El sampleo es algo así como el arte del collage en formato musical. Al tomar fragmentos de grabaciones antiguas y reorganizarlos, quienes producen pueden crear algo totalmente nuevo rindiendo a la vez homenaje al pasado. Algunos samples se reconocen al instante, mientras que otros se deforman, estiran y trocean hasta quedar irreconocibles. Clásicos del hip hop, temas pop épicos e himnos de la electrónica se han construido a partir de samples cuidadosamente seleccionados.
En este artículo analizamos diez de los samples más emblemáticos de la historia de la música, desglosando de dónde proceden y cómo se procesaron.
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¿Qué es el sampleo en la música?
El sampleo es una técnica utilizada en producción musical que consiste en tomar un sonido grabado y recontextualizarlo en un nuevo tema. Esto a menudo se conoce como “flipping”.
Al samplear, se recurre a breaks de batería, frases vocales, riffs instrumentales y mucho más. Esta técnica ha sido un motor fundamental en la producción musical durante décadas. Algunos de los samples más emblemáticos de la música proceden de fuentes inesperadas, como discos de jazz, funk y soul.
¿Quién compuso la canción más sampleada de todos los tiempos?
Respondamos a una pregunta muy habitual: ¿cuál es la canción más sampleada de todos los tiempos? Se trata sin duda de “Amen, Brother”, de The Winstons. Este tema de 1969 contiene el famoso “Amen Break”.
Es muy probable que hayas oído hablar de él. Es un breve bucle de batería que se ha sampleado miles de veces en el hip hop, jungle, drum and bass y otros géneros. Es uno de los sonidos más definitorios de la música moderna.
Presta atención a la aparición del Amen Break en la lista que encontrarás a continuación.
Samples emblemáticos de la música
Si alguna vez te has preguntado qué canciones populares están hechas con samples, aquí tienes unos cuantos ejemplos de diversos géneros para apreciar esta técnica. Existen miles de producciones con un sampleo brillante, pero estas son diez de las que más destacan a nuestro parecer.
1. Nas – “N.Y. State of Mind”
“Illmatic” de Nas está considerado en todo el mundo como uno de los mejores álbumes de hip hop de la historia, y “N.Y. State of Mind” es uno de sus momentos más cinematográficos. El sobrecogedor bucle de piano que vertebra el tema procede de “Mind Rain”, un tema de jazz fusión de 1978 obra de Joe Chambers.
El productor DJ Premier combinó el bucle de piano con unas baterías boom bap saturadas, aportándole un carácter más oscuro e introspectivo. El resultado es una atmósfera inquietante que encaja a la perfección con las evocadoras letras de Nas.
Escucha el original aquí:
2. Kendrick Lamar – “Money Trees”
Kendrick Lamar siempre ha tenido un oído excelente para elegir los mejores samples de hip hop, y “Money Trees” es una de sus transformaciones más creativas. El tema está construido a partir de un fragmento etéreo de “Silver Soul”, una canción de indie rock de 2010 de Beach House.
DJ Dahi cortó una pequeña sección de la intro y la puso en bucle a lo largo de todo el tema. El resultado es un bucle psicodélico que acompaña la narrativa de Kendrick.
Escucha el tema de Beach House aquí:
3. Eminem – “My Name Is”
“My Name Is” demuestra la formidable fuerza creativa resultante de unir a Eminem con el productor Dr. Dre. El tema incluye un riff jazzero de Rhodes, al que Dr. Dre da vueltas en bucle con un efecto brillante.
El resultado es un tema con un toque desenfadado que complementa a la perfección el humor provocador de Eminem.
Presta atención al sample a continuación:
4. MF DOOM – “Rapp Snitch Knishes”
El peculiar estilo de producción de MF DOOM se fundamenta en samples oscuros de jazz, soul y funk. “Rapp Snitch Knishes” es una muestra perfecta de su trabajo. El bucle de guitarra del tema procede de una versión de jazz fusión de “Space Oddity” de David Bowie, interpretada por David Matthews.
La versión de MF DOOM repite en bucle un fragmento breve de la pista mientras rapea sus rimas en un flujo de conciencia. Este estilo de sampleo combinado con letras sesudas ha influido en toda una generación de músicos de hip hop alternativo.
El solo de guitarra original se puede escuchar aquí:
5. Carl Cox – “I Want You (Forever)”
Antes mencionábamos el Amen Break, y la lista no estaría completa sin dedicarle una entrada. Carl Cox aprovechó al máximo este emblemático sonido de batería en su tema “I Want You (Forever)”. El shuffle enérgico y las cajas distorsionadas del break se convirtieron en un sonido clave de la música electrónica primigenia.
Cox ralentizó y puso en bucle el break para crear una base contagiosa por debajo de sus cajas de ritmos. Este es uno de los temas que forjaron la leyenda de uno de los samples más famosos de todos los tiempos.
Escucha aquí el influyente patrón de batería original:
6. Madonna – “Hung Up”
“Hung Up” de Madonna demuestra que el sampleo también tiene un lugar importantísimo en la música pop.
El tema toma prestado el mítico riff de sintetizador de “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” de ABBA, y le otorga años después una segunda vida como nuevo himno de baile.
Este no es nada difícil de reconocer y se puede escuchar aquí:
7. Daft Punk – “One More Time”
El emblemático tema “One More Time” de Daft Punk es una pista de baile reconocible al instante, y su característico recorte de la sección de vientos procede de un tema disco de Eddie Johns titulado “More Spell On You”.
El sample se troceó e invirtió de forma rítmica, casi “robótica”, y fue una de las canciones que convirtió a Daft Punk en las leyendas que son hoy.
Puedes escuchar la sección de vientos sampleada en el tema de Eddie Johns:
8. Fred again… – “adore u”
Fred again.. es conocido por fusionar samples cargados de emoción con producciones de future garage, un estilo que exhibe en esta canción.
Toma la voz de “I Wish It Was Me” de Obongjayar y añade suaves elementos de música dance a la producción.
El sample se troceó y aceleró para encajar con el tempo de pista de baile de los enérgicos ritmos de Fred again….
Puedes escuchar el original a continuación:
9. Burial – “Archangel”
“Archangel” de Burial es un tema sombrío y sobrecogedor, y sus voces fantasmagóricas proceden de una fuente insospechada: el éxito de R&B “One Wish” de Ray J.
El sample se sometió a estiramiento temporal, se desafinó y se combinó con capas de estática y ruido, adquiriendo esa cualidad etérea y distante que define el sonido característico de Burial. Como es bien sabido, Burial utilizó un software de sampleo rudimentario para crear esta transformación.
Escucha “One Wish” a continuación.
10. Massive Attack – “Teardrop”
El innovador grupo de trip-hop Massive Attack llevó el sampleo a una nueva dimensión con su inconfundible e introspectivo estilo compositivo downtempo.
El emblemático ritmo de “Teardrop” procede de “Sometimes I Cry”, un tema de jazz de los años 70 obra de Les McCann.
En el contexto de la producción actual, usar el bucle de batería de otro tema puede no parecer especialmente innovador. Sin embargo, en los años 90, Massive Attack fue pionero a la vanguardia de esta técnica.
Puedes escuchar el bucle de batería en el tema que tienes a continuación:
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