Obtenir le bon groove de batterie est essentiel dans la production musicale moderne. Un problème fréquemment rencontré par les producteurs débutants réside dans le son rigide et robotique de leur batterie : si un son typé « boîte à rythmes » est idéal pour des styles comme la synthwave ou la techno, il ne convient pas à tous les genres musicaux.
La solution consiste à mieux appréhender la programmation de batterie, notamment le placement rythmique et la modulation de vélocité. Tu peux en apprendre davantage sur ces techniques dans notre article 7 patterns de batterie que tout producteur devrait connaître.
Au-delà d’une solide maîtrise du swing et de la vélocité, un plug-in de percussions dédié comme Session Percussionist se révèle particulièrement utile pour programmer des batteries MIDI réalistes. Cet instrument intègre des patterns enregistrés par des percussionnistes de studio chevronnés, apportant à tes morceaux toute la richesse rythmique nécessaire pour insuffler un feeling authentique.
Dans ce guide dédié à la création de rythmes réalistes avec Session Percussionist, nous verrons comment utiliser cet instrument pour sublimer rapidement des patterns de base dans cinq genres musicaux différents, en leur offrant une sonorité plus captivante et un toucher plus humain.
Accéder directement aux sections :
Suis ce tutoriel étape par étape à l’aide de Session Percussionist. Tu peux utiliser cet instrument avec Kontakt 7 ou le Kontakt 7 Player gratuit.
Découvrir Session Percussionist
Qu’est-ce qu’une batterie MIDI ?
La batterie MIDI (abréviation de Musical Instrument Digital Interface) désigne un système de batterie électronique qui exploite la communication numérique pour déclencher et contrôler des sons de percussion. Au lieu de produire directement du son, les batteries MIDI se composent de pads ou de capteurs électroniques qui transmettent des données MIDI à un synthétiseur ou à un module de sons. Ces messages MIDI contiennent des indications précises : quel élément a été frappé, avec quelle intensité et à quel moment précis. Le synthétiseur ou le module convertit ensuite ces données en sons correspondants, ouvrant un champ infini de personnalisation sonore et de production musicale.
Comment rendre une batterie MIDI réaliste
Avant d’aborder les spécificités de chaque genre, voici quelques étapes simples à suivre pour humaniser tes pistes de batterie MIDI, des techniques que nous appliquerons tout au long de ce guide.
- Humanise le placement et la vélocité : pour rendre une batterie MIDI plus vivante, fais varier le timing et la vélocité (l’intensité de chaque frappe). Les batteurs en chair et en os ne jouent jamais de façon chirurgicale : introduis donc de subtils décalages temporels et des nuances de dynamique pour imiter le jeu d’une véritable performance scénique.
- Intègre des articulations réalistes : ajoute des ghost notes, des accents et des flas dans tes patterns MIDI. Ces articulations permettent de reproduire la subtilité et l’expressivité d’un batteur acoustique. Fais varier la vélocité des notes et les techniques de jeu pour y parvenir.
- Mise sur des banques de batteries virtuelles de qualité : choisis des banques d’instruments virtuels dédiées à la batterie MIDI. Elles proposent une vaste sélection d’échantillons de batterie, avec du multi-échantillonnage, des déclenchements alternés (round-robin) et de nombreuses couches de vélocité, ce qui renforce considérablement le réalisme de tes pistes. Teste différents kits et samples pour trouver ceux qui subliment ton projet.
1. Batterie pop
Voici un beat pop basique à 100 BPM, composé simplement de kicks et d’une combinaison superposée de snare et de clap. Tu peux le reproduire avec n’importe quel kit de batterie : nous avons utilisé ici le kit Cali Nights pour Battery 4, issu de l’Expansion Neon Drive.
C’est une bonne base pour un rythme pop, mais il y a clairement la place d’y apporter un ressenti plus humain.
Sur une nouvelle piste MIDI, insère une instance de Kontakt 7, sélectionne l’instrument Session Percussionist puis double-clique sur le preset Clap Clap Clap pour le charger.
Ce preset rassemble un shaker, un claquement de doigts, un woodblock et des claps que l’on peut déclencher via l’octave C0, signalée par les touches vertes du clavier virtuel.
Programme une note E0 sur toute la durée du beat existant pour l’enrichir de percussions supplémentaires.
Donnons un côté plus funky au rythme en montant le potentiomètre Swing à 38 %. Cela accentue les légères variations rythmiques déjà présentes dans le pattern de percussion, lui conférant un groove irrésistible.
2. Batterie rock
Passons à un pattern rock de deux mesures à 145 BPM. Nous avons fait appel à Abbey Road 70s Drummer pour le créer, et plus particulièrement au preset AR70s Tight Kit Full, mais tu es libre d’utiliser l’instrument de ton choix.
Cette fois, charge le preset Organic Clock de Session Percussionist.
Dans ce preset, les patterns assignés aux touches vertes comportent un triangle, ce qui ne colle pas vraiment avec l’ambiance rock recherchée. Nous allons donc programmer les autres sonorités individuellement.
Tout d’abord, ajoute une partie de woodblock sur C3 qui joue sur l’ensemble de la séquence de deux mesures.
Ajoutons ensuite le pattern de shaker sur D2. Il complète parfaitement la partie de rock en allégeant les deuxième et quatrième temps de la mesure, là où intervient la caisse claire.
Si tu veux observer cette nuance en détail, clique sur le bouton D2 dans la section Shaker en bas de l’interface de Session Percussionist. La page Editor s’ouvre : tu peux y constater que les deuxième et quatrième temps de la mesure ne sont pas déclenchés dans le séquenceur pas à pas Articulation.
Le shaker est un peu trop fort : clique sur le bouton Mixer en bas de l’interface de Session Percussionist, puis baisse la tranche Shaker à -3 dB.
3. Batterie funk
Ici, nous avons un rythme de deux mesures à 105 BPM conçu avec le preset Tight Funk d’Abbey Road 70s Drummer.
Utilisons cette fois le preset Bells and Claps de Session Percussionist.
Programme le pattern D0 sur les deux mesures.
Le résultat est déjà convaincant, mais on peut lui donner encore plus de groove en tournant le potentiomètre Swing. Règle-le sur 76 %.
Remarque que le clap n’intervient qu’à la fin de la seconde mesure, ce qui apporte un groove bien senti sur deux mesures.
4. Batterie R&B
Ralentissons un peu la cadence avec un rythme R&B de deux mesures à 70 BPM. Nous avons choisi le kit Linndrum Kit de Kontakt pour retrouver ce son R&B emblématique des années 1980.
Il y a largement la place pour ajouter des éléments supplémentaires : optons pour le preset Fat Combo de Session Percussionist.
Programme-le pour jouer D0 pendant deux mesures.
Le résultat sonne bien, mais les claps ne collent pas vraiment avec l’énergie sensuelle que nous cherchons à créer ici. Clique sur le bouton Mixer pour ouvrir la page Mixer, puis clique sur le bouton M du canal Hand Claps pour le couper.
5. Batterie EDM
La house est un style d’EDM qui se prête particulièrement bien aux percussions riches et superposées. Voici un beat house à 120 BPM créé avec le Bassment Kit de l’Expansion Higher Place dans Battery 4. Remarque le shaker swingué et légèrement plus discret en C#2 juste avant le temps : cela confère déjà à la partie une sensation organique et funky.
Il reste encore beaucoup de place pour apporter de l’énergie et du caractère, alors chargeons le preset Voodo de Session Percussionist.
Séquence une note C#0 sur l’ensemble de la mesure.
Cette percussion est jouée de façon un peu trop droite par rapport au beat house programmé, alors montons le Swing à 75 % pour aider les rythmes à bien s’imbriquer.
Nous pouvons obtenir un son plus régulier, en parfait accord avec la nature axée sur le groove de la musique house, en baissant le potentiomètre Humanize. Réglons-le à 0 %.
Cela nous donne un son plus régulier qui conserve néanmoins ce swing humain et funky si authentique.
Crée des batteries MIDI réalistes avec Session Percussionist
Nous avons vu ici comment utiliser Session Percussionist pour enrichir tes parties de batterie pop, rock, funk, R&B et EDM avec une touche plus humaine ainsi qu’un plus large éventail de rythmes et de timbres. En intégrant ces techniques et une dose de créativité à ta programmation de batterie MIDI, tu donneras une nouvelle dimension à tes productions musicales tout en apportant vie et authenticité à tes beats numériques.
Si tu souhaites en savoir plus sur ce sujet, découvre comment créer des lignes de basse MIDI qui ont du groove, comment composer un beat de jazz rap et les bases de la programmation de batterie.
