Tu t’es déjà demandé : « comment font les artistes musicaux pour gagner de l’argent ? » Tu n’es pas seul(e). Se lancer dans l’univers musical en rêvant d’en faire son métier à plein temps est une voie qui séduit beaucoup de monde aujourd’hui. Ce rêve m’a saisi dès mes 15 ans environ. Dès que j’ai commencé à bidouiller dans GarageBand, j’ai su qu’un jour, la musique paierait mes factures.
Il m’a fallu du temps pour y arriver. En tout cas, un peu plus longtemps que ce que j’espérais ! Mais tout au long de ce parcours, j’ai appris qu’il existe d’innombrables façons de vivre de sa passion pour la musique. Découvrons ensemble 25 pistes pour gagner de l’argent grâce à la musique.
Découvre ces façons de gagner de l’argent grâce à la musique :
- Toucher des redevances de streaming
- Proposer des services de mixage et de mastering
- Vendre des téléchargements numériques
- Décrocher des concerts locaux
- Financer tes projets par le crowdfunding
- Donner des cours de musique
- Proposer des abonnements pour les fans
- Jouer dans la rue
- Être ghost producer
- Partir en tournée
- Proposer des services d’enregistrement
- Vendre tes beats
- Composer des morceaux pour d’autres musiciens
- Travailler comme musicien(ne) de session
- Écrire pour des blogs musicaux
- Créer et vendre des packs de boucles et de samples
- Monétiser ta chaîne YouTube
- Décrocher des licences de synchronisation
- Trouver des sponsors d’entreprise
- Faire des lives en streaming
- Créer de la musique à l’image
- Signer avec un label
- Créer et gérer des playlists
- Vendre du merchandising à ton nom
- Postuler à des subventions pour la musique
Peut-on vraiment vivre de la musique ?
Oui, tu peux tout à fait vivre de la musique. Je suis fier de dire que je gagne ma vie ainsi depuis environ cinq ans – exclusivement grâce aux activités que je détaille ci-dessous. Mais une petite mise en garde : transformer sa passion en revenus suffisants pour en vivre demande une bonne dose de dévouement et de discipline.
Avant d’aborder les différentes façons de gagner de l’argent grâce à ta musique, garde à l’esprit qu’il ne suffit pas de sortir des morceaux percutants et d’attendre que les euros tombent. Pour t’en sortir, tu dois être prêt(e) à explorer plusieurs voies : les concerts, la vente de merchandising, ou encore la transmission de ton savoir par l’enseignement. Ce n’est pas toujours prestigieux, mais je peux t’assurer que cela en vaut la peine. Et à l’ère du numérique qui met à l’honneur les artistes indépendants, vivre de sa musique est plus réaliste que jamais.
Cela dit, prends le temps de te demander sérieusement si tu as la détermination nécessaire pour y parvenir. Si la réponse est un grand « OUI ! », alors continuons sur notre lancée.
25 façons de gagner de l’argent grâce à la musique
1. Toucher des redevances de streaming
Même si la rémunération par écoute sur les plateformes de streaming reste assez faible, les montants peuvent vite s’accumuler si tu as une communauté solide ou si l’un de tes morceaux devient viral. Utilise un service comme Amuse ou DistroKid (qui te permet de distribuer ta musique sur toutes les principales plateformes de streaming) et diffuse tes morceaux sur un maximum de services afin d’élargir ton audience et d’augmenter tes revenus potentiels.
C’est un moyen passif de gagner de l’argent grâce à ta musique : tu continues à toucher des redevances même pendant ton sommeil ou lorsque tu te consacres à d’autres projets.
2. Proposer des services de mixage et de mastering
Si tu as les compétences requises, proposer des services de mixage et de mastering est un excellent moyen de gagner de l’argent en ligne grâce à la musique. Des plateformes comme SoundBetter ou Fiverr sont idéales pour commencer à proposer ton savoir-faire en studio et trouver des clients. De plus, l’avantage de cette activité réside dans le fait que tu peux travailler de n’importe où, pourvu que tu aies les bons outils avec toi. Et si tu disposes d’un bon logiciel de mastering comme Ozone 11, il s’occupera de l’essentiel du travail à ta place, ce qui te fera gagner du temps tout en générant des revenus.
Si tu choisis cette voie, je te conseille d’élaborer plusieurs formules à des tarifs différents. Veille également à préciser le nombre de révisions incluses pour chaque projet. Sinon, tu risques de faire face à ce qu’on appelle le « glissement de périmètre » : le client réclame modification sur modification, jusqu’à ce que tu t’arraches tous les cheveux de la tête.
3. Vendre des téléchargements numériques
Vendre des téléchargements numériques peut sembler dépassé, mais de nombreux passionnés sont toujours prêts à payer pour des fichiers audio de haute qualité. Des sites comme Bandcamp te permettent de fixer tes propres tarifs et t’offrent une plateforme pour diffuser ta musique auprès d’un public plus large. Mets ta musique en ligne, définis un prix juste et fais la promotion de tes créations sur les réseaux sociaux et au sein des communautés concernées pour attirer des personnes prêtes à acheter tes morceaux.
Une promotion régulière et un véritable échange avec ton public t’aideront à stimuler tes ventes et à générer des revenus grâce à tes offres numériques.
4. Décrocher des concerts et des dates locales
Pour décrocher des dates, commence par te lier d’amitié avec les gérants de salles et les organisateurs d’événements de ta région : ce sont eux qui te permettront de monter sur scène. Ensuite, prépare un set percutant qui captivera ton public et lui donnera envie d’en entendre encore plus.
Garde en tête qu’il vaut mieux jouer devant une salle comble (même minuscule) qu’à moitié vide. Si tu débutes, n’aie donc aucune honte à te produire dans les endroits les plus exigus de ta ville. Joue là-bas jusqu’à ce que ce soit complet à chaque fois, puis vise plus grand. Crois-moi, pouvoir annoncer que tes derniers concerts affichaient complets est un argument de poids lorsque tu négocieras avec de nouveaux programmateurs et gérants de salles.
N’hésite pas non plus à faire passer le chapeau ou à afficher un QR code Venmo pour recevoir des pourboires dématérialisés pendant tes concerts. Tes fans sont là pour te soutenir, donne-leur l’occasion de le faire ! Tout l’enjeu consiste à multiplier les sources de revenus à partir d’une seule et même prestation.
Enfin, ne te limite pas aux événements publics. Si ton style s’y prête, renseigne-toi pour jouer lors d’événements d’entreprise ou de mariages. Avec la bonne approche, tes concerts locaux peuvent se transformer en une source de revenus régulière. Alors accorde tes instruments, monte le son et pars à la conquête de la scène locale.
5. Financer tes projets par le crowdfunding
Le financement participatif ne consiste pas seulement à demander de l’argent : il s’agit de bâtir une communauté prête à s’investir dans ton art et ton parcours créatif. Si tu as une idée de projet musical percutante que tu souhaites concrétiser, propose des contenus exclusifs ou des expériences privilégiées en contrepartie pour encourager les contributions.
Des plateformes comme Kickstarter ou Indiegogo peuvent t’aider à mettre cela en place. De plus, c’est un excellent exercice pour apprendre à promouvoir ta musique efficacement.
6. Donner des cours de musique
L’enseignement constitue un moyen fiable de gagner sa vie avec la musique. Si tes compétences permettent à quelqu’un de progresser, les gens seront prêts à payer pour cela. Que tu donnes des cours à des enfants de 11 ans dont les parents veulent absolument qu’ils fassent du violoncelle parce que « ça forge le caractère », ou à un père de famille qui veut se mettre au DJing pour égayer sa crise de la quarantaine, transmettre ce que tu maîtrises peut clairement t’apporter un complément de revenu appréciable.
Tu peux donner des cours en ligne via Zoom ou Skype, ou en présentiel si tu disposes d’un espace adapté. Avec des plateformes comme TakeLessons ou Lessonface pour t’aider à te lancer et à trouver de nouveaux élèves, cette activité peut vite s’avérer très rentable – à condition d’avoir la patience nécessaire !
7. Proposer des abonnements pour tes fans
Mettre en place un modèle d’abonnement pour des contenus exclusifs peut également assurer des rentrées d’argent régulières. Des plateformes comme Patreon ou Buy Me a Coffee rendent la gestion très simple. Assure-toi simplement de publier régulièrement du contenu de qualité, sous peine de voir tes abonné(e)s se désinscrire ! Tant que tu continues à proposer des créations captivantes, c’est une excellente manière de monétiser ta musique. De plus, cela offre à tes fans les plus fidèles une occasion supplémentaire de te soutenir – avec un potentiel de croissance quasi illimité !
8. Jouer dans la rue
Jouer dans la rue est un moyen tout à fait légitime de gagner de l’argent grâce à sa musique. Mais avant de déballer tes instruments sur le trottoir, assure-toi d’être en règle (certaines villes exigent un permis… et oui, je l’ai appris à mes dépens).
Une fois les autorisations obtenues, installe-toi dans des endroits très fréquentés – près d’un café populaire ou à l’entrée d’un parc, par exemple – et soigne ta mise en place pour attirer l’attention. Une touche visuelle originale peut piquer la curiosité et inciter les passants à sortir leur porte-monnaie. N’oublie pas non plus que, même dans la rue, les gens préfèrent souvent laisser un pourboire via Venmo ou PayPal : imprime donc une pancarte avec les informations de ta boîte à pourboires numérique.
Inviter quelques ami(e)s à t’écouter peut également s’avérer très utile. L’être humain est naturellement attiré par ce qui intéresse déjà les autres : si un petit groupe profite déjà de ta musique, cela attirera plus facilement les curieux.
Tu peux également filmer des extraits de tes prestations dans la rue et les partager sur YouTube ou sur les réseaux sociaux afin de fidéliser une audience bien au-delà du trottoir !
9. Être ghost producer
Le « ghost producing » (produire pour d’autres artistes en leur laissant tout le crédit contre rémunération) est un secret de polichinelle dans l’industrie musicale. Ce n’est clairement pas fait pour tout le monde, car la plupart des artistes tiennent à être reconnus pour leur travail et leur vision artistique. Mais si les feux de la rampe ne t’attirent pas particulièrement (et que tu souhaites tout de même vivre de tes créations), cette option pourrait bien te convenir.
Des plateformes comme SoundBetter ou AirGigs sont idéales pour proposer tes services de production. Et lorsqu’il s’agit de tarifer tes créations dans l’ombre, reste compétitif(ve) sans brader ton talent pour autant. Avec le temps et en développant ton réseau, tu pourrais bien réaliser que renoncer à la célébrité est un compromis tout à fait acceptable pour remplir ton compte en banque et créer selon tes propres règles.
10. Partir en tournée
Partir sur les routes en tournée n’offre pas seulement l’adrénaline de voir une foule vibrer au rythme de tes morceaux : c’est aussi un moyen très efficace de renflouer ton compte en banque. Veille toutefois à organiser ta tournée judicieusement ! Ne te produis que là où tu disposes d’un public suffisant et surveille tes frais de déplacement pour éviter qu’ils n’engloutissent tous tes bénéfices.
Lors de la planification, faire appel à un tourneur ou agent de booking expérimenté peut tout changer. Découvre ce guide expliquant comment trouver un agent de booking pour décrocher ces dates. Et ne te limite pas à la billetterie : sois créatif(ve) ! Organise une rencontre après le concert moyennant un petit supplément, ou propose une expérience en ligne pour celles et ceux qui ne peuvent pas se déplacer.
Si tu veux rentabiliser une tournée, tu devras gérer avec rigueur ton budget, ton temps, ton énergie et tes ressources. Mais gagner sa vie en jouant sur scène peut se révéler tout aussi exaltant que l’instant précis où le public s’enflamme à ton entrée sur scène.
11. Proposer des services d’enregistrement
Si tu possèdes un bon home studio et souhaites rentabiliser ton équipement, tu peux tout à fait proposer des services d’enregistrement à d’autres musiciens, à des podcasteurs ou même à des réalisateurs. Beaucoup ont besoin de prises de son de qualité mais n’ont pas le budget pour réserver du temps dans un grand studio professionnel.
Si tu as une bonne configuration (et une solide maîtrise de la prise de son), tu peux répondre à cette demande. Crois-moi, j’ai enregistré bon nombre de chanteurs dans mon dressing. Et tout le monde y trouvait son compte : ils bénéficiaient d’enregistrements soignés et moi, je pouvais payer mon loyer !
À l’époque où je proposais des services d’enregistrement, j’ai vite compris qu’il valait mieux facturer à l’heure plutôt qu’au projet (certains projets s’éternisent bien au-delà de ce que l’on avait prévu). Mais en mettant mes compétences d’enregistrement à profit, j’ai aussi eu l’opportunité de développer mon réseau auprès d’autres créatifs. Et comme les artistes ont tendance à se connaître entre eux, cela a fait fonctionner un bouche-à-oreille très efficace. Chaque nouveau client dont je prenais bien soin m’ouvrait potentiellement la porte à d’autres projets par la suite.
Il faut reconnaître que la plupart des home studios ne bénéficient pas d’un traitement acoustique parfait. On fait tous de notre mieux, mais il n’y a pas grand-chose à faire quand le voisin tond sa pelouse en pleine session d’enregistrement avec un client. C’est pourquoi je te conseille vivement d’investir dans un logiciel de restauration audio comme iZotope RX pour éliminer les bruits de fond indésirables ou corriger les défauts audio (plosives, sibilances, bruits de bouche, etc.) que tu pourrais repérer après le départ du client.
12. Vends tes beats
Si tu es producteur, tu as probablement des tonnes de dossiers remplis de beats que tu ne comptes pas utiliser. Pourquoi ne pas les vendre à des personnes qui sauront en faire bon usage ? Des plateformes comme BeatStars ou Airbit permettent facilement à d’autres artistes de découvrir et d’acheter tes beats. Pour plus de conseils à ce sujet, consulte ce guide pour vendre tes beats en ligne.
13. Écris des morceaux pour d’autres musiciens
L’une de mes façons préférées de gagner de l’argent avec la musique est d’écrire des morceaux pour d’autres artistes. Certaines personnes ont une voix magnifique, mais ont du mal avec les paroles ou la composition. Alors, si tu as le don de composer des hooks accrocheurs, n’hésite pas à proposer tes services à d’autres musiciens !
Des sites comme Vocalizr peuvent te mettre en relation avec des chanteurs ou chanteuses ayant besoin de toplines, et Kompoz peut t’aider à trouver de nouveaux collaborateurs. Veille toutefois à toujours établir un contrat avant de commencer à écrire un morceau pour quelqu’un d’autre. Que tu choisisses un tarif forfaitaire ou un pourcentage sur les redevances générées par le titre, composer pour les autres est une expérience particulièrement enrichissante et gratifiante.
14. Deviens musicien de session
Si tu maîtrises parfaitement un instrument, devenir musicien de session peut être une excellente opportunité. Comment les artistes gagnent-ils leur vie de cette manière ? En facturant par session d’enregistrement ou même par morceau. Les studios recherchent souvent des instrumentistes pour des enregistrements précis, et si la qualité est au rendez-vous, tes services seront très demandés.
Si tu joues bien d’un instrument, commence par contacter les studios de ta région pour leur faire savoir que tu es disponible. Précise les styles musicaux dans lesquels tu es le plus à l’aise : dès qu’un projet nécessitera tes talents, ils sauront à qui s’adresser.
15. Écris pour des blogs musicaux
Si la musique n’a plus de secret pour toi, pourquoi ne pas partager ton savoir ? Les blogs spécialisés rémunèrent régulièrement des experts pour rédiger des articles. Écrire pour eux te permet non seulement de transmettre tes connaissances, mais aussi d’arrondir tes fins de mois. De plus, cela renforce ta crédibilité et peut t’ouvrir la porte à d’autres collaborations ou opportunités professionnelles.
Si tu maîtrises un domaine précis de l’industrie musicale (et que tu as une belle plume), contacte les rédacteurs en chef de blogs musicaux susceptibles d’être intéressés par tes articles. N’hésite pas à leur envoyer des exemples de tes écrits précédents pour leur donner un aperçu de ton style. Si ton travail leur plaît, ils pourront te confier des sujets et lancer la collaboration.
16. Crée et vends des packs de boucles et de samples
Créer des packs de boucles et de samples peut être une excellente source de revenus passifs. Des plateformes comme Splice ou Noiiz hébergent ces packs et te reversent un pourcentage sur les ventes. Et si tu sais configurer une boutique Shopify, tu peux te passer d’intermédiaires et vendre tes fichiers numériques directement sur ton propre site. Mieux encore : pourquoi ne pas faire les deux ?
En résumé : si tu sais créer des sonorités uniques et que tu parviens à les faire écouter à des acheteurs potentiels, cela peut devenir une source de revenus régulière, surtout si tes packs de sons répondent aux besoins d’une niche prisée.
17. Monétise ta chaîne YouTube
YouTube est une plateforme incontournable pour gagner de l’argent grâce à ta musique. Dès que ta chaîne atteint un certain nombre de vues et d’abonnés, tu peux commencer à la monétiser avec les publicités. Les abonnements payants à la chaîne permettent également à ton public de te soutenir financièrement chaque mois en échange de badges, d’emojis et d’autres avantages exclusifs.
Si tu te demandes comment gagner de l’argent en ligne grâce à la musique, ne fais surtout pas l’impasse sur YouTube. C’est une plateforme qui touche un public immense et offre de nombreuses façons de rentabiliser tes créations.
18. Mise sur la synchronisation musicale
La synchronisation musicale (autoriser l’utilisation de ta musique dans des films, des publicités ou des séries TV) peut te rapporter des avances substantielles, sans compter les redevances dans certains cas. C’est un secteur plus complexe qui exige une bonne compréhension des contrats et des droits d’édition, alors renseigne-toi bien au préalable. Pour commencer, jette un œil à ce guide sur l’édition musicale.
19. Trouve des sponsors
Si ton univers musical s’accorde avec l’image d’une marque, le sponsoring peut s’avérer très lucratif. Les entreprises cherchent constamment à s’associer à des artistes ou influenceurs pour toucher un public plus large ou plus ciblé. C’est une autre méthode alternative pour générer des revenus dans la musique.
Pense à cibler des marques qui correspondent à ton projet artistique et commence à entrer en contact avec elles. C’est une excellente stratégie, surtout si tu cherches à financer un clip vidéo de haut niveau ou une tournée. Ce n’est pas un hasard si tant d’artistes consomment du Bacardi dans leurs clips : si ta musique et ton histoire personnelle parlent au public cible d’une entreprise, tu as déjà un pied dans la porte pour décrocher un partenariat.
20. Fais des live streams
Si tu cherches à gagner de l’argent sur Internet avec ta musique, le live streaming est une formidable piste à explorer. Des plateformes comme Twitch permettent de recevoir des dons en direct pendant tes streams, et certains services proposent même un système d’abonnement pour les spectateurs réguliers.
Que tu diffuses un concert acoustique en direct, partages un nouveau set de DJ ou laisses simplement le public t’observer composer en studio, le live streaming peut t’aider à récolter des dons en ligne. Pour savoir comment tout configurer, consulte ce guide pratique sur le live streaming.
21. Compose de la musique à l’image
L’un des moyens les plus lucratifs que j’ai trouvés pour gagner ma vie avec la musique est de composer des bandes originales sur mesure. Être engagé(e) par une société de production pour créer la musique d’une série ou d’un film rapporte généralement très bien. Non seulement tu peux facturer ton temps de travail, mais tu peux aussi négocier une part des droits d’auteur. Si la production finit par être diffusée sur une grande chaîne ou une plateforme de streaming, ta musique sera entendue par un public immense et tu toucheras en prime un revenu très confortable !
Quand on pense à la musique de bande originale, on songe souvent aux films et séries. Mais aujourd’hui, les opportunités sont bien plus vastes : jeux vidéo, applications, expériences en réalité virtuelle ou chaînes de vlogs. La demande d’expériences audiovisuelles inédites ne cessant de croître, cette liste va encore s’allonger. Si tu as les compétences requises, cela vaut vraiment la peine de commencer à te faire des contacts dans ce milieu.
Si tu souhaites te lancer dans la composition pour le cinéma, constitue un portfolio professionnel mettant en valeur tes meilleures créations et envoie-le à des studios de production ou à des créateurs de contenu sur YouTube susceptibles d’être intéressés. Si ton univers est plutôt celui du jeu vidéo, contacte des développeurs. Réfléchis aux projets qui te correspondent et commence à tisser des liens avec des personnes ayant besoin de musiques originales. Et n’aie pas peur de sortir des sentiers battus.
Par exemple, j’ai déjà composé de la musique pour un fabricant de flippers ! Dès qu’un projet requiert une création sonore sur mesure, il y a de l’argent à gagner.
22. Signe avec un label
Signer avec une maison de disques ou un label est souvent considéré comme le Graal, mais ce n’est pas si simple. Nous avons tous entendu des histoires d’artistes lésés par leur label et, malgré mes précautions, j’ai moi-même essuyé quelques déconvenues. Mon conseil : fais-toi toujours assister par un avocat ou un conseiller juridique pour t’assurer d’obtenir un contrat équitable.
Cependant, une fois sous contrat, un label peut t’offrir des moyens marketing et une distribution souvent hors de portée en solo. Selon la structure, ils peuvent même financer l’intégralité de ton prochain album (en échange d’une belle part des gains, évidemment). Mais vivre de sa musique en s’appuyant sur leur budget reste une façon tout à fait viable de monétiser ses compétences musicales.
Tu peux également découvrir comment créer ton propre label.
23. Crée et gère des playlists
Si tu as l’oreille fine et le chic pour dénicher de nouvelles pépites, pourquoi ne pas créer tes propres playlists et les partager avec tes amis, fans et abonnés ? Les plateformes comme Spotify et Apple Music sont devenues incontournables pour découvrir de nouveaux morceaux. Si tu arrives à concevoir une playlist redoutable autour d’une ambiance précise et à bien la promouvoir, ton nombre d’abonnés va grimper et tu pourras finir par demander une rémunération aux artistes qui souhaitent y figurer.
Petit bonus : si tu y glisses tes propres titres, tu augmentes aussi tes droits d’auteur et d’écoute !
Une autre approche consiste à concevoir des playlists sur mesure pour des marques ou des boutiques. Bien que cela demande un peu plus de stratégie et de démarchage, c’est nettement mieux rémunéré et peut déboucher sur des missions régulières. Par exemple, s’il y a une boutique de vêtements branchée dans ta ville et que tu as la sélection musicale idéale pour leur ambiance, propose-leur tes services !
Propose de créer la première playlist gratuitement, puis facture chaque mise à jour de leur sélection musicale. Si tu décroches un forfait mensuel, tu tiens là une excellente source de revenus récurrents !
24. Vends des produits dérivés
Le merchandising peut rapporter gros. Crée des t-shirts, casquettes, affiches et tout ce dont ton public pourrait avoir envie, puis vends-les en ligne ou lors de tes concerts. Des services comme Teespring ou Merch Camp prennent tout en charge, de la fabrication à l’expédition. Veille cependant à proposer des produits de qualité qui reflètent bien ton univers : des articles bon marché ou mal conçus feront plus de mal que de bien à ton image.
25. Demande des subventions musicales
De nombreux organismes publics et privés accordent des aides financières pour soutenir la création artistique. Cela peut aller du financement de ton prochain album à l’organisation d’une tournée, ou même au développement d’une application musicale. Certaines aides ciblent des genres précis, d’autres sont plus généralistes. Le meilleur dans tout ça ? Cet argent n’a généralement pas besoin d’être remboursé ! Si tu as un projet ambitieux en tête, cherche les subventions disponibles sur le web et prends le temps de soigner ton dossier. La concurrence est parfois rude, mais le jeu en vaut largement la chandelle !
Commence à gagner ta vie avec la musique
Dans un monde où tout le monde se plaît à répéter à quel point il est difficile d’être artiste, personne ne dit combien il est douloureux de NE PAS l’être. J’espère sincèrement que ces conseils t’aideront à vivre de ton art pour que tu puisses consacrer ton temps à ce qui te passionne. Comme tu as pu le constater, les opportunités ne manquent pas : il n’y a donc plus aucune excuse pour ne pas te lancer !
Alors, à toi de jouer : transforme ta passion en revenus ! Tu peux même prendre une longueur d’avance grâce au bundle gratuit Komplete Start, une collection d’instruments, de samples et de plug-ins conçue pour t’aider à produire une musique au rendu professionnel.
