El último sencillo de David Mayer, “News Flash”, marca un hito tanto creativo como emocional. Publicado a través de SONARA, el sello discográfico que cofundó, el tema captura un momento de transición entre estaciones e ideas. Compuesto durante los meses en que SONARA pasaba de ser una visión a convertirse en realidad, “News Flash” refleja esa sensación de movimiento mediante la melodía, el timbre y la interacción cultural.
El disco se abre en torno a un característico lead de tintes orientales que define toda su atmósfera. Mayer construyó el tema entero a partir de ese sonido, que nació como un sample manipulado dentro de Kontakt. El tono transmite la calidez y el carácter orgánico y rasgado de una interpretación real, mientras que su fraseo aporta una sensación de tensión y distensión que sirve de ancla a todo el arreglo.
Las decisiones de producción de Mayer reflejan su trayectoria tanto de DJ veterano como de meticuloso diseñador de sonido. Aborda cada tema como un diálogo entre textura y ritmo, modelando leads expresivos mediante configuraciones híbridas de Kontakt y Monark.
“News Flash” es un claro ejemplo de cómo estas herramientas traducen el instinto en emoción sin perder la pegada física que exige una pista de baile. Hablemos de todo ello con el propio artista.
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Cuando abriste por primera vez la sesión de News Flash, ¿en qué punto del proceso de composición surgió el lead principal y qué te inspiró ese toque de aire oriental?
¡Agradezco que hayas identificado el lead como el motor del tema!
Toda la canción nació a partir de este único sonido. Primero tuve el sonido y luego construí el tema a su alrededor.
En realidad, este sonido se basa en un sample que toqué en Kontakt. La inspiración vino de un clip curioso que encontré en Instagram en el que unos músicos tocaban en directo de improvisación; de ahí es de donde proceden la reverb y la textura rasgada.
Consejo pro de David Mayer: SIEMPRE exporto un MP3 por cada sesión numerada de mi DAW, de modo que sé exactamente en qué estuve trabajando sin tener que abrir el DAW (esos MP3 llevan el mismo nombre que la sesión de la que proceden).
Como consecuencia, algunos proyectos pueden llegar a tener 50 versiones guardadas, pero son solo metadatos, todos numerados como “01_A” y así sucesivamente, usando letras del abecedario para cambios pequeños y números para cambios más grandes. Cada vez que cambio algo importante, paso al siguiente número con “02_A”, luego “02_B”... Además, al tenerlo todo en la nube, puedo acceder desde cualquier sitio y dispositivo... Una auténtica maravilla.
Gracias a esto, he podido retomar proyectos de hace 10 años y terminarlos con total seguridad y sin que falte ningún archivo, ya que todo sigue funcionando dentro de la misma estructura.
¿Qué te llevó a elegir Kontakt como base para el lead y qué bibliotecas o parches te dieron el carácter tímbrico que buscabas?
Kontakt siempre te permite sumergirte de inmediato en una amplia variedad de sonidos de gran calidad y con texturas muy ricas.
Me encantan los samples, y muchos sonidos de las Kontakt Factory Libraries tienen ese mismo toque. ¡Explorar mi enorme selección de bibliotecas lo es todo para mí! Entre mis colecciones de sonidos favoritas están las bibliotecas de batería como Abbey Road Modern Drummer (en concreto para añadir platos que suenen como una grabación de estudio).
Tampoco puedo dejar de mencionar West Africa o Cuba: son fantásticas para improvisar redobles de percusión sobre la marcha.
Al combinar Monark con Kontakt por capas, ¿qué papel tuvo Monark a la hora de reforzar o pulir la melodía?
Llevo muchísimo tiempo usando Monark. En este caso, se encarga de varias partes del bajo. Me apasiona el toque rugoso que aporta Monark y me encanta lo fácil que resulta de manejar.
Consejo pro de David Mayer: Al crear bucles, estructurar arreglos y hacer espacio en una mezcla, siempre busco oportunidades para aplicar el principio de “llamada y respuesta”. Básicamente, un golpe llama, el siguiente responde, y así sucesivamente. Esto se puede aplicar a dos sonidos distintos o dos partes de una melodía que dialogan entre sí, o a secciones de un arreglo que establecen una conversación. Las partes sonoras tienen su respuesta en las partes silenciosas, y viceversa. Creo que ver las cosas de esta forma ha tenido un impacto enorme en mi proceso creativo.
News Flash se mueve entre una tensión sutil y momentos más eufóricos. ¿Cómo reflejaste esos cambios mediante intervalos melódicos o técnicas de fraseo?
¡Me alegra mucho que lo destaques!
Esta pregunta toca dos principios fundamentales que me gusta aplicar en mi música: el contraste y el diálogo. Intento buscar el contraste, por lo general enfrentando ritmos vibrantes a líneas de sintetizador más melancólicas. También empleo el concepto de diálogo (“llamada y respuesta”): la llamada de una línea de bajo introspectiva puede verse respondida por un arpegio luminoso.
No inventé yo este principio, pero desde el día en que me topé con él, siempre me ha servido para encontrar una estructura de arreglos sólida y conceptualizar ideas.
Consejo pro de David Mayer: Colaborar con personas afines es genial, pero trabajar con gente mejor formada o con más experiencia que yo se ha convertido en el mayor honor para mí. La colaboración también puede ser una forma de tutoría. Muestra respeto, pero no tengas miedo. Es lo más parecido a un atajo que existe.
A quienes producen música y buscan crear leads expresivos y cohesionados, ¿qué hábitos de trabajo con Kontakt y Monark te han resultado más útiles?
Combinar varios presets de sonido diferente unos encima de otros para crear un timbre único es, para bien o para mal, una costumbre a la que no me puedo resistir. Uso Kontakt para trabajar con rapidez al improvisar y buscar inspiración. Me gusta saltar entre presets aleatorios sin clasificar, sin usar los filtros de búsqueda, dejándome llevar por las sorpresas. Buscar un lead secundario sin rumbo fijo y toparme con una capa de bajo increíble: ese es el tipo de biblioteca que me interesa.
Con Monark, en cambio, sé con exactitud qué sonidos concretos busco. Hay algunos presets que he utilizado una y otra vez en muchas variaciones. Si escuchas mi remezcla de “Lust” para Tigerskin & Keene, esas teclas oscuras son todas presets de Monark; a partir de ahí, siempre volví a él.
Consejo pro de David Mayer: Trabaja directamente en la nube o busca otra forma de guardar y sincronizar automáticamente todo lo que hagas en otra unidad segura en todo momento. Resolver problemas de un equipo dañado, cambiar de portátil o viajar al otro lado del mundo teniendo todo a mano da muchísima libertad. Me desquicié demasiadas veces por problemas que nunca volvieron a ocurrir desde que empecé a almacenar todo en la nube.
Pensando en el futuro, ¿cómo crees que este enfoque híbrido del diseño melódico influirá en tus próximos lanzamientos en SONARA?
Crear armonías y capas para construir algo emocionante es lo que más disfruto. Estoy explorando esa inquietud sin perder de vista la funcionalidad que pide la pista de baile.
Lo que suelo hacer a menudo es poner a prueba los límites de cuánta sinfonía cabe en un tema de club clásico: abrazando ese sonido tan particular, vivo y orgánico que siempre me ha fascinado, a la vez que me rindo a mi pasión por los elementos clásicos de la música de club.
En algún momento del camino, tomé la decisión consciente de abrazar plenamente mi gusto más auténtico.
Alterar “con éxito” los rasgos evidentes que me definen en lo más profundo es algo que todavía tengo que aprender a hacer. Combinar varios presets de sonido dispar unos sobre otros para crear un sonido nuevo y único es la parte más gratificante de mi experiencia al componer. Y esa es, precisamente, la parte de mi experiencia que quiero compartir contigo a través de SONARA.
Consejo pro de David Mayer: Ten siempre a mano tu maqueta. Si despertó algo en ti, es muy probable que contenga algo que no quieras perder por el camino. Siempre coloco arriba del todo de mi arreglo la primera versión de la que me enamoré, para poder volver a ella siempre que empiece a sentirme perdido. Intentar mejorar el sonido puede matar la magia, y lo que buscas es dar con la clave de esa sensación que tuviste al principio. Un tema técnicamente perfecto se olvida con facilidad. Un tema con una huella inconfundible, no.
En resumen
“News Flash” captura el optimismo y la libertad creativa que definieron los primeros días de SONARA. Al combinar el realismo expresivo de Kontakt con la garra analógica de Monark, David Mayer creó un tema que se siente orgánico pero enfocado, emotivo pero funcional. El equilibrio entre espontaneidad y precisión refleja la evolución de su filosofía como artista y como director de sello discográfico.
Cada elemento en “News Flash” cumple un propósito y refleja la dedicación constante de Mayer a la narrativa musical. La estructura melódica, los matices rítmicos y la profundidad tímbrica del tema señalan hacia dónde se dirige SONARA: un sello discográfico cimentado en el buen gusto, la textura y la conexión humana a través del sonido.
