Avec la sortie de leur remix de « Tough Love » de Sailor & I sur Siamese et l’engouement continu suscité par leur relecture de « Back On 74 » en 2023 – un titre rapidement devenu incontournable dans les sets de Keinemusik, Bedouin et Adriatique –, Betical s’est forgé une signature sonore à la fois profonde, émouvante et résolument taillée pour le dancefloor.
Composé des frères Max et Martin, le duo français fusionne afro house, melodic house et techno minimaliste au sein d’une esthétique singulière, aussi intuitive que ciselée avec une précision chirurgicale.
Leur arme secrète pour le rythme ?
Maschine MK3. Qu’ils créent des grooves à partir de zéro ou qu’ils capturent l’étincelle du moment en pleine session, Maschine leur apporte les outils parfaits pour avancer rapidement tout en restant connectés au feeling. Son interface tactile et sa puissante bibliothèque de samples les aident à simplifier leur processus de composition, à préserver la cohérence de leurs éléments rythmiques et à se concentrer sur l’essentiel.
Dans cette interview, les deux frères expliquent comment ils utilisent Maschine MK3 ensemble en studio, comment elle leur évite de surcharger leurs morceaux tout en trouvant des grooves novateurs, et pourquoi le hardware est devenu indispensable à leur dynamique créative.
Au sommaire :
- Comment Maschine accélère l’écriture des grooves
- Leur méthode pour jammer et peaufiner des kits sur mesure
- Pourquoi le hardware permet de concrétiser les idées sans temps mort
- Comment ils se partagent les rôles créatifs en parfaite harmonie
- Le lien entre design sonore, rythme et sobriété
Un workflow en duo axé sur le mouvement et le minimalisme : voici leur méthode.
Qu’est-ce qui fait de Maschine MK3 l’outil idéal pour caler vos grooves lorsque vous composez ensemble en studio ?
On adore accorder une importance toute particulière à notre batterie pour donner de la personnalité à notre musique.
Maschine s’est révélée particulièrement utile, car les samples sonnent incroyablement bien, sans qu'on ait généralement besoin de les retravailler après coup. Selon le pack choisi, on obtient une vraie cohérence entre tous les éléments de batterie. Cela facilite aussi grandement le jam et l'exploration de nouveaux rythmes, ce qui est souvent plus difficile quand on manipule uniquement des samples ou qu'on clique à la souris.
Conseil de pro signé Betical : Prends le temps de trouver les bons samples, comme le kick par exemple. La batterie est l’un des éléments clés pour faire sonner un morceau. C’est comme les fondations d’une maison : plus elles sont solides dès le départ, plus vite tu termineras ton titre et obtiendras un excellent mixage final.
Partez-vous de zéro dans Maschine pour chaque idée de batterie, ou avez-vous des kits et des templates vers lesquels vous revenez régulièrement ?
En général, on commence par jammer pour trouver des idées, et une fois qu’on tient une direction claire, on se concentre sur le choix des bons sons.
La plupart du temps, on utilise un seul pack ou on mélange plusieurs one-shots pour créer nos propres kits sur mesure. On pose une base solide avec Maschine, puis on ajoute des éléments individuels comme des hi-hats, des sons de laser et d’autres textures pour l’enrichir.
Conseil de pro signé Betical : C’est une excellente idée de partir d’un pack : les samples y sont généralement dans la même tonalité, ce qui est très harmonieux à l’oreille. Essaie d’identifier la tonalité de la batterie pour commencer à plaquer des accords, par exemple, ou transpose simplement les sons de batterie d’un demi-ton vers le bas (-1) ou vers le haut (+1) pour caler leur tonalité sur celle de ta démo.
Quand vous êtes tous les deux en studio, comment Maschine vous aide-t-elle à rester en phase sur le plan créatif sans vous marcher sur les pieds ?
Quand on est tous les deux dans la pièce, l’un de nous commence généralement à travailler sur la batterie pendant que l’autre écoute. Avoir une personne qui jamme et l’autre qui observe nous aide vraiment à valider la direction sans qu’on se perde tous les deux dans les réglages. Cela crée une dynamique naturelle et préserve un processus créatif intuitif et collaboratif.
Conseil de pro signé Betical : Travaille sur une boucle d’au moins 16 mesures pour avoir suffisamment d’espace pour varier le groove et éviter qu’il ne paraisse statique.
Vous arrive-t-il d’alterner en direct entre Maschine et d’autres instruments en pleine session pour concrétiser des idées ?
Absolument, on passe très souvent de Maschine à d’autres instruments pendant nos sessions d’écriture. Certains morceaux sont même nés d’un simple groove de batterie composé sur Maschine.
On peut facilement exporter ces idées en audio et les glisser dans notre séquenceur logiciel, ce qui simplifie grandement l’arrangement par la suite. Parfois, on laisse simplement tourner un groove sur Maschine pendant qu’on improvise des accords ou des lignes de basse. C’est d’ailleurs comme ça qu’est né « Back On 74 (Rework) ».
Conseil de pro signé Betical : Génère autant de matière que possible pour que, lors de l’export, tu disposes de nombreuses boucles à faire évoluer au fil de ton arrangement.
À quel point cette interface physique et tactile est-elle essentielle quand vous travaillez ensemble sur l’énergie rythmique ?
On trouve que glisser plein de boucles ou de samples one-shot différents directement dans notre séquenceur Logic Pro surcharge parfois le projet. On en perd un peu la simplicité de créer de la musique, et c’est parfois un casse-tête de devoir tout nettoyer plus tard. On dirait donc que cela aide à se concentrer sur les bons éléments et à ne pas noyer nos morceaux. Le toucher est également très précis, ce qui permet de jouer sur l’intensité des notes : c'est parfait pour les roulements de hi-hats par exemple, pour apporter du groove sans jamais paraître figé.
Conseil de pro signé Betical : Tu peux aussi simplement créer plein de boucles de batterie pour le plaisir et expérimenter sans te soucier du résultat immédiat. Enregistre-les : elles s’intégreront peut-être à la perfection dans une future démo. ✌🏼
Pour un duo comme le vôtre, qui met autant l’accent sur le rythme, qu’est-ce qui fait de Maschine MK3 la pièce maîtresse indispensable à votre musique ?
Pour nous, c’est primordial d’avoir un instrument qu’on maîtrise parfaitement et auquel on fait confiance pour offrir un rendu de grande qualité. C’est exactement ce que fait Maschine MK3. Elle est aussi très agréable à regarder et à manipuler, ce qui correspond à notre envie de garder un studio épuré. De plus, elle est compacte et facile à transporter, l’idéal quand on part en camp d’écriture ou en résidence de composition.
En résumé
Un grand merci à Betical d’avoir partagé les coulisses de leur processus de création axé sur le rythme. De toute évidence, Maschine MK3 n’est pas qu’un simple outil de batterie pour eux : c’est avant tout un moyen de garder un workflow épuré, collaboratif et ancré dans le ressenti. Qu’ils conçoivent un groove à partir de zéro ou qu’ils improvisent sur les idées de l’autre, leur objectif reste invariable : capturer une émotion brute, sans fioritures.
Pour tous ceux qui travaillent en binôme, voilà une excellente feuille de route pour stimuler sa créativité sans complexifier inutilement les choses. Betical nous démontre que le rythme n’a pas besoin d’en faire trop pour être percutant : il doit simplement rester fidèle à ton instinct.
