Avec Opal Drums, le producteur basé à Denver Mux Mool et le turntabliste britannique Jon1st réinventent la manière dont les duos électroniques abordent la scène. Leur premier single, « Burning Hammer », ouvre les portes d’un univers où un design sonore luxuriant et cinématographique rencontre des percussions brutes et tactiles.
Le projet allie la spontanéité du jeu en live à la précision de la production moderne, tissant une narration conceptuelle autour de monolithes extraterrestres, de transformation et de curiosité humaine.
Au cœur du processus de Mux Mool se trouve Maschine, un contrôleur qui a façonné aussi bien son travail en solo que sa collaboration avec Jon1st. Utilisateur de longue date, il s’appuie sur lui pour esquisser des rythmes, construire des séquences prêtes pour la scène et assurer la continuité entre le studio et le live. L’instrument est devenu la pièce maîtresse de son workflow créatif, lui permettant de passer avec fluidité de l’écriture à la performance sans rien perdre en énergie ni en intention.
Accéder aux sections :
- Construire des idées grâce au rythme en direct
- Collaboration et rapidité avec Opal Drums
- La continuité entre le studio et la scène
- Faire le pont entre deux univers de performance
- Repenser la frontière entre producteur et performer
Découvre comment utiliser Maschine pour fusionner création et performance live.
Tu utilises Maschine depuis longtemps. Qu’est-ce qui en fait un outil si central dans ton workflow de production ?
En tant que producteur jouant des sets live plutôt que des DJ sets, Maschine est un instrument que j’utilise sur scène depuis très longtemps, et j’essaie d’intégrer autant que possible cette dimension de jeu live dans ma pratique en studio. Le finger drumming sur les pads est au cœur de ma méthode pour lancer rapidement des idées, et les pads de Maschine sont parfaits pour cela. Ils sont ultra-réactifs, et ce niveau de confiance est capital pour moi quand j’adopte un équipement. C’est devenu un élément fondamental de mon workflow.
J’apprécie également l’ergonomie et la dimension intuitive de Maschine. Je peux créer et ajuster rapidement des kits de batterie et des sons pour les adapter à ce sur quoi je travaille, sans jamais interrompre mon workflow. Disposer d’un vaste choix de presets de chaînes d’effets et de kits dans lesquels piocher facilite l’expérimentation rapide dès qu’une idée surgit. Tout cela en fait un élément de mon setup de studio qui ressemble à un véritable prolongement de ma créativité.
La qualité de fabrication matérielle de Maschine est excellente. Je sais que je peux compter sur elle pour ne pas me lâcher en concert ou en tournée.
Quand tu conçois des morceaux pour Opal Drums, abordes-tu la programmation dans Maschine avec le même état d’esprit que pour composer ou jouer sous le nom de Mux Mool ?
Quand je crée de la musique pour mon projet Mux Mool, j’ai tendance à penser la composition d’un morceau dans son ensemble. Avec Opal Drums, c’est un travail collaboratif, alors j’aborde l’écriture un peu différemment.
Nous n’avons pas souvent de longues périodes pour composer ensemble au même endroit. Nous avons donc expérimenté différents exercices pour lancer des morceaux et tirer le meilleur parti de ce temps. Par exemple, nous nous mettons d’accord sur quelques paramètres comme une tonalité commune et un tempo, puis nous consacrons une courte session au design sonore avant de commencer à écrire.
Dans ces situations, Maschine me permet de jammer sur l’instant une grande variété d’idées percussives ou d’enregistrer des automatisations pour moduler des effets et d’autres paramètres. Cela m’aide à concevoir rapidement de nombreuses variations de design sonore sur un motif grâce aux commandes matérielles de Maschine.
Maschine t’offre-t-elle un sentiment de continuité entre le studio et la scène ?
Avoir un équipement que je peux utiliser aussi bien en studio qu’en live est incroyablement utile. La transition entre ces deux environnements se fait de manière totalement fluide. Je n’ai pas besoin de me creuser la tête pour savoir comment adapter mes productions studio sur scène. Je n’ai pas non plus à apprivoiser plusieurs appareils différents, car je peux transférer les patchs créés pendant l’écriture directement dans mes projets de live. Toutes mes macros et mes commandes définies durant la phase de composition sont immédiatement sous la main.
Travailler avec Maschine dans ces deux contextes enrichit également chacun d’eux. Je peux créer un patch d’effets qui fonctionne à merveille en studio, le sauvegarder en tant que preset et le rappeler sur scène. Je peux aussi programmer une séquence sur le vif lors d’un concert et la réutiliser plus tard en studio. Disposer d’un matériel qui m’offre une telle continuité rend mon processus créatif particulièrement fluide et intuitif.
Comment Maschine t’aide-t-elle à faire le pont entre ton style de production électronique et l’approche scénique plus instinctive de Jon1st au sein d’Opal Drums ?
Utiliser Maschine comme un instrument et aborder un setup de turntablisme comme un instrument présente de nombreuses similitudes. Tous deux sont des outils de studio et de performance qui nous permettent de jammer avec des enregistrements en temps réel, et chacun stimule l’inspiration d’une manière bien différente du travail sur ordinateur à la souris. Nous composons aussi de cette façon, mais disposer d’un contrôle tangible et immédiat en studio, où nous pouvons chacun tester des idées de façon naturelle, nous offre davantage d’options créatives et renouvelle sans cesse l’écriture pour l’un comme pour l’autre.
Partager cette vision avec quelqu’un qui possède une solide expérience de la scène rend le travail en studio très stimulant, car nous nous comprenons et respectons mutuellement cette approche. Jon comprend parfaitement pourquoi j’aime concrétiser physiquement des idées par le jeu afin de capturer l’inspiration avant qu’elle ne s’échappe, et l’inverse est tout aussi vrai.
J’ai hâte de voir comment nous allons transposer notre projet sur scène à l’avenir. Nous avons tous deux une grande expérience du live, et je suis impatient de découvrir de nouvelles manières d’intégrer nos instruments de prédilection et nos méthodes de travail au sein de cette aventure commune.
Quel conseil donnerais-tu aux producteurs qui hésitent entre le DJing et le live, et comment Maschine permet-elle d’évoluer entre ces deux mondes ?
Si tu veux commencer à intégrer des éléments live dans tes sets, réfléchis aux petites touches qui peuvent accentuer et enrichir les ambiances que tu souhaites créer en mixant.
Tu peux commencer par intégrer certains instruments de jeu live de Maschine dans tes DJ sets pour souligner les montées et les drops. Il peut s’agir de sons one-shot, de drops vocaux ou de risers qui renforcent les moments clés de tension. Tout cela t’aide à sculpter l’énergie et l’atmosphère voulues pendant que tu joues.
Ces moments favorisent une véritable connexion avec le public. Partager cette émotion a quelque chose de particulier, car les gens voient naître quelque chose en direct sous leurs yeux.
En gardant des éléments live simples, modulables et pertinents dans différentes situations musicales, tu découvriras progressivement ce qui te plaît sur scène, ce qui fonctionne avec le public et ce qui marche moins bien. Ne complique pas inutilement les choses et évite de prendre trop de risques techniques. Au fur et à mesure que tu gagnes en expérience, tu pourras ajouter davantage d’éléments, mais évite de te surcharger au début. Le matériel ne réagit pas toujours de la même manière dans un environnement auquel on n’est pas habitué.
Mise avant tout sur le confort et le plaisir de jouer. Tu remarqueras aussi quels éléments font réagir la foule. C’est exactement ce que tu pourras réinvestir dans tes productions en studio, ou exploiter pour affiner ton setup en vue du prochain concert.
En résumé
Pour Mux Mool, Maschine est bien plus qu’un centre de production. C’est le trait d’union entre création solo, improvisation live et collaboration à part entière. Au sein d’Opal Drums, elle constitue le socle d’un langage commun entre deux artistes qui se nourrissent de l’interaction en temps réel et d’une exploration sonore minutieuse.
Leur premier single, « Burning Hammer », capture parfaitement l’essence de cette collaboration. À la fois cinématographique et percutant, il marie atmosphère et groove pour inviter autant au mouvement qu’à la contemplation.
Alors qu’Opal Drums enrichit son univers au fil de futures sorties et de performances live, Maschine reste au centre de l’édifice : un outil capable de traduire instantanément l’instinct créatif en matière sonore.
