Les drum fills sont des variations dans le motif rythmique d’une partie de batterie, durant généralement une ou deux mesures. Au sein d’un morceau, ils remplissent deux fonctions principales :
- Les drum fills permettent de marquer la fin d’une section d’un morceau et d’introduire la suivante, aidant l’auditeur à suivre la structure de l’arrangement.
- Les drum fills maintiennent l’intérêt d’un morceau en faisant évoluer le rythme et en apportant une variation qui permet de captiver l’auditeur.
Dans ce tutoriel, nous allons t’expliquer comment créer plusieurs types de drum fills simples dans différents styles musicaux, afin de t’aider à comprendre les bases et de t’inspirer pour concevoir tes propres fills.
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Pour suivre ce tutoriel, découvre : Komplete Kontrol, Battery 4, Abbey Road 60s Drummer, Abbey Road 80s Drummer ainsi que les Expansions Higher Place et Sacred Futures.
Comment programmer un drum fill
Généralement, les drum fills sont programmés à l’aide d’un instrument de batterie en utilisant des données MIDI pour séquencer le motif. On peut également les créer en découpant des boucles de batterie audio, en utilisant des samples de drum fills dédiés ou en séquençant des one-shots.
Comment construire des drum fills
La première étape lors de la création d’un drum fill consiste à déterminer où il interviendra dans le morceau. En général, c’est à la fin d’une section. Deuxièmement, il faut définir l’idée rythmique de base : cela peut aller d’une légère variation du motif de batterie existant à quelque chose de beaucoup plus spectaculaire, bien qu’en temps normal, un(e) batteur(se) en live s’efforce de préserver le groove du morceau tout au long du fill. Troisièmement, cette idée peut être étoffée avec des sons de batterie supplémentaires et de subtiles touches de programmation.
Comment programmer des batteries au son réaliste
Si ton objectif est d’obtenir une batterie au son réaliste, il est essentiel d’utiliser des sonorités authentiques et adaptées au style musical que tu composes. De plus, pour un rendu naturel, il est utile d’imaginer comment jouerait un(e) véritable batteur(se) et de programmer la partie en conséquence.
Comment faire sonner au mieux tes drum fills
Pour t’assurer que tes drum fills sonnent le mieux possible, veille à respecter le groove et le swing de ton morceau, à utiliser une modulation de vélocité adaptée pour obtenir un rendu naturel, et à les mixer de manière cohérente avec l’ensemble du projet.
Les drum fills incontournables et comment les programmer
1. Snare roll house
Commençons par une forme très simple de drum fill : un snare roll fréquemment utilisé dans les débuts de la house et de la techno. En voici un exemple tiré de la house britannique du début des années 1990. Tu peux entendre ce fill à 1:13.
Ce fill consiste simplement en un son de caisse claire joué en doubles croches avec un niveau de vélocité croissant. Créons-en une version dans notre séquenceur logiciel. Commence par régler le tempo de ton projet sur 125 BPM.
En général, on utilise des caisses claires de Roland TR-909 pour créer ce genre de fill, et l’on trouve exactement ce type de son dans Battery 4. Ouvre une instance de Battery 4 sur une piste MIDI, puis double-clique sur le 909 Detailed Kit pour le charger.
Ce kit propose une multitude de caisses claires de 909. Snare 909 8 sonne particulièrement bien et se joue sur G3. Séquence donc G3 en doubles croches sur une mesure avec une vélocité de 100. Nous utiliserons une vélocité de 100 pour l’ensemble de ce guide.
Dans le morceau de X-Press 2, le niveau de vélocité de la caisse claire augmente afin qu’elle devienne de plus en plus puissante au fil du fill. Nous pouvons recréer cet effet en ajustant les vélocités de nos notes de caisse claire pour les faire monter progressivement.
Tu peux obtenir un son plus net et moderne en réduisant le paramètre Volume Envelope Release de l’échantillon de batterie dans Battery 4, et en raccourcissant la durée des notes.
Tu peux aussi ajouter une touche de swing en décalant légèrement chaque deuxième coup de caisse claire vers la droite, tout en veillant à ce que le rythme swingué reste bien calé sur le beat de ton morceau. Avant de faire cela, ajoutons une boucle house afin de mieux entendre la différence entre le snare roll droit et le snare roll swingué.
Nous allons utiliser la boucle de batterie house Drums[125] Cite 1 de l’Expansion Higher Place, et positionner le snare roll sur la quatrième mesure.
Tu peux la trouver dans Komplete Kontrol en cliquant sur le bouton Loop et en recherchant « Drums[125] Cite 1 ». Fais ensuite un clic droit sur le sample et sélectionne Show in Finder (sur macOS) ou Show in File Explorer (sur Windows) pour localiser le fichier audio que tu pourras alors déposer sur une piste audio. Sinon, tu peux double-cliquer sur le sample pour le charger et le séquencer sur C3 pendant quatre mesures.
Voici comment sonne le snare roll joué sans swing sur la boucle de batterie.
Maintenant, si nous décalons légèrement un coup de caisse claire sur deux vers l’arrière, voici le résultat.
2. Snare roll trap
Essayons maintenant quelque chose d’un peu plus complexe sur le plan rythmique : un snare roll trap. Commence par régler le tempo de ton projet sur 140 BPM.
Nous allons utiliser des sons de Sacred Futures pour concevoir ce fill. Tout d’abord, clique sur le bouton Loop et saisis « Drums[140] Cm Ermias » dans le champ de recherche. Ensuite, dépose ce fichier sur une piste audio ou charge le sample dans Komplete Kontrol et séquence-le pour qu’il joue sur C3 pendant huit mesures.
Voici comment sonne ce beat.
Sur une autre piste, ajoute une nouvelle instance de Komplete Kontrol, clique cette fois sur le bouton One-shot et recherche « Snare Courtside 1 », qui offre une caisse claire percutante dans le style de la Roland TR-808.
Séquence la caisse claire en reproduisant ce motif sur les deux derniers temps de la section de 8 mesures.
Simple, mais particulièrement efficace !
Nous pouvons obtenir un effet encore plus saisissant en coupant l’audio de la boucle lorsque la caisse claire joue, afin de ne laisser entendre que cette dernière.
Comme on n’entend plus que la caisse claire sur ce passage, le drum fill ressort davantage, ce qui renforce l'impact dramatique.
3. Fill Motown
Le fill Motown est un style de roulement de batterie popularisé par les artistes de Motown Records dans les années 1960, devenu une figure de style incontournable. Tu peux en entendre un exemple classique dès l’introduction de « Ain’t Too Proud to Beg » des Temptations.
Ces fills peuvent être complexes, mais nous allons nous intéresser à la version la plus simple à l’aide d’Abbey Road 60s Drummer. Ajoute Komplete Kontrol sur une piste MIDI, localise la bibliothèque Abbey Road 60s Drummer et double-clique sur AR60s Late Kit Full pour la charger.
En conservant le tempo par défaut du projet à 120 BPM, place un tom aigu AT sur la sixième croche de la mesure, puis un tom grave en F1 sur la huitième croche de la mesure. Séquence une cymbale crash sur C#2 au début de la mesure suivante. Cela constitue la base de notre fill.
Ajoute maintenant des caisses claires en E1 et D#1 sur les deux premières doubles croches du dernier temps pour créer une transition dynamique entre les toms, et soutiens la cymbale crash avec un kick en C1.
4. Fill jazz
Le jeu de batterie en jazz peut s’avérer particulièrement complexe, mais programmer un fill de batterie simple dans un style jazz reste très accessible. Là encore, utilise Abbey Road 60s Drummer, en sélectionnant cette fois le preset Early Jazz.
En conservant une fois de plus le tempo par défaut du projet à 120 BPM, programme un rythme swing de base : une cymbale ride sur A#3 sur le premier et le deuxième temps d’une mesure, avec un coup supplémentaire sur le dernier triolet de croches du deuxième temps. Duplique-le pour qu’il s’étende sur deux mesures.
Avec la quantification en triolets toujours activée, ajoute des snares sur D#1 et D1 jouant des croches sur le troisième temps de la deuxième mesure, ainsi que des toms sur A1 sur le dernier temps de la deuxième mesure.
Marque maintenant la fin du fill et le début de la nouvelle mesure avec une crash sur A#2 et un kick sur C1 sur le premier temps de la troisième mesure.
5. Fill rock
Terminons par un gros fill rock classique, idéal pour les débutant(e)s. Pour cela, nous allons utiliser Abbey Road 80s Drummer, et plus particulièrement le preset AR80s Chrome Kit Full.
Règle le tempo de ton projet sur 90 BPM.
Ce fill est simplement une séquence de doubles croches. Commence par des snares sur D#1 et E1 sur les quatre premières doubles croches du premier temps, suivies de toms sur B3, A3 et G3, pour finir avec un kick sur C3 et une crash sur B2 au début de la mesure suivante.
Commence à programmer tes propres fills de batterie en MIDI
Nous venons de te présenter quelques-uns des fills de batterie les plus courants et accessibles pour les débutant(e)s, que tu peux utiliser et personnaliser dans tes productions. Si tu souhaites en apprendre plus sur la programmation de parties de batterie en MIDI, découvre Initiation à la programmation de batterie : comment programmer tes rythmes et 7 patterns de batterie que chaque producteur devrait connaître.
