Como productor, seguramente habrás oído hablar de lo importante que es la compresión en una mezcla. Es bien conocida por controlar sonidos y reducir el rango dinámico para que el audio encaje cómodamente en un tema. Es verdad, y conviene entenderlo. Pero la compresión también puede ser una herramienta creativa para moldear el tono y la textura. Se puede utilizar para crear sonidos con gran riqueza armónica y aportar una calidez sutil a tus temas.
El uso de técnicas de compresión con plug-ins de la suscripción 360 Essentials puede ayudarte a añadir una saturación de estilo analógico a tus temas y mejorar la calidad armónica de tu mezcla. Vamos a explorar cinco formas de utilizar la compresión que van más allá de lo práctico y se adentran en el diseño de sonido con carácter.
Ir a estas secciones:
- ¿Qué es la compresión?
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Técnicas de compresión para un diseño de sonido rico en armónicos
- 1. Añade calidez y pegada a la batería con Supercharger GT
- 2. Usa bx_glue en el bus maestro para lograr cohesión de estilo analógico
- 3. Realza el carácter y color de las voces con Supercharger GT
- 4. Enfoca los elementos con la compresión de Guitar Rig 7
- 5. Usa compresión paralela para dar cuerpo a tu mezcla
- Conclusión: Explora estas técnicas de compresión con 360 Essentials
Sigue este tutorial utilizando la suscripción 360 Essentials.
¿Qué es la compresión?
La compresión es un efecto de audio que funciona reduciendo el rango dinámico de una señal. En otras palabras, hace que las partes con más volumen de un sonido suenen más bajas y las partes con menos volumen suenen más altas.
Aquí puedes ver que comprimir la misma forma de onda ha hecho que el audio tenga un nivel más uniforme. Las partes más suaves se han vuelto más fuertes, y viceversa.
Pero dependiendo del tipo de compresor y de cómo esté ajustado, puede hacer mucho más que controlar los niveles. Cuando se fuerza su funcionamiento, muchos compresores empiezan a generar distorsión armónica. Esto colorea sutilmente la señal y hace que suene más cálida. Muchos compresores virtuales se han diseñado para incluir una versión simulada de esta saturación analógica.
¿Cómo crea armónicos la compresión?
Cuando usas un compresor, no solo estás cambiando el rango dinámico. En realidad estás remodelando la propia onda sonora. Y cada vez que cambias la forma de una onda, estás añadiendo distorsión. No una distorsión fuzz pesada, sino una sutil distorsión armónica que añade color al sonido.
Esto ocurre porque un compresor no cambia el volumen al instante ni de manera uniforme. Reacciona a lo largo del tiempo, y esa respuesta puede empujar o tirar de diferentes partes de la onda sonora. Cuanto más rápido reacciona el compresor (como con un ajuste de ataque rápido), más curva la onda y más armónicos crea, sobre todo en las frecuencias graves.
Incluso una compresión de audio superrápida o supersuave añade este tipo de cambio. Así que cada vez que comprimes, también estás moldeando el tono en pequeños detalles. ¿Conoces ese sonido cálido, con pegada o «empastado» que consigues? Eso no es solo control de volumen. Es contenido armónico que se está remodelando.
Compression techniques for harmonic-rich sound design
Exploremos cómo puedes aprovechar la compresión con cinco técnicas de compresión creativas.
1. Add warmth and punch to drums with Supercharger GT
En muchos géneros, la batería es lo que mantiene la cohesión del ritmo. La compresión es una forma de transformar el sonido de tu batería en algo enérgico y especial. Usar Supercharger GT es una forma excelente de añadir peso armónico y garra de estilo analógico.
Empieza cargando Supercharger GT en tu pista de batería. Empezaremos usando el preset «Ghetto Drums» y modificándolo ligeramente.
Empieza con el preset «Ghetto Drums» y ajusta los parámetros de esta forma para recrear el sonido obtenido.
Aquí estamos forzando bastante el compresor para conseguir una calidad muy saturada que suena distinta a la de un saturador estándar.
Así es como suena la batería en seco:
Y aquí la tienes con Supercharger GT:
Por supuesto, este es un sonido bastante sucio. Puedes reducir la cantidad de señal procesada con el dial de mezcla para usar este efecto de una manera más sutil.
2. Use bx_glue on the master bus for analog-style cohesion
La compresión no es solo para pistas individuales. En realidad es una forma fantástica de cohesionar tu mezcla a través de buses o incluso en el propio bus maestro. Cuando un compresor actúa sobre varias pistas y evita que cualquier sonido supere cierto nivel, da la sensación de que «empasta» el sonido.
El compresor bx_glue está diseñado para imitar el comportamiento de los compresores de bus clásicos presentes en las consolas analógicas, al tiempo que ofrece controles modernos. Aporta cohesión y tono sin sacrificar la claridad que tanto te ha costado conseguir en tu mezcla.
Vamos a añadir el compresor a un bus estéreo con todas nuestras pistas y ajustar los parámetros que se indican a continuación. Por lo general, es una buena práctica usar una relación de compresión más baja en las pistas de bus, pero eso es solo una regla general. Guíate siempre por tu oído y elige lo que mejor suene.
Aprovecha la función de nivel de salida «auto». Esto garantiza que escuches el sonido del propio compresor en lugar de un salto en el nivel.
Escuchemos lo que puede aportar añadir bx_glue al bus maestro.
Aquí tienes un tema sin compresión en el bus maestro:
Aprovecha la función de nivel de salida «auto». Esto garantiza que escuches el sonido del propio compresor en lugar de un salto en el nivel.
Escuchemos lo que puede aportar añadir bx_glue al bus maestro.
Aquí tienes un tema sin compresión en el bus maestro:
Ahora añadamos bx_glue:
Puede sonar bastante sutil, pero el compresor ha reducido los picos y aumentado las señales de bajo nivel de diferentes pistas para aportar cohesión a la mezcla.
3. Enhance vocal character and color with Supercharger GT
Las voces son una de las fuentes de audio más receptivas al potencial armónico y al control dinámico de la compresión. Con la compresión adecuada en una pista vocal, puedes añadir calidez a válvulas y presencia para que la interpretación resulte íntima y pulida. Además, ayuda a que las voces encajen mejor en la mezcla.
Para verlo en acción, añadamos Supercharger GT a una pista vocal. Empezaremos con el preset «Vocal», pero una vez más, ajustaremos los controles para conseguir exactamente lo que buscamos.
Supercharger GT aporta la saturación armónica necesaria para hacer que las voces destaquen.
A diferencia de los compresores digitales transparentes, Supercharger GT enriquece la voz con saturación que realza la claridad de los medios sin que la interpretación resulte estridente.
Aquí está nuestro bucle sin compresión en la voz:
Ahora añadamos calidez y color con Supercharger GT:
Con el compresor activado, la voz destaca sobre el resto de los instrumentos al tiempo que encaja mejor en la mezcla.
4. Bring elements into focus with Guitar Rig 7’s compression
Tube Compressor de Guitar Rig 7 LE es otra forma fantástica de incorporar compresión analógica de alta calidad a tus temas.
Guitar Rig 7 LE incluye efectos dinámicos que se pueden aplicar a cualquier instrumento.
Por supuesto, podrías usar Guitar Rig 7 en una pista de guitarra. Pero ¿qué ocurre cuando lo aplicamos a algo un poco menos convencional, como una instancia de Massive X?
Aquí tienes un sonido de bajo creado en Massive X:
Ahora carguemos Tube Compressor a través de Guitar Rig 7 LE:
Los armónicos del sonido de bajo pasan al primer plano, hasta el punto de que el propio sonido se percibe bastante diferente. Esta puede ser una forma muy eficaz de crear presencia armónica en tus temas y permitir que los elementos sutiles de tu sonido destaquen sin tener que subir el volumen.
Ten cuidado, no obstante. Una compresión intensa como esta también puede aumentar el nivel de sonidos no deseados.
5. Use parallel compression to thicken your mix
La compresión paralela es un truco de estudio clásico que te permite mezclar una señal fuertemente comprimida con una pista en seco. Es una forma excelente de conservar la dinámica natural al tiempo que añades peso y saturación notables con la compresión. Puedes usar el compresor que más te haya gustado hasta ahora, pero elige uno que no sea demasiado transparente.
En primer lugar, añade el compresor a una pista de retorno y asegúrate de que la pista esté configurada en modo prefader.
Usar la pista de retorno de este modo garantizará que la señal recibida de la pista original no se vea afectada por el nivel de salida del fader de la pista sin procesar.
A continuación, envía el 100% de la señal de la pista de batería a la pista o bus de retorno. ¡Cuidado, que puede sonar muy fuerte! Querrás equilibrar las dos señales con sus faders para que la señal en seco y la señal comprimida encajen bien juntas.
Envío de la señal a la pista de retorno B, que tiene el compresor cargado.
Aquí está nuestra señal de batería totalmente en seco:
Y aquí está nuestra señal con compresión paralela.
Por último, así es como suenan combinadas.
El resultado es un sonido más denso y con mayor riqueza armónica que conserva la sensación natural del original a la vez que añade saturación e impacto.
Explore these compression techniques
La compresión es una fantástica herramienta de mezcla, pero también sirve como trampolín para lograr un sonido rico en armónicos. Con plug-ins como Supercharger GT, Guitar Rig 7 y bx_glue, puedes hacer mucho más que controlar la dinámica.
Prueba estas técnicas con una suscripción a 360 Essentials y escucha con atención. Te sorprenderá cuánto carácter armónico se puede conseguir aplicando técnicas creativas de compresión.
