Cinq ans après avoir lancé Human By Default, le duo Bedouin célèbre cette étape importante avec une sortie qui reflète toute la patience et l’engagement ayant permis de bâtir le label. Leur nouveau single, « Heavy On My Mind », réunit le producteur londonien Robin M et la voix inimitable de SKYE (Morcheeba) – un morceau né lors d’une session à l’été 2024 qui a naturellement évolué vers quelque chose d’intime et de profondément touchant.
Le titre est disponible dès maintenant, alors qu’ils concluent leur résidence Saga au Club Chinois, l’une de leurs trois résidences estivales aux côtés de Scorpios Mykonos et Casa Amour.
Au cœur de cette effervescence de tournées, le workflow créatif du duo reste fermement ancré autour de Maschine. L’instrument a joué un rôle central dès les premières sorties du label ainsi que pour les morceaux qui composent aujourd’hui leurs sets en live. Leur façon de l’utiliser leur permet de faire voyager leurs idées sans friction entre le studio et la scène, d’éprouver leur musique face au public bien avant sa sortie officielle, et de privilégier l’émotion plutôt que les formules toutes faites.
Pour Bedouin, cette constance leur a permis de forger un son aussi personnel que taillé pour le club, et ils ne comptent absolument pas en changer.
Au sommaire :
- Comment Maschine relie le workflow de Bedouin en studio et sur scène
- Le rôle des tests en live pour peaufiner les morceaux
- Maîtriser son équipement tout en explorant de nouvelles textures sonores
- Surmonter les doutes créatifs
- Préserver sa signature sonore face aux tendances éphémères
- Trouver l’équilibre entre expression personnelle et efficacité en club
Découvre plus en détail la manière dont le workflow, la philosophie et l’utilisation de Maschine par Bedouin s’articulent, en studio comme sur scène.
Trouvez-vous que les projets conçus dans Maschine pour vos sets en live finissent par façonner vos arrangements en studio, ou est-ce plutôt l’inverse ?
Les échanges se font clairement dans les deux sens. Nous avons souvent utilisé Maschine en studio pour sculpter des idées qui prennent ensuite une toute nouvelle dimension lorsqu’on les intègre à un set en live. Mais c’est parfois l’inverse : il nous arrive de construire un élément spontané en plein set qui finit par devenir l’idée maîtresse que nous retravaillons ensuite en studio.
Quand nous jouons en live, nous pouvons tester l’âme d’un morceau en conditions réelles. Il y a des moments sur scène où la magie opère instantanément, et Maschine nous permet de capturer cet instant pour le développer plus tard. Cela devient un cycle d’itérations permanentes entre la cabine de DJ et le studio.
Conseil de pro de Bedouin : Considère ton séquenceur logiciel comme un instrument, et pas seulement comme un outil. C’est au moment où tu arrêtes de penser de manière technique pour ressentir la musique que surgissent tes meilleures idées.
Certains artistes séparent complètement leur configuration de live et leur matériel de production. Pourquoi Maschine est-elle restée centrale pour vous dans les deux cas ?
Nous essayons de ne pas tracer de frontière rigide entre production et performance scénique. Maschine est au cœur des deux parce qu’elle nous permet de rester connectés à l’émotion de la musique, où que nous soyons. Elle est devenue une extension de notre manière de penser et de ressentir la musique.
C’est une question de fluidité. Que nous soyons en train d’esquisser une nouvelle idée en studio ou de faire monter la tension sur scène, Maschine nous permet de rester dans le même état d’esprit créatif. Pas besoin de changer de mode de pensée : nous restons tout simplement dans le flow.
Conseil de pro de Bedouin : Teste toujours ta musique en live avant de la sortir. Nous jouons nos morceaux des mois avant leur sortie officielle. La piste de danse reste le banc d’essai ultime.
Pensez-vous qu’il soit important pour les producteurs de garder un équipement central au fil du temps, ou préférez-vous renouveler votre setup d’un disque à l’autre ?
Avoir une pièce maîtresse aide à maîtriser un langage. Avec Maschine, nous avons développé cette forme d’aisance. Elle nous permet d’extérioriser nos idées rapidement sans jamais freiner l’élan créatif.
Mais il est tout aussi essentiel de rester curieux. Nous changeons de matériel quand nous cherchons de nouvelles couleurs, mais avoir un socle solide reste indispensable. Quelque chose de familier qui ancre l’expérimentation. Pour nous, c’est ce rôle que joue Maschine. Elle fait toujours partie du processus.
Conseil de pro de Bedouin : Garde un instrument clé ou un workflow central qui t’ancre, quelque chose qui te permettra de garder le cap au cœur du chaos créatif.
En quoi le fait de garder le contrôle total de votre son vous a-t-il aidés à surmonter les réticences de l’industrie ou les doutes créatifs ?
Nous avons toujours cherché à rester fidèles à notre identité sonore. Il y a eu des moments où nous avons ressenti la pression d’aller dans une certaine direction, d’accélérer le tempo ou de suivre une tendance, mais avoir la maîtrise absolue de notre son nous a donné la confiance nécessaire pour suivre notre instinct.
Quand on est profondément connecté à son son, le doute cesse d’être une menace pour devenir une boussole. On arrête de se demander : « Est-ce que ça va marcher ? » pour se demander : « Est-ce sincère ? » C’est ce qui nous a aidés à naviguer entre les attentes de l’industrie et nos propres doutes intérieurs.
Conseil de pro de Bedouin : Construis ta musique autour d’une émotion, pas d’une formule. Certains de nos meilleurs morceaux sont nés d’erreurs providentielles ou d’un son trouvé par hasard, et c’est précisément là que réside toute la magie de la création musicale.
Dans une industrie qui pousse souvent à la vitesse et à la multiplication des sorties, qu’est-ce qui vous aide à maintenir une telle exigence de qualité entre composition, arrangement et performance ?
Nous avons toujours privilégié l’intemporalité face aux modes passagères. Cela implique de savoir ralentir, de tester notre musique en public, de la peaufiner pendant des mois, parfois des années, jusqu’à ce que tout soit parfait. Nous ne sortons rien si nous ne sommes pas convaincus que le morceau durera bien après que l’engouement sera retombé.
Nous venons d’univers où la musique est un artisanat, un mode de vie, et pas simplement du « contenu ». Cet état d’esprit ne nous a jamais quittés. Nous envisageons chaque morceau comme une histoire qui a besoin de temps pour se déployer, et chaque set comme une opportunité d’écouter la piste de danse et d’apprendre d’elle.
Conseil de pro de Bedouin : Tes goûts sont ta boussole. Les grands producteurs sont avant tout de grands auditeurs. Garde une playlist active ou une clé USB avec tous les morceaux qui te touchent émotionnellement, et utilise-la comme référence créative.
Pour les producteurs qui cherchent à concilier efficacité en club et expression personnelle, que leur recommanderiez-vous d’intégrer rapidement dans leur workflow ?
Commence avec une intention claire. Ne crée pas simplement un son pour qu’il fonctionne sur la piste de danse : fais en sorte qu’il ait d’abord du sens pour toi. Si l’émotion est là, tu pourras toujours l’adapter pour qu’elle s’ajuste à un environnement précis.
Et reste ouvert(e) à l’imperfection. Certaines de nos meilleures idées sont nées de ce que nous appelons de « joyeuses erreurs » – des moments imprévus qui sonnaient parfaitement juste. Conserve un workflow suffisamment souple pour laisser advenir ces moments. C’est là que réside toute l’expression personnelle.
Conseil de pro de Bedouin : Privilégie l’émotion à la perfection. Ne cherche pas la perfection technique si elle fait perdre son âme à ta musique. Parfois, un léger décalage rythmique est précisément ce qui donne vie à un morceau. Laisse de la place à cette empreinte humaine.
En résumé
L’approche de la production et de la performance de Bedouin démontre toute l’importance de bâtir des fondations créatives solides et cohérentes.
En conservant Maschine au cœur de leur processus, ils ont su naviguer en toute fluidité entre le studio, la scène et les sorties régulières de leur label, tout en restant intimement connectés à l’émotion qui anime leur musique.
« Heavy On My Mind » constitue le tout dernier chapitre de cette évolution permanente. Fort de cet été intense ponctué de résidences prestigieuses, le duo dispose de bases solides pour continuer à porter sa vision artistique toujours plus loin.
