Le producteur néerlandais Dela Utca s’est forgé au fil du temps une solide réputation en mariant textures électroniques et chaleur des instruments enregistrés en direct. Son dernier single, « In The City », paru chez Soave, capture cet équilibre avec précision, en associant des parties de guitare expressives et un groove chill dance à la sincérité émotionnelle de son écriture.
Au cœur de son identité sonore se trouve un workflow hybride articulé autour de Kontakt, qui sert de socle à son processus de composition et fait le pont entre mondes acoustique et numérique. En s’appuyant sur des instruments tels que The Gentleman, 40’s Very Own Keys, Ethereal Earth et Session Guitarist Strummed Acoustic, Dela Utca insuffle une touche tactile et organique à la production électronique moderne.
Dans cet entretien, il explique comment Kontakt est devenu son pilier créatif, comment il façonne l’émotion à travers le choix de ses sons, et pourquoi l’avenir de la production musicale est selon lui totalement hybride.
Accède directement aux différentes sections :
- Démarrer un nouveau morceau
- Choisir entre Kontakt et les synthés
- Le rôle de Kontakt dans les productions de Dela Utca
- Percevoir les instruments échantillonnés dans le mix
- Les erreurs fréquentes en production hybride
- Vers un avenir hybride
Explore les instruments et la puissance d’échantillonnage de Kontakt pour façonner tes propres créations :
Quand tu démarres un nouveau morceau, quelle est généralement l’étincelle : un son de Kontakt, une voix ou plutôt un rythme au départ ?
Mes morceaux commencent toujours par une idée de texte et soit une guitare acoustique, soit un piano. C’est en composant et en jouant en direct que je me sens le plus créatif, et cette approche me donne une totale liberté d’action. Changer de tonalité, de tempo ou d’ambiance générale ne prend que quelques secondes.
Lorsque je compose au piano, j’utilise généralement The Gentleman dans Kontakt.
Les pianos droits ont toujours été mes favoris, et les réglages d’origine, associés à un soupçon de réverbe, m’apportent exactement l’émotion recherchée. Quand l’inspiration tarde à venir, explorer d’autres sons peut tout changer. J’aime aussi beaucoup les sonorités de 40s Very Own Keys pour cela. Mes presets préférés sont Styx Bling et 40 Peta Pad. Essaie-les !
Le conseil pro de Dela Utca : Expérimente avec les sons lorsque l’inspiration ne vient pas tout de suite. Parfois, s’éloigner de la guitare et du piano permet d’aboutir aux morceaux chill dance les plus intéressants.
Tes morceaux équilibrent textures organiques et couches électroniques percutantes. Comment décides-tu quels éléments proviennent de Kontakt et lesquels viennent de synthés ?
Le choix entre un synthétiseur et un instrument basé sur des échantillons dépend généralement du rôle assigné au son. Quand je veux obtenir une sensation de réalisme et d’authenticité, je me tourne vers Kontakt (qui repose sur l’échantillonnage, évidemment) ou je l’enregistre en direct.
J’adore Jacob Collier’s Audience Choir, par exemple, ainsi que Vintage Organs. Ce sont des sons impossibles à fabriquer avec un synthétiseur à table d’ondes, et même si j’y parvenais, le résultat ne sonnerait pas aussi bien.
Quand j’ai en tête un son précis qui n’a rien d’acoustique, je choisis un synthétiseur, car c’est selon moi plus rapide et plus simple à modeler exactement selon mes goûts. On passe à côté des heureux hasards, mais ce n’est pas toujours ce qu’on cherche.
Le conseil pro de Dela Utca : Demande-toi quel est le rôle de chaque son et choisis le plug-in ou l’instrument à utiliser en fonction de cet objectif.
Quel rôle les instruments pour Kontakt jouent-ils dans tes morceaux ?
Pour moi, Kontakt excelle tout particulièrement lorsqu’il s’agit de créer des couches d’accompagnement. Le rôle principal revient généralement soit à la voix, soit à une guitare, que je préfère enregistrer en direct.
Quand j’ai commencé à composer sous le nom de Dela Utca, j’ai créé un rack intitulé Dela Utca Atmos composé de sonorités atmosphériques tirées d’Ethereal Earth. J’utilise encore ces sons en arrière-plan dans mes morceaux. J’aime penser que cela confère plus de cohérence à mes productions et renforce ma signature sonore.
Comme je le disais, la plupart de mes guitares sont jouées en direct, mais j’ai découvert récemment qu’ajouter Session Guitarist Strummed Acoustic en couche supplémentaire donnait d’excellents résultats. L’instrument possède un caractère sonore différent, et comme le jeu est d’une grande précision, il apporte de la profondeur sans jamais encombrer l’écoute.
Le conseil pro de Dela Utca : Combine des enregistrements réels avec une version échantillonnée du même instrument.
Penses-tu que les auditeurs perçoivent ces textures « réelles » dans ta musique, même s’ils ignorent qu’il s’agit d’instruments échantillonnés ?
J’espère bien ! En tant qu’auditeur, je trouve très décevant d’entendre clairement qu’un élément acoustique sort tout droit d’un ordinateur.
Heureusement, les instruments basés sur des échantillons ont fait d’immenses progrès au fil des années – ce qui signifie aussi qu’il n’y a plus d’excuse pour avoir une section de cordes ou de cuivres qui sonne mal.
Quelle est la plus grande erreur que tu vois commettre chez les jeunes producteurs lorsqu’ils superposent des éléments acoustiques et électroniques ?
Prendre le temps d’explorer un élément musical en profondeur est essentiel. Le rendu par défaut de The Gentleman est évidemment superbe, mais il prend souvent trop de place dans le mix. Ajuster le potentiomètre Color ou Resonances change tout, et c’est vrai pour presque tous les instruments échantillonnés.
De plus, ne pas savoir comment arranger un morceau correctement trahit immédiatement un travail d’amateur. Essaie de jouer la partie en direct sur un clavier MIDI et d’expérimenter différents voicings. Un vrai musicien ne jouerait jamais exactement la même chose pendant trois minutes. Ouvre le clip MIDI et efforce-toi d’en humaniser le rendu.
Le conseil pro de Dela Utca : Mon conseil est de créer une progression constante tout au long du morceau en augmentant la vélocité et en exploitant une tessiture de notes plus étendue.
Avec le recul, comment vois-tu les instruments échantillonnés façonner l’avenir de la production électronique, et où souhaites-tu emmener ton son grâce à eux ?
Récemment, j’ai beaucoup exploré de nouvelles sonorités en préparant mon premier album. Cela me donne la liberté d’adopter une approche plus acoustique sur un titre comme « In The City », tout en continuant à produire les morceaux pop et dynamiques qui font mon identité, comme « Once In A Lifetime ».
Je suis particulièrement curieux de voir comment l’IA va révolutionner les instruments basés sur des échantillons. On ne peut que l’imaginer, mais les opportunités sont immenses. Plus ces instruments deviendront performants, plus il sera simple pour les artistes et producteurs de se les approprier.
Le conseil pro de Dela Utca : L’avenir est hybride ! Plonge dans les possibilités offertes par ces deux univers et utilise ce qui fonctionne le mieux pour toi.
En résumé
Le workflow de Dela Utca montre comment les producteurs actuels peuvent marier interprétation musicale et technologie sans perdre leur âme. Son usage de Kontakt lui offre la souplesse nécessaire pour démarrer des idées sur de véritables instruments, puis les développer au sein de productions abouties qui restent authentiques. Chaque décision – de la chaleur de The Gentleman aux atmosphères d’Ethereal Earth jusqu’au jeu ultra-serré de Session Guitarist Strummed Acoustic – l’aide à capturer l’émotion tout en garantissant une clarté parfaite.
« In The City » incarne à merveille cette démarche. Le morceau sonne vivant précisément parce qu’il est issu de ces deux mondes, conjuguant l’intimité d’une performance acoustique et la précision d’un design sonore basé sur l’échantillonnage.
Pour celles et ceux qui souhaitent explorer cet équilibre, Kontakt représente le point de départ idéal. Sa profondeur, ses fonctionnalités et sa personnalité gardent le processus créatif résolument humain. Découvre-le par toi-même dès aujourd’hui :
