Infinite Samples 凭借打造充满多变性、生命力以及浓厚电影质感的乐器而声名鹊起。通过 Pangea 和 The Abyss，该团队将模拟合成器与单采样引擎推向了新领域，为作曲家们提供了以不稳定性与动态变化为核心优势的创作工具。他们的作品已经出现在诸如 Dune: Part Two 等大片预告片中，但更引人入胜的故事，在于这些乐器是如何将不完美转化为独特个性的。
在这次专访中，Infinite Samples 团队畅谈了 Pangea 核心的反乌托邦与电影级声音设计、The Abyss 为何打破传统采样的常规，以及动态驱动的效果引擎如何赋予电影级混乱感以鲜活生命。他们还分享了对 Infinite Samples 未来的愿景——从沉浸式乐器到符合伦理的 AI——并阐述了神秘感为何是其创作理念的核心。
跳转至以下章节：
- Pangea 如何从原始模拟合成器中捕捉反乌托邦与电影级声音设计
- The Abyss 为何能将单个采样转化为一件独立乐器
- Pangea 如何登上 Dune: Part Two 预告片
- 动态与多重效果引擎为电影质感解锁了什么
- Infinite Samples 的下一步发展方向
Pangea 的声音特色被描述为“反乌托邦与电影级声音设计”。能向我们介绍一下这种声音背后的创作过程吗？你们的主要灵感来源是什么？你们又是如何利用原始、直击人心的模拟合成器来捕捉这种独特氛围的？
Pangea 最初是一个旨在突破合成器在电影音效中应用边界的项目，融合了能够同时启发资深作曲家与新人的多种灵感。
这款乐器的诞生，源于将多款传奇模拟合成器输入复杂的音频处理链，直到某些声音濒临崩溃边缘，而另一些则呈现出空灵、超脱尘世的美感。
灵感来源十分广泛，从 Vangelis 的 Blade Runner 氛围，到 Nine Inch Nails 充满侵略性的质感，再到现代预告片音乐中萦绕不散的音景。我们的目标从来不是打磨或驯服这些声音，而是保留它们的不稳定性。通过捕捉那些直击心灵的毛刺与棱角，再将它们输送至令人赞叹的 Pangea 引擎中，我们打造出了一个充满生机、充满变化、出人意料且极具电影感的音色库。
Pangea 特色的重要组成部分在于其原始声源的叠加。双引擎让你可以将层层堆叠的合成器预设与更基础的波形相结合，以增添粗粝感与侵略性；也可以在延音下方加入脉动质感，从而在单个预设内营造出细腻的动态变化。
从 Alien（1979）、Arrival、Ex Machina、Blade Runner 2049 的电影配乐，一直到近期诸如 Bugonia、Weapons、28 Years Later、Tron: Ares、Savant、Alien: Earth 和 Saltburn 等预告片与原声配乐，都为 Pangea 的声音世界提供了灵感。在创作过程中，我们发现的最令人兴奋的特性之一，就是 Pangea 如何转化这些珍贵合成器振荡器的组合，带来仅凭硬件本身在物理上无法实现的成果。
The Abyss 是一款旨在将单个采样转化为可演奏乐器的“Kontakt FX Sampler”。这与传统的采样音源库截然不同。打造 The Abyss 的灵感是什么？你们如何看待作曲家和声音设计师在工作流中使用它，尤其是在与 Pangea 搭配使用时？
The Abyss 是一张“王牌”：它能将任何单个采样转化为崭新、个性化且极具电影感的声音。在 Pangea 引擎的基础上，我们进一步突破，用单个采样打造出了一款可演奏乐器。
你可以拖入任何素材：原声质感、合成器打击声或是实验噪音，The Abyss 都能对其进行拉伸、去稳定化，并通过动态驱动的效果器进行处理。最终呈现的是一款表现力丰富的乐器，它远远超越了源素材本身，能从最意想不到的输入中创造出史诗般的音景或极具代表性的标志性声音。
与 Pangea 精心调配的质感相结合，两者相辅相成，既为作曲家提供了即开即用的音色组合，又带来了无限的声音塑造自由。
我们非常激动地看到 Pangea 出现在 Dune: Part Two 的预告片中。这次合作是如何达成的？听到你们的乐器为这样一部具有标志性氛围的电影增添声效，是一种怎样的体验？
在 Dune: Part Two 预告片中听到 Pangea 的声音，对 Infinite Samples 而言是一个美妙的时刻。那个宇宙本就代表了电影声音设计的黄金标准，因此得知我们的乐器能为之贡献力量，是一份莫大的荣幸。
这次合作是通过我们的好友兼艺术家 Eddie Thoneick 促成的。Eddie 被 Pangea 更深沉、更具不稳定性的质感所吸引——这种声音与 Dune 的氛围完美契合。当听到它与画面层叠交融时，那一刻我们真切感受到了这款乐器背后的初衷得到了充分实现：将电影级声音推向全新的境界。
我们制作了一段使用解析，你可以在下方观看。Eddie 在 Pangea 中创造的声音非常难以驯服且原始粗粝，完美契合了 Dune 系列中所展现的不完美与独特美感。
Pangea 和 The Abyss 都拥有强大的动态与多重效果引擎。这些功能是创造不断演变的电影级质感声音的关键。能深入聊聊这些引擎吗？它们为作曲家解锁了怎样的声音可能？为什么团队认为直接在乐器中构建这种深度的调制与控制如此重要？
出于对模块化合成以及该领域无限可能的热爱，动态引擎对于让乐器具备一定程度的“有组织的混沌”这一目标而言至关重要。
驱动 Pangea 和 The Abyss 的引擎，正是为了赋予每一个声音生命力而存在的。强大的动态质感能够随着时间的推移，对声音进行破碎与演变处理。动态与效果器在这两款乐器中绝非附加组件，而是深深植根于 Pangea 和 The Abyss 的核心之中。
预设可以演化为脉动的节奏、消融的氛围或混乱的反乌托邦音景。声音调色盘涵盖了从脆弱的氛围声效到排山倒海般的声音之墙。由于引擎底层极为复杂精妙，作曲家无需打断创作心流，也不必依赖外部插件，即可瞬间实现这些声音蜕变。
在交稿期限紧迫时，直接在 Pangea 和 The Abyss 内部为作曲家提供电影级成效，能够让注意力保持在最核心的地方：专注于音乐叙事，并留住那些转瞬即逝的灵感火花。
展望未来，Infinite Samples 的下一步计划是什么？你们打算如何继续突破电影声音设计的边界？在接下来的乐器开发中，有哪些让你们感到兴奋的新探索方向？
我们一直在打造一个沉浸式平台，以最高水准致敬真正的音乐创作。这次 Pangea 更新凝聚了多年的潜心铺垫，也是我们开始向世界展示此前默默耕耘成果的起点。业界诸多领军人物已对我们寄予信任，而且大多是通过口口相传，这正是对我们理念最真实的认可，而该项目如今每天都在不断壮大。
作为一个品牌，我们拥抱神秘感。在这个音乐人被迫成为“内容创作者”而非“音乐创作者”、各行各业的品牌都将团队推到台前的时代，我们选择用作品本身说话。我们的创作环境致敬 80 和 90 年代的电影——那正是我们许多人成长的黄金年代，捕捉着一种难以言喻的怀旧魔力，而这种魔力贯穿于我们的预告片、视觉设计和声音之中。
对于 Infinite Samples 而言，我们正将最初在 Pangea 和 Abyss 预告片中（以及官网上每个音色包名称中）铺陈的叙事，拓展为一个完全成型的世界。这一蓝图将随着 9 月 22 日 Pangea 更新预告片的发布而展开，并在接下来的数月内随着全新互动区域的上线持续推进。
每一个元素都经过了深思熟虑。我们正与顶尖的艺术家、作曲家、制作人、声音设计师以及音乐人合作，打造真正独树一帜的作品。我们正在打造三款支柱性的 Kontakt 乐器，分别代表 Infinite Samples 世界中截然不同的区域，每个采样包都将无缝融入这一声音特色与叙事框架之中。
我们还开发了一套尖端的水印系统来保护艺术家们的声音资产。无论采样是通过下载还是流媒体抓取，这套系统都能通过电子邮箱和 IP 地址将任何被分享的采样追溯至具体用户。我们的目标是让这项技术成为行业标准，为艺术家提供他们目前尚未享有的保护水平，并尊重他们倾注一生所磨砺出的技艺。
与此同时，我们成立了专属定制音乐工作室 Dark Matter，并与 Colourbox Music（Civil War、28 Years Later）合作推出了首批行业专辑。我们还推出了 Anamorphic，将我们的创意视觉理念分享给有意与我们携手合作的伙伴。
我们正在深入思考音乐创作的未来以及 AI 的发展，并基于以人为本的立场，探索能够激发工作流灵感并回报艺术家的伦理 AI 合作模式。对地球上的每一个人而言，无论是创作还是聆听，音乐都是一种极具个人色彩、文化底蕴和直击心灵的事物。
总结
在 Infinite Samples 的世界里，模拟合成器在极端压力下迸发破裂质感，单一声音蜕变为壮阔的电影音景，神秘感持续驱动着创新。通过 Pangea 和 The Abyss，他们为作曲家带来了激发好奇心、赞美不完美并赋予声音设计鲜活生命力的创作工具。
感谢 Infinite Samples 团队与我们分享他们的故事，并提醒我们：音乐创作的未来不仅关乎技术，更关乎叙事与独特的个性表达。
