Le rythme et le mouvement sont essentiels pour créer des récits captivants. C’est précisément ce que propose le tout nouvel instrument pour Kontakt Odes, fruit d’un nouveau partenariat inspirant entre Native Instruments et Evolution Series.
Dans la lignée des textures multidimensionnelles de Fables et des sonorités évolutives de Lores, Odes reprend l’interface bien connue de la série pour mettre au premier plan des rythmes cinématiques superposés.
Avec Odes, tu peux créer des boucles synchronisées au tempo qui donnent vie à tes compositions grâce à une association unique d’instruments traditionnels régionaux et d’éléments de synthèse sonore, ce qui en fait un ajout indispensable à cette collection d’outils de musique à l'image pour le cinéma, la télévision et le jeu vidéo.
Dans ce tutoriel, nous allons te montrer comment composer une bande-son rythmique captivante avec Odes dans ton séquenceur logiciel.
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Pour suivre ce guide, tu auras besoin d’Odes de Native Instruments, compatible aussi bien avec Kontakt 8 qu’avec le Kontakt Player. Si tu n’as pas encore le Kontakt Player, tu peux le télécharger dès aujourd’hui avec le bundle gratuit Komplete Start.
Créer des textures cinématiques avec Odes
Comment les compositeurs de musique à l’image créent-ils de la tension rythmique ?
Pour instaurer de la tension rythmique, les compositeurs et compositrices de musique à l’image disposent d’un vaste éventail d’outils. Parmi les techniques les plus courantes, on retrouve :
- La syncope (placer des accents sur des temps faibles ou des contretemps)
- L’utilisation de polyrythmies ou de contre-rythmes (superposer deux motifs rythmiques conflictuels ou plus)
- L’utilisation d’ostinatos (répéter de courtes phrases rythmiques)
- L’augmentation du nombre de couches rythmiques pour intensifier le morceau
Par exemple, le morceau Rainy Night In Tallinn de Ludwig Göransson, extrait de la bande originale de Tenet, fait appel à des syncopes, des ostinatos et une variété évolutive de motifs rythmiques pour instaurer une atmosphère tendue et entraînante.
Voilà quelques-unes des méthodes employées pour faire monter la tension rythmique à l’image.
Quelle est la meilleure bibliothèque Kontakt pour composer des textures rythmiques ?
Odes est un instrument pour Kontakt spécialement conçu pour créer des textures rythmiques précises et organiques. C’est un choix exceptionnel pour composer des textures rythmiques à l’image.
Autre bibliothèque inspirante proposée par Native Instruments : Heavyocity Rhythmic Textures, axée sur des textures rythmiques de cordes taillées pour la composition cinématique.
Si tu cherches des options gratuites, découvre ces bibliothèques sonores cinématiques.
Créer une bande-son rythmique avec Odes
1. Des boucles syncopées calées sur le tempo
Crée une piste MIDI dans ton séquenceur logiciel et charge Kontakt. Sélectionne Odes dans la bibliothèque, puis double-clique sur le preset Train Tracks pour le charger.
En activant l’icône de clavier en bas à droite de l’interface de Kontakt, tu peux voir l’étendue des touches de ce preset, à savoir de A1 à B4. Si nous jouons l’une de ces notes, nous entendrons que le preset produit un motif rythmique associant bois et cordes.
Commençons par une note A2. Dans ce tutoriel, nous utiliserons une vélocité de 100 pour chaque note. Commençons par programmer cette note sur quatre mesures.
Voyons ce qui se passe si nous programmons une autre note décalée par rapport au temps. Ajoute un G3 sur la dernière croche avant la troisième mesure.
Comme cette nouvelle note est décalée du temps, la superposition des deux boucles rythmiques engendre un nouveau motif captivant qui enrichit l’idée musicale de départ en lui insufflant un sentiment d’urgence.
Développons cette idée. Prolonge les notes existantes jusqu’au début de la neuvième mesure, puis ajoute une note F3 sur la dernière double-croche avant la cinquième mesure.
Le rythme s’en trouve encore enrichi, renforçant la sensation d’intensité.
2. Renforcer le rythme
Ensuite, nous allons faire évoluer le son autrement, en ajoutant des notes sur le temps dans le registre grave.
Ajoute une note C2 au début de la septième mesure, puis une note D2 au début de la huitième mesure.
Comme ces notes sont jouées sur le temps, elles n’apportent pas de syncope : elles suivent le même placement que notre note A2 initiale, apportant de l’intensité d’une autre manière en épaississant le bas du spectre.
Poursuivons sur cette lancée. Prolonge les notes A2, F3 et G3 pour qu’elles résonnent pendant 16 mesures, en ajoutant une note A1 dès la neuvième mesure.
La note A1 vient renforcer la note A2 d’origine. Rien d’autre ne changeant à partir de la neuvième mesure, nous avons tout l’espace voulu pour intégrer une nouvelle idée musicale.
3. Utiliser la polyrythmie
La polyrythmie consiste à superposer simultanément deux rythmes différents ou plus. Par exemple, un rythme en 5/4 joué par-dessus un rythme en 4/4 est considéré comme une polyrythmie, car les deux motifs divisent le même laps de temps en un nombre de temps différent, créant une tension entre des métriques opposées.
Nous pouvons nous servir d’Odes pour introduire des polyrythmies dans notre morceau. Sur une nouvelle piste MIDI, ouvre Kontakt, sélectionne Odes et charge cette fois le preset City Wide.
Les patches d’Odes sont constitués de trois instruments, représentés visuellement par trois mystérieux monolithes en lévitation, et chacun d’entre eux utilise trois Layers rythmiques pour créer ses textures animées.
Simplifions le preset City Wide pour mieux comprendre son fonctionnement. Utilise les boutons d’alimentation des instruments deux et trois (Pads et Nyckelharpa) pour les désactiver.
Nous n’utilisons désormais plus que l’instrument Horse Fiddle sur la gauche. Écoutons ce que cela donne en jouant la note A4.
Nous pouvons analyser les Layers utilisés par la Horse Fiddle en cliquant sur son monolithe flottant en forme de flèche, ce qui ouvre le Layer Editor en bas de l’interface.
Ici, nous pouvons voir les trois Layers de l’instrument : Stac (b) Quarter, Sus (c) Quarter et Shorts (c) Short. Nous pouvons utiliser l’icône de gomme pour effacer des Layers. Effaçons donc les deux Layers du haut pour ne conserver que Shorts (c) Short.
Clique sur l’icône de loupe située à droite de la mention Shorts (c) Short pour ouvrir le navigateur de Layers. Dans la liste des Layers disponibles, double-clique sur Stac (e) Triplet pour le charger.
Comme son nom l’indique, Stac (e) Triplet utilise un rythme en triolets.
Programmons cela par-dessus notre rythme en 4/4 pour écouter le résultat. Reproduis la séquence montrée ici, qui utilise des hauteurs de notes ascendantes pour faire monter la tension.
Le problème qui se pose maintenant est qu’après la 17e mesure, la partie de Train Tracks s’arrête brutalement. Utilisons donc une modulation de volume pour donner à notre court morceau une conclusion plus harmonieuse.
4. Utiliser la molette de modulation pour créer un fondu
Prolonge la note A2 de la partie Train Tracks pour qu’elle résonne jusqu’à la fin de la 20e mesure.
Dans Odes, la molette de modulation contrôle le volume : on peut donc s’en servir pour créer des montées ou, comme ici, des fondus. Dans l’éditeur MIDI de ton séquenceur logiciel, ajoute une automatisation de la molette de modulation réglée au maximum pendant les 16 premières mesures, puis réduis-la progressivement entre le début de la 17e mesure et la fin de la 20e mesure.
Cela permet à notre composition de se résoudre de façon bien plus naturelle, en laissant le triolet de Horse Fiddle conclure le morceau.
Commence dès aujourd'hui à composer des bandes-son rythmiques avec Odes
Dans ce tutoriel, nous avons vu comment utiliser Odes pour développer des idées musicales rythmiques et concevoir une musique captivante au service de la narration visuelle.
Ouvre Odes pour créer tes propres musiques à l’image pleines de tension rythmique.
