David Mayerの最新シングル「News Flash」は、クリエイティブ面でも感情面でも大きな節目となる作品です。彼が共同設立したレーベルSONARAからリリースされたこのトラックは、季節やアイディアが移り変わる過渡期の瞬間を捉えています。SONARAが構想から現実へと動き出していた数カ月の間に書かれた「News Flash」は、メロディや音色、文化的な相互作用を通じて、その躍動感を表現しています。
この楽曲は、その場の空気を決定づける独特なオリエンタル調のリードサウンドで幕を開けます。MayerはKontakt内で加工したサンプルから生まれたこの音色を軸に、トラック全体を構築しました。その音色は生演奏ならではの温かみと粗削りな質感を備え、フレージングがもたらす緊張と緩和がアレンジ全体をしっかりと支えています。
Mayerのプロダクションにおける選択には、経験豊富なDJであり緻密なサウンドデザイナーでもある彼のバックグラウンドが色濃く反映されています。彼はあらゆるトラックに対して質感とリズムの対話としてアプローチし、KontaktとMonarkのハイブリッドなセットアップを通じて表現力豊かなリードを作り上げています。
「News Flash」は、クラブ空間に必要な身体的インパクトを維持しながら、これらのツールがいかにして直感を感情へと昇華させるかを示す鮮明な好例です。それでは、アーティスト本人にお話を伺ってみましょう。
News Flashのセッションを最初に立ち上げた際、メインリードは制作プロセスのどの段階で生まれましたか？また、オリエンタル調のトーンというアイディアは何がきっかけだったのでしょうか？
あのリードが楽曲をドライブさせる要素だと気づいてくれて嬉しいです！
曲全体がまさにこのサウンドひとつから始まりました。まずこの音があり、それを中心にトラックを構築していったのです。
実はこのサウンド、Kontaktで演奏したサンプルがベースになっています。インスピレーション源はInstagramで見つけた無名のミュージシャンたちがライブジャムをしている動画クリップで、あのリバーブや粗削りな質感はそこに由来しています。
David Mayerからのプロのヒント： 私は番号を振ったDAWセッションごとに必ず1曲ずつMP3をバウンスしています。そうすれば、DAWを開かなくても何を作業したかが正確に把握できます（MP3のファイル名は元のセッションと同じにしておきます）。
その結果、プロジェクトによっては保存バージョンが50個に達することもありますが、それらは単なるメタデータにすぎず、すべて「01_A」のように番号付けしています。微調整にはアルファベットを使い、大きな変更には数字を進めます。大きな変更を加えるたびに「02_A」、「02_B」と次の番号に進めていき…すべてをクラウドに保存しておけば、どのデバイスからでもどこからでもアクセスできるので、本当に便利です。
このおかげで、10年前のプロジェクトに戻って新たな自信を持って完成させることもできます。すべてのファイルが同じ構造で維持されているため、ファイルが見つからないという問題も起きません。
リードの基盤としてKontaktに惹かれた理由は何ですか？また、求めていた音色のキャラクターをもたらしてくれたライブラリやパッチは何でしたか？
Kontaktを使えば、豊かで質感あふれる高品質なバリエーション豊かなサウンドへ、いつでも素早くアクセスできます。
私はサンプルが大好きで、Kontakt Factory Libraryに含まれるサウンドの多くにも同様の魅力を感じています。膨大なライブラリのセレクションを次々と試聴していく時間は、私にとってかけがえのないものです！お気に入りのサウンドコレクションの中には、Abbey Road Modern Drummerのようなドラムライブラリがあります（特にスタジオレコーディングのようなシンバルを加えるのに最適です）。
また、West AfricaやCubaも外せません。パーカッションのフィルを遊び感覚でジャムセッションしながら入れるのに重宝しています。
KontaktにMonarkをレイヤーする際、Monarkはそのラインを強化・洗練させる上でどのような役割を果たしましたか？
私はMonarkを昔からずっと愛用しています。今作では、ベースの一部を担当しています。Monarkがもたらす粗削りな質感がとにかく気に入っていますし、扱いやすさも魅力ですね。
David Mayerからのプロのヒント： ループを構築し、アレンジを組み立て、ミックスにスペースを作るとき、私は常に「コール＆レスポンス」の原則を応用できる瞬間を探しています。基本的には、あるビートが呼びかけ（コール）、次のヒットがそれに応える（レスポンス）、という繰り返しです。これは2つの異なるサウンドやメロディの2つのパートが応え合ったり、アレンジ内の各セクションに対話を持たせたりすることにも応用できます。大きな音のパートには静かなパートが応え、その逆もまた然りです。このように捉えることが、私の制作プロセスに極めて大きな影響を与えてきたと感じています。
News Flashは繊細な緊張感と高揚感の間を行き来します。そうした移り変わりを、メロディの音程やフレージングのテクニックを通じてどのように反映させましたか？
そこに触れてもらえてとても嬉しいです。
この質問は、私が音楽制作で大切にしている2つの基本原則、「コントラスト」と「対話」に関わっています。私はコントラストを見つけ出そうとしています。典型的には、高揚感のあるビートに対してムーディなシンセラインを対比させるような形です。また、対話（「コール＆レスポンス」）の概念も取り入れており、ムーディなベースラインの呼びかけに高揚感のあるアルペジオが応える、といったアプローチを行っています。
この原則を私が発明したわけではありませんが、これに出会って以来、堅牢なアレンジの構造を見出し、アイディアを具現化する上で常に助けとなってくれています。
David Mayerからのプロのヒント： 気の合う仲間とのコラボレーションも素晴らしいですが、自分よりも高度なトレーニングを積んでいたり、経験豊富な人と制作することは、私にとって最高の栄誉となっています。コラボレーションは指導（メンターシップ）の一形態にもなり得ます。リスペクトを持ちつつも、常に恐れず挑むこと。それこそが近道に最も近い方法です。
表現力豊かでまとまりのあるリードを作ろうとしているプロデューサーに向けて、KontaktやMonark内でのどのようなワークフロー習慣が最も役に立っていますか？
良くも悪くも、音色の異なるいくつかのプリセットを重ね合わせて独自のサウンドを作り上げることは、私にとって抗えない習慣です。Kontaktは、ジャムセッションを素早く行い、インスピレーションを探すブラウジングの際に活用しています。検索フィルターを使わずに、整理されていないランダムなプリセットを次々と試聴し、思わぬ発見を楽しむのが好きですね。補足的なリードを何気なく探していて、代わりに素晴らしいベースのレイヤーが見つかるような、そんなライブラリに惹かれます。
一方でMonarkを使うときは、自分が求めている具体的なサウンドが明確に分かっています。何度もバリエーションを変えて繰り返し使っているお気に入りのプリセットがいくつかあります。Tigerskin & Keeneへの私の「Lust」リミックスを聴き返していただければ分かりますが、あの陰鬱なキーボードサウンドはすべてMonarkのプリセットです。それ以来、私は常にMonarkへと立ち返るようになりました。
David Mayerからのプロのヒント： クラウド上で直接作業するか、あらゆる作業内容を常に別の安全なドライブへ自動保存・同期する方法を見つけてください。壊れたシステムを修復するときも、ノートパソコンを切り替えるときも、海を越えて移動するときも、すべてが手元にある状態は信じられないほど身軽で自由です。すべてをクラウドに保存し始めてからは二度と起きなくなったようなトラブルで、以前は何度もひどく頭を抱えたものでした。
今後の展望として、メロディデザインに対するこのハイブリッドなアプローチは、SONARAでの次回以降のリリースにどのような影響を与えると思いますか？
ハーモニーを作り出し、レイヤーを重ねて感情を揺さぶるものを構築することが、私にとって何よりの喜びです。クラブトラックとしての機能性に焦点を当てながら、その探求心を突き詰めています。
私がよく試みているのは、クラシックなクラブトラックにどれだけのシンフォニー（調和やオーケストレーション）を共存させられるかという限界への挑戦です。自分がずっと惹かれてきた独特の息づかいや生き生きとしたサウンドを取り入れつつ、クラシックなクラブミュージックの要素に対する情熱にも同時に身を委ねています。
キャリアを歩む中で、私は自分自身の本来のテイストを全面的に受け入れることを意識的に選びました。
自分という人間の根幹を形作る明白な特徴を「うまく」変化させることは、今でも私にとって学びの途上にあります。音色の異なる複数のプリセットを重ねて新しくユニークなサウンドを作り出すことは、制作において最も至福の瞬間です。そして、それこそがSONARAを通じて皆さんと共有したい体験なのです。
David Mayerからのプロのヒント： デモ音源は常に手元に置いておきましょう。そこに何か閃きがあったのなら、制作プロセスの途中で失いたくない何かが含まれているはずです。私は自分が気に入った最初のバージョンをアレンジの最上段に常に残しておき、迷いが生じたときにいつでも振り返ることができるようにしています。音を良くしようとしすぎると雰囲気が台無しになってしまうことがありますし、そもそも最初に抱いた感情の鍵を見失いたくはありません。技術的に完璧なトラックはすぐに忘れ去られますが、明確な個性の指紋が刻まれたトラックは決して色褪せません。
まとめ
「News Flash」は、SONARA設立初期を特徴づける前向きな展望とクリエイティブな自由を体現しています。Kontaktの表現力豊かなリアリズムとMonarkのアナログならではの鋭さを融合させることで、David Mayerは有機的でありながら芯があり、感情的でありながら機能的なトラックを作り上げました。自発性と緻密さのバランスは、アーティストとして、そしてレーベルオーナーとして進化し続ける彼の哲学を反映しています。
「News Flash」のすべての要素には明確な意図が込められており、音楽的なストーリーテリングに対するMayerの長年の情熱を物語っています。このトラックのメロディ構造、緻密なリズム、そして深みのあるトーンは、SONARAが目指す方向性、すなわちサウンドを通じたセンス、質感、そして人間的な繋がりを大切にするレーベル像を示しています。
