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5 progressions d’accords hip-hop pour beatmakers

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5 common hip hop chord progressions for beatmakers

Le hip-hop repose en grande partie sur le rythme et le groove, y compris pour les voix. Mais ce sont les beats et les instrumentales qui donnent toute leur assise aux hooks et aux couplets mythiques. Une part essentielle du son de ce genre réside dans ses structures harmoniques sous-jacentes : les progressions d’accords. Maîtriser ne serait-ce qu’une poignée de progressions d’accords incontournables peut transformer ton morceau en une production captivante, que tu fasses de la trap percutante ou du boom-bap classique.

Si tu cherches à créer des morceaux qui rivalisent avec les plus grands hits des charts, tu dois comprendre comment fonctionnent ces progressions. Découvrons ensemble cinq progressions d’accords hip-hop courantes qui t’aideront à façonner ton propre son.

Au sommaire :

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Qu’est-ce qu’un accord hip-hop ?

Les progressions d’accords dans le hip-hop s’inspirent souvent du jazz et du R&B, qui font appel à des accords majeurs, mineurs et de septième pour créer différentes ambiances. Ces progressions forment une toile de fond harmonique qui met en valeur les éléments rythmiques et mélodiques d’un morceau. Si les accords hip-hop peuvent aller de simples triades à des accords de septième ou de neuvième plus complexes, en maîtriser les bases est indispensable pour composer tes propres progressions d’accords.

Pour bien assimiler tout ce qui suit, quelques notions théoriques sur les gammes et les accords te seront utiles. Si tu n’es pas tout à fait à l’aise avec cela, prends le temps de te familiariser avec les bases de la théorie musicale avant de poursuivre.

Pour le dire simplement, un accord est une superposition d’au moins deux notes jouées en même temps. Les accords les plus simples sont appelés des triades (ou accords de trois notes) : ils sont construits en superposant trois notes issues des gammes majeures ou mineures (tu peux aussi construire des accords à partir des modes, mais nous ne nous y attarderons pas ici).

Si l’on prend la gamme de Do majeur et que l’on en joue les notes en sautant une note sur deux, on obtient une série de triades de base.

La gamme de Do majeur
La gamme de Do majeur

Construisons des triades en prenant une première note de la gamme, en sautant la suivante, en prenant celle d’après, et en répétant l’opération jusqu’à obtenir trois notes jouées simultanément. En partant du Do, on saute le Ré, on prend le Mi, on saute le Fa et on prend le Sol. On obtient ainsi Do-Mi-Sol (C-E-G), ce qui correspond à la triade de Do majeur.

Voici un aperçu rapide des accords obtenus dans la gamme de Do majeur pour illustrer :

  • I : Do majeur
  • ii : Ré mineur
  • iii : Mi mineur
  • IV : Fa majeur
  • V : Sol majeur
  • vi : La mineur
  • vii° : Si diminué
Ces accords sont extraits de la gamme de Do majeur
Ces accords sont extraits de la gamme de Do majeur

On peut faire exactement la même chose avec les tonalités mineures. Ici, nous utilisons la gamme de La mineur, puisqu’elle utilise les mêmes notes que celle de Do majeur.

Une gamme de La mineur
Une gamme de La mineur

On obtient alors ces accords :

  • i : La mineur
  • ii° : Si diminué
  • III : Do majeur
  • iv : Ré mineur
  • v : Mi mineur
  • VI : Fa majeur
  • VII : Sol majeur
Voici les accords obtenus en superposant une note sur deux de la gamme de La mineur
Voici les accords obtenus en superposant une note sur deux de la gamme de La mineur

En théorie musicale, on utilise des chiffres romains pour désigner les accords.

Ces accords constituent le point de départ idéal pour construire des suites d’accords hip-hop, qu’elles soient sombres et mineures ou lumineuses et majeures.

Quelle est la meilleure progression d’accords pour le hip-hop ?

Le terme « hip-hop » englobe un nombre considérable de sous-genres. Ce qui fonctionne pour un morceau lo-fi décontracté ne conviendra pas forcément à un banger trap énergique. Il n’y a donc pas de « meilleure » progression d’accords dans l’absolu, mais plusieurs suites ont fait leurs preuves dans de nombreux styles de hip-hop.

Même s’il ne s’agit en aucun cas d’une règle absolue, les progressions d’accords hip-hop tendent souvent vers des ambiances plus sombres. Certains artistes aux influences pop comme Doja Cat s’écartent régulièrement de cette formule, mais c’est un élément bon à garder en tête alors que nous explorons les progressions d’accords ci-dessous.

Maintenant que les bases sont posées, passons à la pratique avec cinq progressions d’accords inspirantes. Pour que les choses restent simples, nous prendrons des exemples en Do majeur ou en La mineur, mais tu peux les transposer dans n’importe quelle autre tonalité adaptée à tes morceaux.

1. ii-V-I : Ré mineur – Sol majeur – Do majeur

Empruntée au jazz, cette progression est très appréciée pour sa sonorité fluide et aérienne. La suite ii-V-I apporte une touche soignée et sophistiquée, idéale pour les beats hip-hop chill ou empreints de soul.

Pour lui donner une couleur encore plus jazz, ajoute des extensions de septième :

Cette séquence est devenue un grand classique du hip-hop depuis l’explosion de la musique lo-fi. Tu peux notamment entendre l’influence de cette progression sur le morceau « Boredom » de Tyler, The Creator. Note que les producteurs et compositeurs qui utilisent la progression ii-V-I ont souvent tendance à moduler entre plusieurs tonalités plutôt qu’à répéter les accords en boucle dans la même tonalité :

2. i-III-VI-VII (ou vi-I-IV-V) : La mineur – Do majeur – Fa majeur – Sol majeur

La suite i-III-VI-VII permet d’insuffler une dimension sombre et dramatique à un morceau. Très courante dans la trap mélodique, elle contribue à créer un jeu psychédélique de tension et de résolution.

Cette séquence est une valeur sûre pour beaucoup de producteurs en raison de sa sonorité subtile et chargée d’émotion. Tu peux l’entendre dans « Real In My Veins » de Young Thug :

3. i-VI-v-i : La mineur – Fa majeur – Mi mineur – La mineur

Cette progression d’accords est particulièrement populaire dans le hip-hop moderne et la trap. Son caractère sombre et cyclique installe un cadre idéal pour la narration et les flows mélodiques.

L’utilisation de l’accord mineur v évite que l’harmonie dominante ne crée trop de tension, ce qui renforce l’atmosphère détendue de cette progression. Elle s’est imposée comme l’une des suites d’accords les plus emblématiques de la trap depuis son utilisation dans « Mask Off » de Future :

4. III-i : Do majeur – La mineur

Dans un genre où l’attention se concentre principalement sur les voix, la simplicité s’avère souvent une excellente approche en beatmaking. Cette progression de deux accords en est la parfaite illustration. La séquence III-i crée une sensation de mouvement sans trop s’éloigner du centre tonal, ce qui la rend idéale aussi bien pour les hooks que pour les couplets.

Pour rendre une progression aussi simple plus intéressante, tu peux y ajouter des extensions d’accords comme des septièmes et des neuvièmes :

Cette approche minimaliste peut se révéler redoutable, en particulier lorsqu’elle s’accompagne d’un beat solide, d’une sub-bass percutante et d’une topline mélodique. Tu peux l’entendre en action dans « Rich Baby Daddy » de Drake ft. Sexyy Red & SZA :

5. i-VI-VII-iv : La mineur – Fa majeur – Sol majeur – Mi mineur

Cette progression est idéale pour un son hip-hop plus pop, car elle mêle des tonalités entraînantes et mélancoliques. Le schéma i-VI-VII-iv est courant dans les ballades hip-hop et les morceaux qui associent narration émouvante et beats percutants.

Écoute cette progression dans « Me, Myself & I » de G-Eazy et Bebe Rexha :

Crée dès aujourd’hui des progressions d’accords pour enrichir tes couches harmoniques

Avoir un répertoire de progressions d’accords hip-hop incontournables sous la main est essentiel. Les suites abordées ci-dessus ont fait leurs preuves en trustant les sommets des charts à maintes reprises.

N’oublie pas que les progressions d’accords n’« appartiennent » à personne : n’hésite donc pas à les utiliser dans tes propres productions. Expérimente avec différentes tonalités et différents tempos pour voir comment elles s’intègrent à ta musique. Pense aussi à superposer à ces progressions les bons patterns de batterie, lignes de basse et mélodies pour obtenir un son complet. Charge ta bibliothèque Kontakt préférée et lance-toi dans une nouvelle création percutante.

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