En tant que producteur ou beatmaker, tu penses peut-être que tes efforts doivent avant tout se concentrer sur le beat ou la mélodie. Pourtant, si tu veux apporter de la variété et de la complexité à ta musique, il est essentiel de bien comprendre les accords et leur rôle dans la production musicale et le beatmaking.
Que tu recherches différents types d’accords pour guitare ou pour piano, approfondir tes connaissances sur les accords et l’harmonie développera ta musicalité : cela te permettra de créer des progressions d’accords plus riches, de communiquer plus facilement avec d’autres musiciens, de mieux choisir et travailler tes samples, et bien plus encore.
Dans cet article, nous allons passer en revue les différents types d’accords utilisés dans la musique et t’expliquer comment t’en servir pour enrichir tes productions.
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Qu’est-ce qu’un accord en musique ?
Un accord est un groupe de plusieurs notes jouées simultanément pour créer une harmonie. Les accords constituent le fondement du langage harmonique et permettent d’établir l’ambiance émotionnelle des mélodies et de la musique.
Généralement, toutes les notes d’un accord ont des hauteurs différentes et s’associent pour produire une couleur sonore spécifique. Les accords sont essentiels dans la majorité des genres musicaux, car ils subliment les mélodies et créent des moments de forte résonance émotionnelle.
Pour bien comprendre l’impact des accords sur la musique, écoutons d’abord une mélodie isolée, puis ajoutons des accords en dessous.
Voici la première phrase mélodique du standard de jazz « My Funny Valentine » jouée seule :
Donnons maintenant à cette mélodie toute sa couleur harmonique avec les accords prévus à l’origine :
Tu entends la différence apportée par les accords ? La mélodie de ce morceau est superbe, mais ce sont les accords qui lui donnent véritablement vie et la rendent aussi évocatrice.
Les accords peuvent s’enchaîner pour former des séquences appelées « progressions d’accords ». Ces enchaînements sont au cœur de tous les styles musicaux : que tu fasses de l’EDM, de la pop, du R&B ou n’importe quel autre genre, les accords sont un élément indispensable de la création musicale.
Comment les accords sont-ils construits ?
Pour bien comprendre les accords, il est utile de maîtriser quelques bases de la théorie musicale. Si tu n’es pas tout à fait à l’aise avec ces notions, nous te recommandons de réviser les gammes et les intervalles avant de poursuivre ta lecture.
Les accords sont formés à partir des notes de gammes telles que les gammes majeures et mineures, mais aussi des modes. Voyons comment les notes d’une gamme permettent de construire des accords.
La gamme de Do majeur est composée des notes suivantes :
C, D, E, F, G, A, B, (C).
On peut créer des accords en prenant une note de la gamme et en la jouant simultanément avec d’autres notes de cette même gamme. La forme d’accord la plus basique – appelée « triade » – est composée de trois notes. Pour construire une triade, il suffit de prendre une note de la gamme (en commençant par le premier degré, C), d’ignorer la note suivante (D) et de jouer celle d’après (E). On applique à nouveau la même méthode en sautant la note suivante (F) pour prendre celle qui suit (G). On obtient ainsi C, E et G, qui forment une triade de Do majeur.
Une autre façon de comprendre la formation des accords est de s’appuyer sur la notion d’intervalles. Dans la théorie musicale occidentale, nous disposons de douze notes. La distance entre deux notes quelconques se mesure selon sa « qualification » (c’est-à-dire sa nature ou son type) et sa différence en demi-tons. Voici un aperçu visuel de tous les intervalles possibles.
Les accords se construisent en superposant des intervalles ; ce tableau sera donc particulièrement utile lorsque nous aborderons les différents types d’accords.
Les différents types d’accords
Examinons maintenant les principaux types d’accords utilisés dans la musique, à commencer par les triades.
1. Les accords majeurs
L’accord majeur est l’un des plus courants. Il est formé d’une fondamentale, d’une tierce majeure et d’une quinte juste. Il dégage une sonorité brillante, souvent qualifiée de « joyeuse ». Écoute le résultat :
Le morceau « Wake Me Up » d’Avicii utilise principalement des accords majeurs, bien qu’il soit composé dans une tonalité mineure.
Rappelle-toi qu’un morceau en tonalité mineure ne se limite pas nécessairement à des accords mineurs. N’hésite pas à consulter nos guides sur les progressions d’accords majeurs et mineurs, ainsi que sur le cercle des quintes, pour bien assimiler la notion de tonalité dans les suites d’accords.
2. Les accords mineurs
Tout aussi fréquents que les accords majeurs, les accords mineurs se composent d’une fondamentale, d’une tierce mineure et d’une quinte juste. Ils possèdent une sonorité plus sombre, souvent perçue comme « triste ».
« Glass Eyes » de Radiohead met particulièrement les accords mineurs à l’honneur :
3. Les accords diminués
Moins courants que les accords majeurs et mineurs, les accords diminués sont pourtant redoutables pour instaurer de la tension. Un accord diminué est constitué d’une fondamentale, d’une tierce mineure et d’une quinte diminuée. Sa sonorité est résolument instable :
Écoute l’accord diminué à 0:38 dans « If I Ain’t Got You » d’Alicia Keys. Il ne dure qu’un instant, mais il rend la résolution vers l’accord suivant d’autant plus satisfaisante.
4. Les accords augmentés
L’accord augmenté est un autre exemple d’accord à la sonorité instable. Il est formé d’une fondamentale, d’une tierce majeure et d’une quinte augmentée (ce qui correspond techniquement, dans notre contexte, au même intervalle qu’une sixte mineure). Voici ce que ça donne :
Tu peux entendre un accord de septième augmentée dès le début de « Oh! Darling » des Beatles.
5. Les accords de septième
Les accords de septième forment un groupe d’accords qui ajoutent une note supplémentaire à la triade. Ils viennent enrichir l’accord de trois sons vers le haut en intégrant un intervalle de septième en plus de la fondamentale, de la tierce et de la quinte.
Puisque le terme « septième » fait référence à une extension supérieure de l’accord, il existe encore plus de types d’accords de septième que de triades.
Les accords de septième majeure se composent d’une fondamentale, d’une tierce majeure, d’une quinte juste et d’une septième majeure.
Les accords de septième mineure comprennent une fondamentale, une tierce mineure, une quinte juste et une septième mineure.
Les accords de septième de dominante sont constitués d’une fondamentale, d’une tierce majeure, d’une quinte juste et d’une septième mineure.
Les accords mineurs septième quinte bémol (m7b5) réunissent la fondamentale, une tierce mineure, une quinte diminuée et une septième mineure.
« Snooze » de SZA est un parfait exemple de R&B moderne utilisant divers types d’accords de septième.
6. Les accords enrichis
Comme nous l’avons vu, les accords de septième ajoutent des intervalles au-delà de la structure de base des triades. Mais les enrichissements ne s’arrêtent pas à la septième. On peut ajouter n’importe quel degré de la gamme par-dessus les triades et les accords de septième pour créer des accords encore plus riches.
On ne parle généralement pas d’accord de « seconde majeure » ou de « quarte mineure ». Comme ces notes dépassent l’octave initiale de la gamme dans laquelle on se trouve, on ajoute 7 au degré de la gamme intégré à l’accord (7 correspondant au nombre de notes d’une gamme standard).
Si l’on ajoute le deuxième degré à l’accord, on parle alors d’une « neuvième » (2+7).
Si l’on ajoute le quatrième degré, on parle d’une « onzième » (4+7).
Et si le sixième degré est présent, on parle d’une « treizième » (6+7).
Il existe bien trop d’accords enrichis pour tous les énumérer ici, mais ces extensions apportent une immense richesse harmonique et de superbes couleurs à tes accords.
Voici un accord mineur 9 (m9), constitué d’une fondamentale, d’une tierce mineure, d’une quinte juste, d’une septième mineure et d’une neuvième majeure (l’intervalle de seconde majeure par rapport à la fondamentale, joué une octave plus haut) :
Le jazz fait un usage abondant d’accords enrichis. Écoute les magnifiques couleurs harmoniques de ces extensions dans « Afro Blue » de Robert Glasper Experiment.
7. Les accords suspendus
Ces types d’accords remplacent la tierce par une seconde ou une quarte. Ainsi, l’accord ne sonne ni majeur et « joyeux », ni mineur et « triste ». C’est précisément cette ambiguïté qui définit ces accords.
Voici un accord sus2, composé d’une fondamentale, d’une seconde majeure et d’une quinte juste.
Et voici un accord sus4, qui comprend une fondamentale, une quarte juste et une quinte juste.
Tu peux entendre un accord sus4 dans « Crazy » de Gnarls Barkley à 0:15 avant qu’il ne se résolve sur un accord majeur.
Intègre différents types d’accords dans ta musique
Les accords créent un socle émotionnel sur lequel bâtir des mélodies touchantes. Comprendre les différents types d’accords te permettra, en tant que beatmaker ou producteur, de créer des morceaux plus dynamiques et expressifs.
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