Chaque producteur souhaite que ses morceaux touchent le public en plein cœur. La musique possède ce pouvoir unique, et découvrir comment d'autres producteurs et compositeurs y sont parvenus te permettra de te l'approprier.
La musique pop est « pop » parce qu’elle est populaire — ce qui signifie surtout qu'elle sait captiver l'oreille des auditeurs et les garder scotchés à un morceau. L'EDM s'est fait une spécialité de cet art en reprenant les piliers de la dance music (notamment la house et la techno) et en y injectant les recettes infaillibles de la pop pour séduire le public.
Toute musique, et la pop en particulier, repose sur des accords et des mélodies. Si chaque mélodie est unique, de nombreux accords suivent des schémas similaires : c'est ce qu'on appelle une progression d'accords. Les progressions d'accords sont de véritables cartes routières permettant de construire la tension, la résolution, le dynamisme et l'émotion d'un morceau. Elles posent les fondations du titre et soutiennent la mélodie. Et comme les progressions d'accords portent les plus grands tubes pop, elles sont tout naturellement au cœur des meilleurs hits EDM.
Que tu cherches des accords de piano EDM ou des progressions d'accords pour la techno, explorons quelques-unes des suites d'accords les plus populaires de l'EDM et voyons comment tu peux les intégrer à tes productions.
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Comment créer de bons accords EDM ?
Créer de bons accords EDM obéit aux mêmes règles que pour n'importe quel morceau réussi : il s'agit de s'appuyer sur les fondamentaux qui régissent chaque grande progression d'accords. La terminologie utilisée est très simple. Dans une tonalité donnée, chaque accord est désigné par un chiffre romain qui indique son degré par rapport à la tonique (la fondamentale de la tonalité). Ainsi, dans la tonalité de do majeur (C majeur), le premier accord (le « I ») est do majeur. Comme la gamme de do majeur se compose des notes C-D-E-F-G-A-B (do, ré, mi, fa, sol, la, si), les accords suivent le même ordre : I—II—III, etc. Bon à savoir : dans une même tonalité, certains accords sont majeurs et d'autres sont mineurs. On écrit les chiffres romains en majuscules (III—IV—V) pour les accords majeurs, et en minuscules (iii—iv—v) pour les accords mineurs. Cela permet de comprendre une progression pour la transposer facilement dans n'importe quelle tonalité.
Un autre élément clé pour réussir ses accords EDM réside dans le type de logiciels et de plug-ins VST pour l'EDM que tu utilises pour les créer. L'EDM regroupe de nombreux sous-genres : prendre le temps d'écouter attentivement le timbre et la couleur tonale de tes instruments, de tes synthés et de tes sons aidera grandement tes accords à sortir du lot.
Examinons quelques-unes des meilleures progressions d'accords entendues dans d'immenses hits EDM. Nous allons analyser chaque progression puis voir un exemple concret de son utilisation.
5 progressions d'accords EDM indispensables
1. i—III—VII—VI
« Levels » d'Avicii est l'un des plus grands tubes EDM de tous les temps, et ses accords se reconnaissent dès la première seconde. Le morceau démarre sur l'accord de tonique ( i ) en do dièse mineur (C# mineur), véritable centre névralgique autour duquel gravitent les autres accords. De la tonique, il passe au troisième degré majeur ( III ) en mi majeur, puis au septième degré ( VII ) de cette tonalité, si majeur, avant de faire monter la tension en basculant vers le sixième degré ( VI ), qui nous ramène directement à la tonique pour relancer la boucle.
Essayons d'utiliser cette progression avec des sonorités différentes pour voir où cela nous mène. Nous allons utiliser PLAYBOX, un instrument pour KONTAKT qui permet de jouer avec les accords et les sons de manière particulièrement novatrice. Il est inclus dans KOMPLETE 14 si tu souhaites l'essayer.
Nous avons pris un kick dans BATTERY simplement pour marquer le tempo, puis nous avons importé un fichier MIDI de notre progression d'accords. PLAYBOX te permet de randomiser les sons, les samples et les réglages pour tester différentes textures d'accords joués ensemble. Il suffit de cliquer sur l'une des icônes de dé pour charger aléatoirement de nouveaux paramètres. Nous sommes tombés par hasard sur un preset nommé Doll House, puis nous en avons également randomisé certains paramètres. Voici ce que ça donne :
2. i—VI—iv
Nous avons tellement l'habitude de croiser des progressions d'accords construites sur 4 accords que nous oublions parfois que « less is more ». Une boucle de 3 accords permet de prolonger la tension avant de la résoudre sur la tonique. Calvin Harris est l'auteur de certains des plus gros tubes EDM de la planète, et la progression de « How Deep Is Your Love » en est l'un des exemples les plus célèbres. Cette suite d'accords constitue le socle du morceau, même lorsqu'on ne l'entend pas distinctement dans le mixage. Dès que les accords font leur entrée, ils révèlent la façon dont ils soudent la ligne de basse et la mélodie. Partant de la tonique en mi mineur (E mineur), la progression glisse vers un do majeur (C majeur), six degrés au-dessus de la tonique, formant ainsi l'accord VI. Elle passe ensuite au quatrième degré ( iv ), un la mineur (A mineur) légèrement moins stable qui appelle à bouger ailleurs. Mais elle reste suspendue pendant une mesure supplémentaire — prolongeant cette tension qui fait écho à la question posée par le titre — avant de relâcher la pression en revenant à la tonique de mi mineur.
Reprenons la même méthode : importons le fichier MIDI de cette progression dans PLAYBOX. PLAYBOX permet notamment d'ajuster différents paramètres du patch, même après en avoir randomisé d'autres éléments. Jetons un coup d'œil à ce que cet instrument a sous le capot.
Voici à quoi ressemble cette nouvelle progression :
3. i—VI—VII
Une autre progression EDM basée sur seulement 3 accords nous vient de « The Only Way Is Up » de Martin Garrix et Tiësto. Même si sa structure présente des similitudes avec l'exemple précédent, les deux morceaux sont radicalement différents. C'est toute la beauté des progressions d'accords : elles s'adaptent au résultat que tu souhaites obtenir. Ce morceau adopte une approche proche de celle étudiée plus haut, en commençant par le premier degré mineur ( i ) et en faisant monter la tension avec un sixième degré majeur ( VI ). Mais ici, la progression monte jusqu'au septième degré, le plus éloigné possible de la tonique, avant de se résoudre sur cette dernière et de s'y maintenir sur la mesure suivante. Écrite en do dièse mineur (C# mineur), elle possède également une couleur bien distincte. Toute ressemblance structurelle s'efface complètement derrière les contrastes de production et d'écriture.
Pour constater à quel point ces différences deviennent encore plus nettes en modifiant simplement quelques paramètres sonores, chargeons cette progression dans PLAYBOX. Il nous suffit de glisser-déposer notre fichier MIDI dans la fenêtre de KONTAKT pour qu'il apparaisse dans PLAYBOX. Tu peux voir nos trois accords, le quatrième revenant sur notre premier degré mineur ( i ). Il suffit désormais de déclencher ces quatre accords à l'aide d'une seule touche sur un clavier MIDI ou depuis le piano roll de notre séquenceur logiciel.
Choisissons un patch au hasard pour entendre ce qu'il donne avec ces accords. Comme nous voulons faire varier le placement rythmique de ces accords, nous pouvons modifier nos notes MIDI afin de déclencher Playbox un peu différemment.
Écoutons le résultat :
4. I—V—vi—IV
Comme nous l'avons mentionné plus tôt, l'EDM utilise les mêmes accords que la musique pop. Ces accords fonctionnent dans pratiquement tous les styles et constituent la trame sur laquelle reposent nombre de nos morceaux préférés. En fait, une poignée de progressions d'accords se retrouve au cœur de tellement de tubes pop qu'elles sont devenues un sujet de comparaison incontournable. La plus célèbre de toutes reste la progression I—V—vi—IV (ou 1-5-6-4). Cette suite d'accords s'est invitée dans une quantité impressionnante de hits légendaires, et sa popularité est telle que nous allons également l'aborder dans la section suivante.
Chargeons donc cette progression dans Playbox. Voici ce que ça donne :
C'est presque magique de voir comment une progression en do majeur (C majeur), pourtant quasi identique à celle de tant de chansons cultes, parvient encore à sembler aussi fraîche et captivante.
5. VI—IV—V—I
Nous avons déjà parlé d'un hit de Calvin Harris, mais nous allons en examiner un autre en raison de son lien direct avec la progression précédente. Les accords de la suite 1-5-6-4, qui forment la base de tant de tubes pop, peuvent être réorganisés pour apporter de nouvelles nuances sans rien perdre de leur efficacité. Au lieu d'avoir une progression qui se résout sur la tonique au début, la tonique devient ici le point d'arrivée de la séquence. Plutôt que 1-5-6-4, cette progression les réarrange en 6-4-5-1. Si cette nuance peut sembler minime, elle offre d'autres possibilités pour placer la mélodie et capter l'attention de l'auditeur. À noter aussi : certains décriront ce morceau comme étant en do majeur (C majeur), tandis que d'autres diront qu'il est en la mineur (A mineur). Comme ces deux gammes partagent exactement les mêmes notes, ce sont des tonalités relatives. La progression correspond à un 1-6-5-4 en do majeur, mais à un 6-4-5-1 en la mineur.
Voici comment sonne notre progression d'accords dans PLAYBOX :
Passe à l'action avec les progressions d'accords EDM
Pour t'entraîner à créer tes propres accords, commence par télécharger ce fichier MIDI. Tu peux le charger directement dans PLAYBOX et jouer les accords dans l'ordre qui te plaît le plus. N'hésite pas à changer d'armure ou de tonalité en modifiant la hauteur tonale en haut à droite. Monte de deux demi-tons (+2 Semi) et poursuis vers le haut, ou descends d'une octave jusqu'à trouver la tonalité idéale. Il ne te reste plus qu'à lancer les dés pour dénicher la combinaison sonore parfaite pour faire sonner tes accords.
Nous espérons que cette introduction aux progressions d’accords incontournables de l’EDM t’a permis de mieux comprendre quels accords captivent les auditeurs et comment tu peux utiliser certaines de ces suites d’accords dans ta propre musique. Pour aller encore plus loin dans la production et la composition d’EDM, consulte notre guide de la musique électronique ainsi que nos articles pour savoir comment composer une mélodie et comment produire de la house.
