En una de las ciudades musicales más dinámicas del mundo, tres productoras y artistas —Saszy Afroshii, TinyBraz (también conocida como Purple Halo) y Gbots— nos abren las puertas de sus universos creativos. Si le pides a cualquiera de ellas que describa Lagos, escucharás la misma palabra: “caótica”.. Pero en medio de ese caos se oculta la magia: el lugar donde el sonido y la ciudad chocan para crear algo electrizante.
Juntas reflexionan sobre lo que significa ser mujeres africanas en la música y sobre cómo la energía de Lagos sigue influyendo en ellas. Sus historias también se entrelazan con la misión de la Leading Vibe Initiative, fundada por la artista ganadora del premio GRAMMY y miembro del Artist Board de Native Instruments Tems, que defiende a una nueva generación de mujeres que están redefiniendo lo que significa liderar en la música.
Ir a estas secciones:
- Saszy Afroshii habla sobre la energía, el movimiento y la inspiración de Lagos
- Cómo convirtió Saszy su pasión por el ritmo en una carrera de producción
- Por qué las productoras en Nigeria se esfuerzan el doble y se apoyan mutuamente
- Tems explica cómo la Leading Vibe Initiative empodera a las mujeres en cada rincón de la música
- Por qué la inclusión transforma el modo en que se ve y se escucha a las mujeres
- Purple Halo habla de identidad, independencia y negarse a encajar en etiquetas
- Cómo la creatividad ayudó a TinyBraz a reconstruir su vida y su voz
- Gbots sobre la creación de We Are ProducHERS y la unión de creadoras en Lagos
¿Quieres saber más sobre nuestra colaboración con Tems y la Leading Vibe Initiative?
Saszy, ¿qué se siente al trabajar y crear en Lagos?
La verdad es que es toda una experiencia. No se puede explicar del todo lo que es Lagos a menos que lo hayas vivido. Tienes el ajetreo, el bullicio... ese tráfico de Lagos que te hace replantearte tus planes todos los días. Pero en medio de todo eso, hay muchísima energía.
Puedo estar conduciendo, o simplemente paseando por la calle, y de repente me llega la inspiración. Quizás sea un sonido, a lo mejor el ritmo de unos niños jugando o un cántico en una esquina. Esa chispa —ese pequeño sonido— puede impulsarte a crear algo nuevo.
Eso es lo que tiene Lagos: te obliga a mantenerte inspirada porque estás rodeada de vida. Todo el mundo está en constante movimiento. Todo el mundo persigue algo: superarse, ser el número uno. La ciudad no te deja bajar el ritmo, y creo que eso es lo que le da su pulso vital a la música de Lagos.
¿Cómo te adentraste en el mundo de la producción?
En 2017 fue cuando decidí tomarme la producción en serio. Antes de eso, solo estaba experimentando. Pero en cuanto empecé, ya no pude parar.
Ha sido un camino fluido pero con altibajos: algunos días haces algo que te fascina y otros vuelves a empezar de cero. Pero forma parte del proceso.
A veces empiezo con la percusión (congas, cencerro) cuando busco algo tradicional. Otras veces voy directa a plug-ins como Kontakt o Maschine para las baterías. Depende del artista, de la historia y del ambiente en el estudio. Creo que se trata de seguir el instinto: confiar en lo que te viene a la mente y en lo que el momento te está diciendo.
¿Cómo es ser productora en un ámbito dominado por hombres?
Es importantísimo que las mujeres nos apoyemos mutuamente. Esta industria está ocupada mayoritariamente por hombres, y la gente todavía piensa que la producción es cosa de hombres.
Entras a una sesión y alguien pregunta: “Bueno, ¿dónde está el productor?”. Y yo respondo: “Hola, estoy aquí”. Ves cómo les cambia la cara. Es sutil, pero se nota.
Acabas teniendo que esforzarte el doble solo para demostrar tu valía, no porque no seas capaz, sino porque nadie se lo espera. Por eso da tanta satisfacción ver a otra mujer derribar esos límites y bordarlo. Demuestra a la gente que nosotras también pertenecemos a este lugar.
Tems, háblanos de la Leading Vibe Initiative y de qué te inspiró a crearla.
Lagos es una ciudad vibrante que te infunde un empuje enorme, una motivación diferente, muy auténtica y única. Esa energía me convirtió en la persona que soy.
The Leading Vibe Initiative busca abrir espacio para las mujeres en la música, en todas las categorías y en todos los aspectos, y apoyarlas de cualquier forma posible. El objetivo es redefinir cómo se ven las mujeres a sí mismas y cómo las perciben los demás en la industria musical.
Aprender a producir me ayudó a consolidar mi sonido. Lo normal es que recibas un beat de un productor y trabajes a partir de ahí. Pero cuando produces tu propia música, se vuelve más auténtica: más fiel a ti, más inconfundible.
Y, sinceramente, asumir muchos roles distintos es algo muy nigeriano. Tenemos talento multidisciplinar por naturaleza. Todo el mundo se pregunta constantemente: “¿Qué es lo siguiente? ¿Qué más puedo hacer?”. Así somos: curiosas, inquietas y creativas.
¿Por qué crees que la representación importa tanto?
Porque cuando las mujeres participan en cada etapa —producción, ingeniería de sonido, composición—, la conversación cambia. La gente te recibe de otra manera. Hay más respeto.
Eso es lo que necesita la industria: espacios donde las mujeres sean visibles, se las escuche y se les den las mismas oportunidades. Me inspira muchísimo y me siento profundamente agradecida de formar parte de ello.
Purple Halo, ¿cómo encontraste tu sonido y tu camino como artista y productora?
Soy cantante, compositora y productora, y también pincho como DJ. De hecho, empecé a producir en el móvil. Me descargué BandLab e hice un beat, solo por probar. Mi novio de entonces lo escuchó y me dijo: “Espera un momento. Creo que esto se te daría realmente bien”. Así fue como empezó todo.
Para mí, el mensaje fundamental de la Leading Vibe Initiative es la autenticidad: mantenerte fiel a quien eres y a lo que crees. Eso me llegó muy hondo, porque siempre he sido un poco andrógina, en un punto intermedio entre lo femenino y lo masculino.
El sello con el que había firmado quería que tirase más hacia ese lado femenino, pero es que no era yo. Quería volver a encontrarme a mí misma. Me estaban imponiendo lo que ellos consideraban que debía ser una artista femenina.
Cuando escuché a Tems decir: “Tienes que apostar fuerte por lo que crees”, me dio el valor necesario para marcharme y hacerme independiente. Quería construir algo auténtico: mi propio sonido, a mi manera.
Has comentado que la música te cambió la vida. ¿En qué sentido?
En Nigeria, muchas personas nacemos con menos recursos, a veces sin nada. Yo crecí en clase media, pero tras el fallecimiento de mis padres, todo cambió. Caí en una pobreza absoluta. Hubo temporadas en las que ni siquiera tenía un techo.
Ahora tengo mi propia casa y mi propio equipo. Mi estudio es improvisado. Puedes crear arte en cualquier parte; esa es la magia de todo esto.
Componer y producir me salvaron la vida. Me dieron una voz y un futuro.
Gbots, ¿qué impulsa tu trabajo tanto de artista como de creadora de comunidad?
Llevo haciendo música desde los ocho años. Empecé con el piano y a los diez pasé al saxofón. Durante el confinamiento, una amiga y yo decidimos aprender a producir juntas, y me enamoré de la producción.
Cuando empecé, apenas conocía a otras productoras. Sinceramente, creía que era la única. Por eso, a finales de 2022, creé We Are ProducHERS: una comunidad para productoras, artistas y compositoras.
Es un espacio de oportunidades, de aprendizaje y de conexión; un lugar donde cualquiera puede mirar a su alrededor y pensar: “Si ella puede, yo también puedo”. Se trata de representación y de sentir que perteneces a un colectivo.
Me encanta colaborar con personas que piensan de forma original y mantienen una mente abierta. Incluso quienes me dicen: “Acabo de empezar”, siempre me enseñan algo nuevo. Se trata de tener una actitud abierta, explorar y crecer juntas.
Reflexiones finales
Desde los atascos de tráfico hasta las sesiones nocturnas, Lagos se mueve a golpe de ritmo, y estas mujeres se mueven con él.
Para Saszy Afroshii, TinyBraz y Gbots, producir es mucho más que música: es resiliencia, identidad y comunidad; un acto de creación y desafío.
A medida que la Leading Vibe Initiative de Tems sigue abriendo puertas a las mujeres en todos los rincones de la industria, estas artistas demuestran que Lagos no solo produce música: genera movimiento.
En Native Instruments creemos que todo el mundo debería sentirse incluido y respaldado en el proceso de creación musical. Por eso nos hemos aliado con Tems para poner la producción al alcance de cualquiera.
