David Mayer 的最新单曲 “News Flash” 标志着他在创作与情感上的双重里程碑。这首曲目通过他联合创立的厂牌 SONARA 发行，捕捉了季节更迭与灵感转变之间的过渡时刻。“News Flash” 创作于 SONARA 从构想走向现实的那几个月里，通过旋律、音色以及文化交融呼应了这种变迁感。
这首作品以一段极具东方韵味的独特 lead 开篇，奠定了整体氛围。Mayer 围绕这一声音构建了整首曲目，而它最初是在 Kontakt 中处理的一个采样。该音色兼具真实演奏的温暖与粗粝感，其乐句的张弛有度更成为了整个编曲的核心支撑。
Mayer 的制作选择体现了他兼具资深 DJ 与严谨声音设计师的背景。他将每一首曲目都视为质感与节奏之间的对话，通过 Kontakt 和 Monark 的混合搭配，塑造出表现力十足的 lead 音色。
“News Flash” 生动展示了这些工具如何将本能直觉转化为情绪表达，同时保持俱乐部空间所需的现场冲击力。接下来，让我们与音乐人本人聊一聊这首作品的诞生过程。
当你最初打开 News Flash 的工程时，主 lead 是在创作过程的多早阶段成型的？又是什么激发了东方调性音色的灵感？
很高兴你注意到了 lead 是整首歌的驱动核心！
整首曲子就是从这一个声音开始的。我先有了这个音色，然后围绕它构建出了整首作品。
实际上，这个声音基于我在 Kontakt 中演奏的一个采样。灵感来源于我在 Instagram 上看到的一段冷门视频，里面有乐手在现场即兴演奏，音色中的混响和粗粝感正是源于那里。
来自 David Mayer 的专业建议：我总会在每个编号的 DAW 工程中导出一个 MP3，这样无需打开 DAW 就能确切知道自己做过什么（这些 MP3 与其源工程名称完全相同）。
因此，有些项目可能会保存 50 个版本，但它们只是元数据，全部以“01_A”等格式编号——用字母表示微小变动，用数字表示重大调整。每当发生重大变动时，我就会切换到下一个数字“02_A”，然后是“02_B”……再加上所有内容都存储在云端，可以在任何设备上随时随地访问……非常方便。
正因如此，我能够重新翻出 10 年前的工程，带着全新的信心去完成它们，而且不会丢失任何文件，因为所有内容都始终在同一结构下运行。
是什么吸引你选择 Kontakt 作为 lead 的基础？又是哪些音色库或预设为你带来了所需的音色特质？
Kontakt 始终能让我快速深入探索种类繁多、高品质且质感丰富的声音。
我非常喜欢那些采样，而且 Kontakt Factory Library（原厂音色库）中的很多声音也带给我同样的感觉。在海量的音色库中快速试听对我来说至关重要！我最喜欢的声音集合包括像 Abbey Road Modern Drummer 这样的鼓组音色库（尤其适合用来添加具有录音室质感的镲片声音）。
我也不得不提 West Africa 和 Cuba——它们非常适合即兴创作充满趣味的打击乐加花。
在将 Monark 与 Kontakt 进行叠置时，Monark 在增强或打磨这条旋律线上起到了怎样的作用？
我已经使用 Monark 很长时间了。在这个例子中，它负责了一部分贝斯声部。我非常喜欢 Monark 带来的粗粝质感，而且它操作起来也格外顺手。
来自 David Mayer 的专业建议：在制作 loop、构建编曲以及在混音中腾出空间时，我一直在寻找应用“呼应”（call and response）原则的机会。简单来说，就是一拍发起提问，下一击作出回应，以此类推。这可以应用于两种不同的声音、一段旋律中互相呼应的两个部分，或者编曲中展开对话的各个段落。响亮的部分由安静的部分来回应，反之亦然。我认为这种思维方式对我的创作过程产生了深远的影响。
News Flash 在微妙的张力与昂扬的情绪之间穿梭。你是如何通过音程或乐句处理技巧来体现这些转换的？
很高兴你指出了这一点。
这个问题触及了我喜欢应用于音乐中的两个核心原则：对比与对话。我尝试寻找对比——通常是用情绪深沉的合成器线条来对抗昂扬的节拍。我也运用了对话（“呼应”）的概念，即一条略带忧郁的贝斯线条的发问，可能会得到一段昂扬琶音的回应。
我并没有发明这个原则，但自从偶然发现它以来，它一直帮助我构建坚实的编曲结构并将创意概念化。
来自 David Mayer 的专业建议：与志同道合的人合作固然很棒，但与受过更好专业训练或比我更有经验的人共事，已成为我莫大的荣幸。合作也可以是一种指导形式。保持敬畏，但永远要勇敢。这就是最接近捷径的方法。
对于想要打造既具表现力又富凝聚力 lead 音色的制作人，Kontakt 和 Monark 中哪些工作流习惯对你的帮助最大？
将几个不同音色的预设叠合在一起以形成独特的声音，绝对是我难以抗拒的习惯，无论好坏。在即兴创作和搜寻灵感时，Kontakt 能让我行动迅速。我喜欢快速浏览那些未分类的随机预设，不使用搜索筛选，欣然接受各种惊喜。随意寻找一个互补的 lead 音色，却意外发现了一个极佳的贝斯叠层——这正是我感兴趣的音色库类型。
而在使用 Monark 时，我则非常清楚自己想要什么具体声音。有几个预设被我以多种变体形式反复使用。如果你去回听我为 Tigerskin & Keene 制作的“Lust”混音版，那些幽暗的键盘音色全部来自 Monark 的预设——自那以后，我总是会回过头来用它。
来自 David Mayer 的专业建议：直接在云端开展工作，或者找到其他方式始终将所有操作自动保存并同步到另一个安全驱动器。修复损坏的系统、在不同笔记本电脑之间切换，或者跨洋差旅时依然一切触手可及，这种感觉太自由了。以前我经常因为此类故障濒临崩溃，而在开始将所有内容存储在云端之后，这些问题再也没有出现过。
展望未来，你如何看待这种旋律设计的混合手法对你接下来在 SONARA 发行的作品产生影响？
创作和声与叠层来营造打动人心的氛围是我最享受的事情。我在探索这种创作冲动的同时，依然时刻关注俱乐部场景的实用性。
你经常能听到我在试探交响感能够在一首经典俱乐部曲目中融入多少极限——拥抱我一直以来心驰神往的那种独特、有呼吸感且充满活力的声音，同时全身心沉浸于我对经典俱乐部音乐元素的热爱之中。
在这一路上的某个时刻，我有意识地选择全然接纳自己最本真的品味。
如何去“成功”改变那些从根本上定义我的显著特质，仍然是我需要学习的事情。在创作过程中，将几个听起来截然不同的预设叠加在一起创造出全新的独特声音，是我最感惬意的美妙体验。而这正是我希望通过 SONARA 与大家分享的部分。
来自 David Mayer 的专业建议：随时保留好你的 demo。如果它曾经激发过灵感，那里面可能就包含着你在后续制作中不愿丢失的东西。我总是把自己一见钟情的最初版本放在编曲的最上方，这样一旦开始感到迷失，就能随时回听对比。试图过度改善音色可能会扼杀氛围，而你真正需要找回的是最初的那种感觉。一首技术上完美无瑕的曲目很容易被遗忘，而一首具有鲜明个人印记的曲目则历久弥新。
总结
“News Flash” 捕捉了 SONARA 初创时期那种乐观向上与自由创作的氛围。通过将 Kontakt 富有表现力的真实感与 Monark 的模拟质感咬合力融为一体，David Mayer 打造出了一首既自然纯粹又目标明确、既富有充沛情感又兼备舞池实用性的曲目。在即兴随性与精准控制之间的平衡，也映射出他作为音乐人与厂牌负责人不断演进的创作哲学。
“News Flash” 中的每一个元素都各有其用，反映了 Mayer 长期以来对音乐叙事性的执着追求。这首曲目的旋律结构、节奏细节和音色深度，清晰指明了 SONARA 的前行方向：一个以品味、质感以及通过声音建立人与人联结为基石的音乐厂牌。
