采样在某种程度上就像是音乐形式的拼贴艺术。通过截取早期录音的片段并重新编排，制作人可以在向经典致敬的同时创造出全新的作品。有些采样让人一耳就能听出来，而有些则经过了扭曲、时间拉伸与切片，变得面目全非。无论是经典的 hip hop、大气的流行乐，还是震撼的电子乐代表作，都是围绕着精挑细选的采样构建而成的。
在本文中，我们将探讨音乐史上十个最具标志性的采样，剖析它们的出处以及它们是如何被处理制作的。
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什么是音乐中的采样？
采样是音乐制作人常用的一种手法，指的是获取一段已录制的声音，并将其置于新的语境中融入一首新作品。这通常被称为“flipping”。
制作人在采样时会使用鼓 break、人声短句、乐器 riff 等素材。几十年来，这一直是推动音乐制作发展的重要动力。音乐界中一些最具标志性的采样往往来自意想不到的地方，例如爵士乐、放克（funk）以及灵魂乐唱片。
史上被采样次数最多的歌曲是谁创作的？
我们先来解答一个常见的问题：史上被采样最多的歌曲是哪一首？毫无疑问，正是 The Winstons 的“Amen, Brother”。这首发行于 1969 年的作品包含了著名的“Amen Break”。
你可能之前就听说过它。这是一段简短的鼓 loop，在 hip hop、jungle、drum and bass 等众多流派中被采样了数千次。它是现代音乐中最具决定性意义的声音之一。
在下面的列表中，留心看看 Amen Break 的身影吧。
音乐史上的标志性采样
如果你曾好奇“有哪些流行名曲是由采样制作而成的？”，这里为你精选了跨越不同流派的几首佳作来展现这项技法。虽然精妙运用采样的作品数不胜数，但我们挑选了十首最为脱颖而出的代表作。
1. Nas – “N.Y. State of Mind”
Nas 的《Illmatic》被公认为有史以来最伟大的 hip hop 专辑之一，而“N.Y. State of Mind”则是其中最具电影画面感的篇章之一。贯穿整首曲目那段令人难忘的钢琴 loop，出自 Joe Chambers 于 1978 年创作的融合爵士乐作品“Mind Rain”。
制作人 DJ Premier 将这段钢琴 loop 与富有饱和感的 boom bap 鼓组结合在一起，赋予其更加阴郁、沉重的情感色彩，营造出一种与 Nas 那引人共鸣的歌词相得益彰的幽邃氛围。
在此试听原曲：
2. Kendrick Lamar – “Money Trees”
Kendrick Lamar 对顶级 hip hop 采样始终有着敏锐的嗅觉，而“Money Trees”是他最具创意的翻采样作品之一。这首作品围绕 Beach House 于 2010 年推出的独立摇滚歌曲“Silver Soul”中一段如梦如幻的片段构建而成。
DJ Dahi 将前奏的一小段进行了切片，并在整首歌曲中循环（loop）播放。最终呈现出的迷幻 loop 完美烘托了 Kendrick 的叙事氛围。
在此试听 Beach House 的原曲：
3. Eminem – “My Name Is”
“My Name Is”展现了 Eminem 与制作人 Dr. Dre 强强联手所爆发出的强大创造力。这首曲目融入了爵士风味的 Rhodes riff，Dr. Dre 对其进行了精妙绝伦的循环编排。
最终打造出一首充满诙谐俏皮听感的曲目，与 Eminem 犀利反叛的幽默感相得益彰。
在下方试听并寻找原版采样吧：
4. MF DOOM – “Rapp Snitch Knishes”
MF DOOM 独具一格的制作风格建立在那些小众冷门的爵士、灵魂乐与放克采样之上。“Rapp Snitch Knishes”便是其作品的绝佳范例。这首作品中的吉他 loop 来自 David Matthews 翻弹 David Bowie 名曲“Space Oddity”的融合爵士版本。
MF DOOM 的版本循环了该曲目中的一小节，并在其上说唱着意识流般的歌词。这种带有深思歌词的采样风格影响了整整一代另类 hip hop 音乐人。
在此可以听到原曲中的吉他独奏：
5. Carl Cox – “I Want You (Forever)”
我们之前提到了 Amen Break，而如果不将其收入盘点，这份榜单便不算完整。Carl Cox 在他的作品“I Want You (Forever)”中充分运用了这一标志性的鼓声。该 break 高能量的 shuffle 律动与粗粝的军鼓，成为了早期电子音乐的代表性声音。
Cox 将这段 break 放慢并做成 loop，在鼓机音轨下方构筑出富有感染力的声层。这也是铸就史上最著名采样传奇地位的代表曲目之一。
在此试听具有深远影响的原版鼓 pattern：
6. Madonna – “Hung Up”
Madonna 的“Hung Up”证明了采样在流行音乐中同样大放异彩。
这首歌借用了 ABBA 名作“Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)”中标志性的合成器 riff，并在多年后将其重塑为另一首舞曲传奇，赋予了它第二次生命。
这个采样很容易分辨，在此即可试听：
7. Daft Punk – “One More Time”
Daft Punk 的代表作“One More Time”是一首极具辨识度的舞曲，其标志性的铜管乐切片取自 Eddie Johns 名为“More Spell On You”的迪斯科单曲。
该采样以一种极具节奏感、近乎“机械化”的方式进行了切片与反转处理，而这首歌也是奠定 Daft Punk 传奇地位的代表作之一。
你可以在 Eddie Johns 的原曲中听到被采样的铜管乐声部：
8. Fred again… – “adore u”
Fred again.. 以将充沛的情感采样与 future garage 制作手法融为一体而闻名——他在这首歌曲中淋漓尽致地展现了这种风格。
他提取了 Obongjayar 演唱的“I Wish It Was Me”中的人声，并在编曲制作中加入了轻柔的舞曲元素。
这段采样经过切片并被加速，以契合 Fred again… 律动十足且适合舞池节奏的节拍。
你可以在下方试听原曲：
9. Burial – “Archangel”
Burial 的“Archangel”是一首凄美而幽暗的作品，其鬼魅般的人声源自一个令人意想不到的出处——Ray J 的 R&B 热门金曲“One Wish”。
该采样经过了时间拉伸（time-stretch）、失谐降调，并叠加了静电与底噪，赋予其一种遥远而空灵的质感，奠定了 Burial 标志性的声音风格。众所周知，Burial 当初是用非常基础简陋的采样软件完成了这次精妙的翻采样。
在下方试听“One Wish”。
10. Massive Attack – “Teardrop”
富有创新精神的 trip-hop 乐队 Massive Attack 凭借其标志性深沉内省的 downtempo 创作风格，将采样提升到了一个全新的境界。
“Teardrop”中极具代表性的节拍出自 Les McCann 于 70 年代创作的爵士乐作品“Sometimes I Cry”。
在当下的现代音乐制作语境中，借用其他曲目的鼓 loop 似乎算不上多么具有开创性。但在 90 年代，Massive Attack 则是率先开拓这一技法的先锋代表。
你可以在下方的曲目中听到这段鼓 loop：
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