Les arrangements de cordes peuvent métamorphoser un morceau de pop en lui apportant profondeur, émotion et mouvement. Mais pour beaucoup de producteurs, l’orchestration traditionnelle peut sembler intimidante, surtout sans formation classique. London Contemporary Orchestra Producer Strings change la donne. Conçu pour les producteurs, cet instrument pour Kontakt fait fi de la complexité pour offrir des textures de cordes brutes et évocatrices ainsi que des articulations percutantes qui s’intègrent parfaitement aux productions modernes.
Dans ce tutoriel, nous allons voir cinq étapes pratiques pour créer des cordes modernes qui sublimeront ta production pop ou ton morceau de musique électronique. De la recherche de ton son au choix judicieux des notes, nous aborderons les principes fondamentaux de l’arrangement de cordes moderne et explorerons les fonctionnalités de pointe qui font de LCO Producer Strings un outil redoutable. Des captures d’écran et des exemples audio illustrent chaque étape pour que tu puisses entendre et visualiser concrètement comment donner vie à tes idées.
Accéder directement aux sections :
- Qu’est-ce qu’un arrangement de cordes moderne ?
- Comment composer un arrangement de cordes pour un morceau pop ?
- Comment rendre tes arrangements de cordes uniques ?
- Comment composer des arrangements de cordes modernes en 5 étapes faciles
- Commence à intégrer des arrangements de cordes dans tes productions pop
Suis ce tutoriel étape par étape avec LCO Producer Strings.
Découvrir LCO Producer Strings
Qu’est-ce qu’un arrangement de cordes moderne ?
Les arrangements de cordes modernes marient les sonorités orchestrales traditionnelles aux techniques de production contemporaines. Alors que les arrangements orchestraux classiques reposent souvent sur des règles d’harmonie complexes, les cordes modernes peuvent être très simples à écrire tout en offrant un rendu somptueux. Pense à des mélodies expressives, des éléments rythmiques entraînants ou des textures atmosphériques : des motifs épurés qui magnifient une production pop. Des outils comme LCO Producer Strings permettent de créer facilement ces parties sans connaissances théoriques approfondies. Découvre comment ci-dessous.
Comment composer un arrangement de cordes pour un morceau pop ?
Commence par réfléchir au type de cordes qui correspondrait à l’énergie du morceau. S’il s’agit d’une ballade délicate, utilise des accords tenus et des mélodies lentes. Si ton titre repose sur un rythme entraînant, des stabs de cordes incisifs accentueront la dynamique. Choisis une sonorité de cordes moderne adaptée : il existe de nombreux instruments pour Kontakt d’ensembles de cordes, et LCO Producer Strings est l’un des plus polyvalents, avec plus de 100 presets disponibles. Écris ensuite une partie simple, par exemple en te concentrant sur une ligne mélodique ou harmonique forte qui soutient la voix principale.
Ensuite, traite tes cordes pour leur donner une couleur moderne. Tu peux doubler les cordes avec des synthés pour leur donner plus de corps, ou ajouter de la réverbe si ta production pop requiert une sensation d’espace. Enfin, détermine dans quelles sections du morceau les cordes doivent intervenir. Les arrangements de cordes sont parfaits pour apporter de la variété à une section qui se répète ou pour sublimer un refrain culminant. Il n’est pas nécessaire d’ajouter des cordes à chaque moment du morceau.
Comment rendre tes arrangements de cordes uniques ?
Pour faire ressortir tes arrangements de cordes, essaie d’explorer des articulations inhabituelles, de superposer des sons complexes ou d’ajouter des effets audacieux. London Contemporary Orchestra Producer Strings offre une multitude de fonctionnalités pour transformer des parties banales en cordes modernes et luxuriantes. Tu peux choisir une articulation plus singulière dans sa vaste bibliothèque d’échantillons, associer tes cordes à des couches de synthétiseur pour obtenir un son hybride, ou ajouter des effets comme la modulation en anneau et le bitcrushing.
Selon le style de production pop sur lequel tu travailles, différentes approches s’adapteront mieux à ton workflow. Mais plus tu sculptes et manipules le son, plus tes cordes sonneront de façon unique.
Comment composer des arrangements de cordes modernes en 5 étapes faciles
Voici un morceau de pop sur lequel nous travaillons. La structure de base est en place, mais l’arrangement reste assez plat.
Nous voulons y ajouter des cordes pour sublimer le morceau. Voici comment faire en cinq étapes.
Étape 1 : Construis ton ensemble
Pour intégrer des cordes dans ta production pop, tu as besoin d’un ensemble de cordes. Pas de panique si tu n’as pas un orchestre symphonique sous la main : les instruments pour Kontakt modernes offrent des cordes échantillonnées d’un réalisme saisissant directement dans ton séquenceur logiciel, te permettant de bâtir un arrangement riche et foisonnant avec un simple ordinateur portable et un clavier MIDI.
Il existe de nombreux instruments pour Kontakt dédiés aux cordes, chacun possédant sa propre identité sonore et ses fonctionnalités. Au moment de choisir ton ensemble, pense à ce qui conviendrait le mieux à ton morceau. S’il s’agit d’une ballade acoustique délicate, opte pour un son de cordes plus traditionnel. Pour un morceau électronique incisif, des sonorités plus synthétiques et des traitements audacieux seront sans doute plus appropriés.
Quels que soient tes besoins, LCO Producer Strings est une solution idéale grâce à sa grande polyvalence. Il permet d’ajouter des cordes classiques chaleureuses, des textures synthétiques abstraites, des effets cinématographiques et bien plus encore, tous facilement accessibles parmi plus de 100 presets inclus.
Notre morceau est une chanson pop chaleureuse avec une touche moderne : nous cherchons donc des cordes riches agrémentées d’une subtile couleur électronique. Il est très simple de trouver ce qu’il nous faut grâce au Preset Browser de l’instrument, accessible en cliquant sur le nom du preset en haut de l’interface.
Pendant ta recherche, tu peux filtrer par Instrument (de Violin et Viola à Synth et Granulator) et par Character, qui regroupe des sons Acoustic traditionnels, des Hybrids modernes ainsi que des effets spécifiques comme Percussive et Swell. Tu peux sélectionner plusieurs tags dans ces colonnes pour élargir ta recherche.
La colonne de droite affiche les presets correspondant à tes critères, avec un repère visuel coloré très pratique indiquant le caractère de chacun des quatre layers du preset. Tu hésites ? Clique sur le dé en haut pour charger un preset au hasard : tu seras surpris(e) de voir à quel point cela tombe souvent juste.
Nous avons choisi Majestic Warmth, un preset scintillant qui associe des articulations Sul Pont au violon et à l’alto avec des éléments synthétiques.
Étape 2 : Peaufine rapidement le son de tes cordes
Maintenant que nous avons choisi un preset, il est simple et rapide de l’ajuster à notre production.
Les quatre layers qui composent l’ensemble sont affichés au bas de l’interface. Chaque layer peut être ajusté via trois panneaux de contrôle offrant de nombreuses options de façonnage sonore comme Volume, Tuning, Attack et Release.
Par exemple, si ton morceau est rythmé, des cordes avec une attaque et un release courts seront idéales. Pour un titre ambient ou une ballade, un son plus soyeux doté d’un long release fonctionnera mieux. En modifiant l’enveloppe d’amplitude de chaque layer, tu peux adapter le preset à tes besoins.
Tu peux même appliquer une modulation à certains paramètres grâce à une fenêtre contextuelle dédiée. Ici, nous modulons la commande Pan pour que notre layer balaie le champ stéréo de gauche à droite, apportant un mouvement captivant à nos cordes :
Si le résultat ne nous convient toujours pas après ces réglages, il est très facile de remplacer un layer. Il suffit de cliquer sur le nom d’un layer pour ouvrir le sélecteur Layer Preset, où tu peux choisir parmi un large éventail de Techniques, de Legato et Plucked à Flicker et Beam.
Comme nous voulions que notre partie de cordes ait plus d’épaisseur et de chaleur, nous avons remplacé le layer Violin – Glass Sul Pont (une texture aiguë et cristalline) par une articulation plus chaude intitulée Harmonic Flickers.
Nous avons également augmenté le paramètre Warmth sur plusieurs layers et monté le volume du layer Grain – Spectral Refractions pour mettre en valeur cet effet granulaire intrigant. Voici le résultat après nos réglages.
Étape 3 : Sublime un arrangement simple grâce aux traitements
On pourrait penser qu’un arrangement de cordes doive nécessairement être complexe, minutieux et truffé de notes savamment agencées. Ce genre d’arrangement a certes son charme, mais les arrangements de cordes modernes sont bien souvent nettement plus épurés.
Avec un instrument pour Kontakt moderne comme LCO Producer Strings, la qualité des échantillons, la superposition élaborée des couches et les possibilités de traitement font ressortir même les parties les plus simples. Quand tu composes un arrangement de cordes, commence par quelques notes bien choisies qui soutiennent les autres éléments de ton morceau.
Voici un arrangement de cordes épuré pour notre pré-refrain :
Le rendu est déjà très convaincant grâce aux layers choisis : Harmonic Flickers et Spectral Refractions apportent du mouvement et du relief. Nous pouvons encore renforcer ce caractère avec les effets intégrés de l’instrument.
Ceux-ci sont accessibles en cliquant sur l’onglet Effects.
Ici, tu as le choix entre sept effets Native Instruments renommés, comprenant du delay et de la réverbe, de la compression et de la distorsion, ainsi que des versions intégrées de processeurs sonores audacieux comme Bite (pour le bitcrushing) et Freak (pour le décalage de fréquence).
LCO Producer Strings permet de combiner jusqu’à quatre effets et d’ajuster les paramètres clés de chacun pour sculpter le son avec une grande précision.
Un onglet Space supplémentaire permet de contrôler un effet de réverbe en départ auxiliaire (send). Nous pouvons l’utiliser pour créer des montées de réverbe saisissantes dans notre arrangement de cordes afin de lui donner plus de dynamique.
Pour cela, nous avons sélectionné la commande Send d’un seul layer de notre patch (le Layer 3) et automatisé ce potentiomètre dans notre séquenceur logiciel afin qu’il évolue au fil du temps, en montant toutes les quelques mesures. Le résultat est une montée de réverbe organique qui sublime notre morceau et apporte une intensité dramatique à cette section.
Étape 4 : Peaufine tes notes avec Auto-Arranger
Jusqu’à présent, nous avons travaillé sur un arrangement de cordes simple, principalement composé de lignes à une seule note. Parfois, des accords sont nécessaires. Lorsque tu écris des arrangements basés sur des accords, une fonctionnalité ingénieuse de LCO Producer Strings t’aidera à leur donner un son fluide et élégant.
La fonctionnalité Auto-Arranger répond à un problème classique lorsqu’on compose au clavier MIDI : les groupes de notes qui tombent naturellement sous les doigts peuvent sembler étriqués et manquer de réalisme lorsqu’ils sont joués par un ensemble de cordes.
Une fois activé d’un simple clic sur le commutateur, Auto-Arranger répartit intelligemment les notes jouées sur l’ensemble, aérant ainsi les voicings d’accords trop serrés et faisant chanter l’ensemble de cordes.
Pour mieux saisir la différence, voici notre refrain avec un arrangement de cordes basé sur des accords. La fonction Auto-Arranger est désactivée.
L’arrangement se compose de simples triades (trois notes qui tombent naturellement sous les doigts sur un clavier MIDI). Le résultat sonne rigide et artificiel, et les cordes saturent le morceau en encombrant les médiums.
Voici les mêmes cordes avec la fonction Auto-Arranger activée.
Étape 5 : Finalise ton arrangement de cordes
Maintenant que tu disposes de tes sons de cordes et de tes idées, il est temps de finaliser leur intégration dans ton morceau.
Tu as peut-être déjà une idée de la répartition des différentes parties dans les sections de ton morceau. Par exemple, nous avons une partie de cordes à une seule note pour notre pré-refrain (créée à l’étape 2) et une partie basée sur des accords pour le refrain (étape 4).
Cependant, cela ne signifie pas que ces parties de cordes doivent être présentes à chaque répétition de la section.
Considère les arrangements de cordes comme la cerise sur le gâteau pop : ils subliment le morceau, sans pour autant en constituer l’ingrédient de base. Les cordes doivent servir à accentuer les moments forts de la chanson, apporter de la variété aux sections répétitives ou étoffer les passages plus calmes tels que les breakdowns.
En plus de choisir les sections où intégrer tes cordes, tu peux aussi recourir à des techniques de mixage simples, comme le filtrage et l’automation de volume, pour rendre tes cordes plus ou moins présentes selon les moments.
Nous avons mis ces principes en pratique pour finaliser l’intégration de notre arrangement de cordes dans le morceau. Nous avons appliqué un filtrage sur la partie du pré-refrain pour qu’elle apparaisse progressivement au fil de la section. Et dans le refrain, les cordes n’interviennent qu’au second tour, apportant ainsi de la variété à la répétition.
Intègre dès maintenant des arrangements de cordes à tes productions pop
Dans cet article, nous avons vu comment LCO Producer Strings simplifie la création d’arrangements de cordes modernes pour la production pop. Nous avons abordé les fondamentaux de l’écriture de parties de cordes expressives et contemporaines, du choix des bons presets au peaufinage de ton son et de tes résultats finaux.
Que tu recherches des nappes somptueuses, des stabs rythmiques ou des textures atmosphériques, LCO Producer Strings te permet de composer facilement des arrangements professionnels sans formation classique.
