore réside dans le sample flipping. Si de nombreux producteurs se contentent de découper des samples, les meilleurs artistes emploient des techniques d'échantillonnage créatives qui donnent naissance à des sons véritablement originaux. Le découpage de sample (ou « sample chopping ») consiste à couper un sample en plusieurs portions, tandis que le sample flipping est une démarche plus globale : s'approprier un sample et le transformer pour donner vie à une toute nouvelle idée musicale. Dans cet article, tu vas découvrir comment utiliser les produits Native Instruments de l'abonnement 360 Plus pour métamorphoser tes samples en textures inspirantes et apporter une touche unique à ton prochain morceau ou remix.
Au sommaire :
Suis ce tutoriel et transforme tes propres samples grâce à un abonnement 360 Plus.
Techniques de sample flipping
Découvrons différentes techniques de sample flipping avec Battery 4, Transient Master, Guitar Rig 7, Massive X et Raum.
Découper une boucle dans Battery 4
Découper une boucle reste une technique incontournable en production musicale. Dans Battery 4, tu peux définir manuellement tes propres portions d’échantillons grâce au Sample Editor. Commence par charger une boucle dans Battery 4. Fais glisser n’importe quel fichier audio depuis le navigateur de fichiers de ton ordinateur vers une cellule vide de Battery. Ouvre le Sample Editor en sélectionnant la cellule qui contient ton sample et en cliquant sur l’onglet Editor au bas de la fenêtre de Battery. La forme d’onde du sample s’affiche alors dans la zone Waveform Control. Déplace les marqueurs de début et de fin du sample (repérés par « S » et « E ») pour n’en jouer qu’une courte section.
Copie la première cellule sur un nouveau pad et ajuste les marqueurs de début et de fin de la boucle pour faire jouer une autre section dans cette deuxième cellule.
Répète l’opération : copie la boucle, colle-la dans une nouvelle cellule et ajuste la portion de boucle à lire.
Enregistre ton kit de batterie dans Battery en cliquant sur File / Save Kit as et en lui donnant un nom. Ensuite, sers-toi d’un contrôleur MIDI pour enregistrer un pattern MIDI avec ton kit. Déclenche les pads correspondant aux portions découpées pour rejouer les samples de manière inédite. Tu peux enregistrer ta boucle, l’exporter depuis ton séquenceur logiciel et l’intégrer directement dans ta session.
Sculpter des samples avec Transient Master
Transient Master est un processeur de dynamique idéal pour sculpter l’attaque initiale et le sustain des signaux audio. Utilise Transient Master pour ajouter du punch à tes samples, ou adoucis le sustain pour écourter le déclin ou la traîne du son afin de resserrer le groove global. Commence par charger un sample de kick (grosse caisse), par exemple tiré d’un pack de samples.
Sur Transient Master, tourne le potentiomètre Attack vers la droite entre 20 % et 30 % pour accentuer le transitoire, c’est-à-dire l’impact initial du son.
Pour un résultat plus percutant, monte l’Attack à 70 %.
Essaie de baisser le Sustain pour réduire le niveau de fin du son. Cela remodèle le sample et dégage de l’espace pour laisser ressortir le transitoire.
Essaie également de réduire le sustain sur des samples isolés ou sur une top loop. Baisse progressivement le sustain pour atténuer la résonance, l’acoustique de la pièce ou une longue réverbe.
Ajoute un kick doté d’un transitoire bien défini, puis écoute à quel point le groove gagne en précision une fois les deux éléments retravaillés avec Transient Master.
Ajouter des effets avec Guitar Rig 7
Pour enrichir tes samples d’effets créatifs, nul besoin de chercher plus loin que Guitar Rig 7. S’il est très souvent utilisé pour traiter les guitares, il permet aussi d’appliquer toutes sortes d’effets surprenants à n’importe quel sample audio.
Essaie d’utiliser Guitar Rig 7 pour traiter des pistes vocales. Pars d’un sample vocal brut (sans effets).
Crée un bus et insères-y Guitar Rig. Placer Guitar Rig sur une tranche de bus te permettra de doser précisément la quantité de voix envoyée vers l’effet. Dans la section FX Types, choisis Distortion et Bitcrusher. Sélectionne l’un des nombreux sons proposés, puis monte le départ auxiliaire (Send) de la piste vocale pour l’acheminer vers le bus de Guitar Rig 7.
Explorons à présent la section Modulation de Guitar Rig. Choisis un sample simple et brut, par exemple une boucle de synthé.
Charge Guitar Rig 7 sur la piste audio, puis, dans la section FX Types, sélectionne Modulation, puis Chorus. Commence par parcourir les presets disponibles, et essaye le preset Beautiful Vintage Vibrato ou celui de ton choix. Chaque preset comprend une chaîne d’effets que tu peux utiliser directement ou modifier à ta convenance avant de l’enregistrer.
Pour figer l’effet dans l’audio, exporte le son de synthé avec le Chorus actif et utilise-le dans ton prochain morceau.
Créer une sub bass superposée avec Massive X
Tu peux importer un sample dans l’oscillateur de bruit (noise oscillator) de Massive X pour profiter de ses filtres, ses modulateurs et ses effets, et vivre une expérience de design sonore unique. Créons une sonorité de sub bass à partir d’un sample d’onde sinusoïdale traité, puis superposons-le à un sample audio de sub bass pour asseoir des basses solides et percutantes. Pour importer un sample dans l’oscillateur de bruit de Massive X, clique sur le menu déroulant à côté du logo Massive X dans l’en-tête, puis clique sur Show User Content Folder. Ouvre ce dossier et copies-y un fichier de sample d’onde sinusoïdale.
Retourne dans Massive X et, depuis ce même menu, clique sur Rescan Content. Ton sample sera désormais disponible dans le menu du lecteur Noise, sous la catégorie « User ».
Dans la section Noisetable, clique sur Noisetable 1, User, puis choisis ton sample. Règle le volume du bruit injecté à l’aide du curseur de niveau de Noisetable 1.
Active la section Filter (située à droite de Noise) et sélectionne le filtre Asimov, un filtre passe-bas. Filtre l’ensemble du bas du spectre sous 200 Hz.
Dans les sections Stereo Effects (désignées par X, Y et Z), active X et sélectionne Reverb. Règle la Size à 70 %. Enfin, façonne la couche d’onde sinusoïdale grâce à la section de modulation de Massive X, en augmentant légèrement le Decay à environ 4,25 ms et le Release à 10 s.
Crée un clip MIDI vide, puis insère une note MIDI pour chaque note de sub bass. Pense à bien vérifier la tonalité d’origine de ton sample de sub bass.
Crée une piste audio et ajoute un sample de sub-bass dans la même tonalité que ta couche d’onde sinusoïdale MIDI. Ajuste les deux samples de manière à ce qu’ils commencent et se terminent au même moment. Groupe les deux couches ensemble et égalise-les à l’aide d’un filtre passe-bas pour couper toutes les fréquences situées au-dessus de 200 Hz.
Tu peux exporter la piste de basse combinée sous forme de fichier audio unique et enregistrer ce sample pour en faire ta nouvelle référence incontournable pour le bas du spectre.
Comme alternative à cette méthode, Massive X intègre des oscillateurs d’insert qui permettent d’ajouter une sub-bass. Pour ajouter une onde sinusoïdale, rends-toi dans l’emplacement Insert FX 1, sélectionne Insert Osc, puis choisis sine wave.
Crée des ambiances avec Raum
Commence avec un sample dans la tonalité de ton morceau. Il peut s’agir d’une boucle vocale, d’une partie de synthé ou d’une boucle de percussions. Si tu utilises une partie vocale, découpe l’audio pour ne conserver que ton passage préféré, puis copie et colle cette section en la répétant selon un motif régulier sur une boucle de huit mesures.
Ajoute Raum sur la piste audio et choisis le mode Grounded ou Airy, car tous deux disposent d’une fonction Freeze. Règle le Predelay autour de 37 ms. Augmente les paramètres Size et Decay, ainsi que le Mix et la quantité de Reverb. Appuie sur le bouton en forme de flocon pour figer le son de Raum. Enfin, ajuste le filtre Low Cut selon tes préférences (il est à -16 dB dans cet exemple) et le filtre High Cut autour de 10 kHz.
Crée une nouvelle piste audio et route le signal de la piste traitée avec Raum vers cette nouvelle piste. Enregistre ensuite l’audio de la piste avec Raum sur la nouvelle piste.
Pour sculpter encore davantage cette ambiance, ajoute un égaliseur à la piste et utilise un filtre passe-bas et passe-haut pour atténuer les fréquences graves et aiguës. Élargis l’image stéréo de l’ambiance en ajoutant un plug-in d’élargissement stéréo tel qu’iZotope Imager. Voici le rendu final de cette ambiance sonore.
Transforme tes propres samples dès aujourd’hui
En t’inspirant des meilleurs producteurs, le secret d’un design sonore véritablement unique consiste à aller bien au-delà du simple découpage d’échantillons. En tirant parti des fonctionnalités avancées de la suite Native Instruments 360 Plus, tu peux appliquer des techniques créatives de transformation de samples pour métamorphoser complètement tes sources audio.
Ces méthodes s’appuyant sur les outils de NI te permettent de créer des éléments sonores inédits, en transformant de simples samples en sons signature pour des productions professionnelles. Il est temps de commencer à réinventer tes samples. Plonge dès aujourd’hui dans les outils de 360 Plus et façonne ton propre univers sonore.
