Le dernier single de David Mayer, « News Flash », marque un tournant à la fois créatif et émotionnel. Sorti sur SONARA, le label qu'il a cofondé, le morceau capture un moment de transition entre différentes saisons et idées. Composé au fil des mois où SONARA passait du statut de vision à celui de réalité, « News Flash » reflète cette impression de mouvement à travers la mélodie, les timbres et un dialogue interculturel.
Le morceau s'ouvre sur un lead aux accents orientaux caractéristiques qui donne le ton de l'atmosphère générale. Mayer a construit l'intégralité du titre autour de ce son, né d'un sample manipulé dans Kontakt. La sonorité offre toute la chaleur et le grain d'une performance live, tandis que son phrasé distille une tension et une résolution qui ancrent l'arrangement.
Les choix de production de Mayer témoignent de son double profil de DJ aguerri et de designer sonore méticuleux. Il aborde chaque morceau comme une conversation entre texture et rythme, sculptant des leads expressifs à l'aide de configurations hybrides associant Kontakt et Monark.
« News Flash » illustre parfaitement la façon dont ces outils transforment l'instinct en émotion brute tout en conservant l'impact physique taillé pour les clubs. Entrons dans les coulisses avec l'artiste lui-même.
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Quand tu as ouvert la session de News Flash pour la première fois, à quel moment le lead principal est-il apparu dans la composition, et qu'est-ce qui t'a inspiré cette couleur orientale ?
Ça me fait plaisir que tu aies repéré ce lead comme l'élément moteur du morceau !
C'est ce son à lui seul qui a donné naissance à tout le titre. J'ai d'abord trouvé le son, puis j'ai construit tout le morceau autour.
En réalité, ce son est basé sur un sample que j'ai joué dans Kontakt. L'inspiration est venue d'un clip obscur déniché sur Instagram où des musiciens jammaient en direct, d'où la réverbe naturelle et ce grain si particulier.
Le conseil pro de David Mayer : J'exporte TOUJOURS un MP3 par version numérotée de session dans mon séquenceur logiciel, pour savoir exactement ce que j'ai fait sans avoir à rouvrir le projet (ces MP3 portent le même nom que leur session d'origine).
Par conséquent, certains projets peuvent compter jusqu'à 50 versions sauvegardées, mais ce ne sont que des métadonnées, toutes numérotées « 01_A » et ainsi de suite : j'utilise les lettres de l'alphabet pour les changements mineurs et les chiffres pour les changements majeurs. Dès qu'une modification importante intervient, je passe au chiffre suivant avec « 02_A », puis « 02_B »… Ensuite, en gardant tout sur le Cloud, j'y ai accès n'importe où depuis n'importe quel appareil… c'est tellement pratique.
Grâce à cette méthode, j'ai pu reprendre des projets vieux de dix ans et les terminer avec un regard neuf, sans le moindre fichier manquant, car tout tourne toujours au sein de la même structure.
Qu'est-ce qui t'a orienté vers Kontakt comme base pour ce lead, et quelles banques de sons ou presets t'ont donné le caractère recherché ?
Kontakt permet toujours de plonger instantanément dans un vaste éventail de sons riches en textures et de très haute qualité.
J'adore les samples, et beaucoup de sonorités dans les Kontakt Factory Libraries partagent cette même sensation. Parcourir mon immense collection de banques est vital pour moi ! Parmi mes sélections préférées figurent les banques de batterie comme Abbey Road Modern Drummer (en particulier pour ajouter des cymbales qui sonnent comme de vrais enregistrements de studio).
Impossible de ne pas mentionner West Africa ou Cuba non plus – elles sont formidables pour jammer et improviser des fills de percussions de manière ludique.
Lorsque tu superposes Monark à Kontakt, quel rôle joue Monark pour renforcer ou affiner la ligne mélodique ?
J'utilise Monark depuis très longtemps. Dans ce cas précis, il assure une partie de la basse. J'adore le grain brut qu'apporte Monark, et j'apprécie sa grande simplicité d'utilisation.
Le conseil pro de David Mayer : Quand je construis des boucles, des arrangements et que je fais de la place dans un mix, je cherche constamment des occasions d'appliquer le principe d'appel et réponse (« call and response »). Concrètement, un temps appelle, le coup suivant répond, et ainsi de suite. On peut l'appliquer à deux sonorités distinctes ou à deux fragments d'une mélodie qui se répondent, ou encore faire dialoguer différentes sections d'un arrangement. Les moments intenses trouvent leur écho dans les silences, et inversement. Voir les choses ainsi a profondément transformé mon processus de création.
News Flash oscille entre tension subtile et énergie communicative. Comment as-tu retranscrit ces variations à travers les intervalles mélodiques ou le phrasé ?
Je suis ravi que tu aies remarqué cela.
Cette question touche à deux piliers fondamentaux de ma musique : le contraste et le dialogue. Je cherche toujours le contraste – typiquement un beat énergique contrebalancé par des lignes de synthé plus sombres. J'utilise aussi le concept du dialogue (« appel et réponse ») : l'appel d'une ligne de basse mélancolique trouvera par exemple sa réponse dans un arpège lumineux.
Je n'ai pas inventé ce principe, mais depuis le jour où je l'ai découvert, il m'a toujours aidé à poser une structure d'arrangement solide et à concrétiser mes idées.
Le conseil pro de David Mayer : Collaborer avec des personnes qui partagent la même sensibilité, c'est génial, mais travailler avec des artistes plus chevronnés ou expérimentés que moi est devenu le plus beau des privilèges. La collaboration peut aussi être une forme de mentorat. Aie du respect, mais sois toujours audacieux(se). C'est ce qui se rapproche le plus d'un raccourci.
Pour les producteurs qui cherchent à créer des leads expressifs et cohérents, quelles habitudes de travail dans Kontakt et Monark t'ont le plus aidé ?
Superposer plusieurs presets aux timbres distincts pour forger un son unique est définitivement une habitude à laquelle je ne résiste jamais, pour le meilleur ou pour le pire. J'utilise Kontakt pour aller vite lors des sessions d'improvisation et de recherche d'inspiration. J'aime faire défiler les presets au hasard, sans filtre de recherche, en laissant place aux surprises. Chercher tranquillement un lead complémentaire et tomber sur une formidable couche de basse : voilà le genre de banque de sons qui m'intéresse.
Avec Monark, à l'inverse, je sais exactement quelles sonorités précises je recherche. Il y a quelques presets que j'ai réutilisés à maintes reprises dans des déclinaisons variées. Si tu réécoutes mon remix de « Lust » pour Tigerskin & Keene, ces claviers sombres sont tous des presets issus de Monark – depuis, j'y reviens systématiquement.
Le conseil pro de David Mayer : Travaille directement dans le Cloud ou trouve un moyen de sauvegarder et synchroniser automatiquement tout ce que tu fais sur un autre support sécurisé à tout instant. Dépanner un ordinateur en panne, passer d'un portable à un autre ou traverser les océans tout en gardant l'ensemble de ses sessions sous la main apporte une liberté immense. J'ai trop souvent pété les plombs à cause de pépins techniques qui n'ont plus jamais réapparu depuis que j'ai tout confié au Cloud.
En regardant vers l'avenir, comment envisages-tu l'influence de cette approche hybride du design mélodique sur tes prochaines sorties sur SONARA ?
Créer des harmonies et superposer des couches pour faire naître l'émotion, c'est ce qui me passionne le plus. J'explore cette envie tout en gardant toujours en ligne de mire l'efficacité pour le club.
Ce qu'on m'entend souvent faire, c'est repousser les limites de la dimension symphonique au sein d'un morceau de club classique – embrasser ce son si singulier, vivant et organique qui m'a toujours attiré, tout en cédant à ma passion pour les codes incontournables de la musique électronique taillée pour la fête.
À un moment de mon parcours, j'ai fait le choix délibéré d'assumer pleinement mes goûts authentiques.
Réussir à altérer les traits évidents qui me définissent au plus profond de moi est un apprentissage permanent. Superposer plusieurs presets aux couleurs différentes pour sculpter un nouveau son singulier constitue le moment le plus gratifiant de mon processus de création. Et c'est précisément cette expérience que je souhaite partager avec vous tous à travers SONARA.
Le conseil pro de David Mayer : Ne perds jamais ta démo de vue. Si elle a déclenché une étincelle, elle renferme sans doute une magie que tu ne veux surtout pas perdre en cours de route. Je garde toujours tout en haut de mon arrangement la toute première version dont je suis tombé amoureux, pour m'y référer dès que je commence à perdre le fil. Vouloir trop peaufiner le son risque de détruire la vibe, alors qu'il faut simplement retrouver la clé de cette émotion initiale. Un morceau techniquement parfait s'oublie vite. Un morceau doté d'une véritable empreinte ne s'oublie jamais.
En conclusion
« News Flash » capture tout l'optimisme et la liberté créative qui ont rythmé les premiers jours de SONARA. En combinant le réalisme expressif de Kontakt au mordant analogique de Monark, David Mayer a façonné un morceau à la fois organique et percutant, émotionnel et conçu pour le club. Cet équilibre entre spontanéité et précision reflète l'évolution de sa philosophie, en tant qu'artiste comme à la tête de son label.
Chaque élément de « News Flash » remplit un rôle précis, miroir de l'attachement indéfectible de Mayer à la narration musicale. La structure mélodique, la minutie rythmique et la profondeur sonore du morceau incarnent la trajectoire de SONARA : un label fondé sur le goût, la texture sonore et la connexion humaine à travers la musique.
