Con Opal Drums, el productor afincado en Denver Mux Mool y el turntablista británico Jon1st están transformando la forma en que los dúos de electrónica abordan el directo. Su single de debut, “Burning Hammer”, nos presenta un mundo donde el diseño sonoro cinemático y exuberante se fusiona con una percusión cruda y táctil.
El proyecto combina la espontaneidad de tocar en directo con la precisión de la producción moderna, construyendo una narrativa conceptual en torno a monolitos alienígenas, la transformación y la curiosidad humana.
En el centro del proceso creativo de Mux Mool está Maschine, un controlador que ha moldeado tanto su trabajo en solitario como su colaboración con Jon1st. Como usuario veterano, recurre a él para esbozar ritmos, crear secuencias listas para el directo y mantener la continuidad entre el estudio y el escenario. Se ha convertido en la pieza central de su flujo de trabajo creativo, lo que le permite pasar de forma fluida de la composición al directo sin perder energía ni intención.
Salta a estas secciones:
- Desarrollar ideas a través del ritmo en directo
- Colaboración y rapidez con Opal Drums
- Continuidad del estudio al escenario
- Uniendo dos mundos de interpretación
- Redefiniendo la frontera entre producción y directo
Descubre cómo puedes usar Maschine para fusionar la creación musical y el directo.
Llevas mucho tiempo usando Maschine. ¿Qué tiene Maschine que la convierte en una herramienta tan central en tu flujo de trabajo de producción?
Como productor que hace directos en lugar de pinchar, Maschine ha sido un instrumento que llevo usando en directo mucho tiempo, e intento trasladar ese elemento de interpretación a mi trabajo de estudio en la medida de lo posible. Tocar ritmos en los pads es una parte fundamental de cómo empiezo a plasmar ideas rápidamente, y los pads de Maschine son perfectos para esto. Responden al instante, y ese nivel de confianza es crucial para mí cuando apuesto por un equipo. Se ha convertido en una parte esencial de mi flujo de trabajo.
También me encanta lo ergonómica e intuitiva que es Maschine. Puedo crear y ajustar kits de batería y sonidos rápidamente para adaptarlos a lo que estoy haciendo, sin interrumpir jamás mi flujo de trabajo. Disponer de una amplia selección de kits y presets de cadenas de efectos a los que recurrir facilita la experimentación rápida en cuanto surge una idea. Todo eso hace que sea una parte de la configuración de mi estudio que se siente como una auténtica extensión de mi creatividad.
La calidad de construcción física de Maschine es excelente. Confío plenamente en que no va a fallar al actuar en directo o viajar con ella.
Cuando creas material para Opal Drums, ¿abordas la programación en Maschine con la misma mentalidad que al componer o actuar como Mux Mool?
Cuando creo material para mi proyecto como Mux Mool, tiendo a pensar en la composición de un tema como un todo. Con Opal Drums es un trabajo colaborativo, así que afronto la composición de una forma ligeramente distinta.
No solemos disponer de periodos largos para componer juntos en el mismo sitio. Por eso hemos estado experimentando con distintos ejercicios para arrancar temas y aprovechar al máximo ese tiempo. Por ejemplo, acordamos unas pocas variables como una tonalidad común y el tempo, y luego dedicamos una breve sesión al diseño sonoro antes de empezar a componer.
Tener Maschine en estas situaciones me permite improvisar al instante una gran variedad de ideas de percusión o grabar automatizaciones para modular efectos y otros parámetros. Esto me ayuda a crear rápidamente muchísimas variaciones de diseño sonoro sobre un motivo usando los controles físicos de Maschine.
¿Te aporta Maschine una sensación de continuidad entre el estudio y el directo?
Tener un equipo que puedo usar tanto en el estudio como en directo resulta increíblemente útil. Hace que la transición entre ambos entornos sea totalmente fluida. No tengo que pensar demasiado en cómo trasladar al directo mis producciones de estudio. Tampoco tengo que aprender a usar infinidad de dispositivos, porque puedo transferir los patches que he creado durante la composición directamente a mis proyectos para el directo. Todos mis controles y macros de la fase de composición están justo ahí.
Trabajar con Maschine en estos contextos también retroalimenta al otro entorno. Puedo crear un patch de efectos que funcione genial en el estudio, guardarlo como preset y cargarlo en directo. O también puedo programar una secuencia sobre la marcha en un concierto y recuperarla más tarde en el estudio. Disponer de un equipo que me ofrece ese tipo de continuidad hace que mi proceso creativo sea ágil y fluido.
¿De qué forma crees que Maschine te ayuda a tender un puente entre tu estilo de producción electrónica y el instinto escénico de Jon1st en Opal Drums?
Usar Maschine como instrumento y utilizar una configuración de turntablismo como instrumento guardan muchísimas similitudes. Ambas son herramientas de estudio y de directo que nos permiten improvisar con grabaciones en tiempo real, y las dos son capaces de despertar ideas de una forma muy distinta a crearlo todo en el ordenador con un ratón. También componemos temas de esa manera, pero tener un control tangible e inmediato en el estudio, donde ambos podemos soltar ideas con total naturalidad, nos da más opciones creativas y mantiene fresco el proceso de composición para los dos.
Compartir esa complicidad con alguien que tiene una amplia trayectoria actuando así crea un ambiente muy divertido en el estudio, donde sabemos que ambos valoramos y entendemos esa forma de trabajar. Jon comprende a la perfección por qué me gusta improvisar ideas físicamente para plasmarlas con rapidez antes de que se esfumen, y lo mismo pasa a la inversa.
Me entusiasma cómo empezaremos a trasladar el proyecto al directo en el futuro. Los dos tenemos una larga trayectoria tocando en directo, y tengo muchas ganas de descubrir nuevas formas de integrar los equipos elegidos y nuestras metodologías de trabajo en este proyecto conjunto.
¿Qué consejo darías a los productores que se sienten a medio camino entre pinchar y hacer un directo, y cómo ayuda Maschine a moverse en esa frontera?
Si quieres empezar a incorporar elementos en vivo a tus actuaciones, piensa en pequeños detalles que puedas hacer para intensificar y destacar las atmósferas que buscas crear al pinchar.
Podrías empezar añadiendo a tus sesiones de DJ algunos de los instrumentos para directo de Maschine con el fin de enfatizar las subidas y los breakdowns. Pueden ser sonidos puntuales, caídas vocales o risers que eleven los momentos de mayor tensión. Todo esto te ayuda a moldear la energía y el ambiente que buscas mientras pinchas.
Estos momentos te ayudan a conectar con el público. Hay algo muy especial en compartir esa sensación con ellos, viendo cómo se crea algo sobre la marcha.
Al mantener los elementos de directo sencillos, flexibles y útiles en diferentes contextos musicales, vas aprendiendo qué te gusta hacer en directo, qué le funciona al público y qué no. No te compliques la vida ni te arriesgues innecesariamente a que algo falle. A medida que ganes experiencia podrás añadir más elementos dinámicos, pero intenta no agobiarte al principio. El equipo puede responder de forma distinta en un entorno al que no estás acostumbrado.
Céntrate en que resulte cómodo y divertido. También te fijarás en qué elementos han hecho reaccionar al público. Eso es justo lo que luego aprovechas en tus producciones de estudio o lo que utilizas para pulir tu configuración de cara al próximo concierto.
En conclusión
Para Mux Mool, Maschine se ha convertido en mucho más que un centro de producción. Es el nexo de unión entre la creación en solitario, la improvisación en directo y la colaboración plena. En Opal Drums consolida un lenguaje compartido entre dos músicos y creadores que crecen con la interacción en tiempo real y la exploración sonora más minuciosa.
Su single de debut, “Burning Hammer”, captura la esencia de esa colaboración. Suena cinemático a la vez que percusivo, fusionando atmósfera y groove en algo que invita tanto al movimiento como a la reflexión.
A medida que Opal Drums amplíe su universo con futuros lanzamientos y actuaciones en vivo, Maschine seguirá siendo la pieza clave: una herramienta que traduce el instinto creativo directamente en sonido.
