En ce mois de mars, nous montons le son pour célébrer les productrices et artistes non-binaires qui redéfinissent les contours du rap, du R&B, de l’hyperpop et de la musique club internationale. Ces créatrices et créateurs font bien plus que dominer les charts : ils et elles abattent les barrières de la régie et se réapproprient le récit.
Découvre ces incroyables talents ci-dessous et laisse-toi inspirer pour encourager une communauté plus inclusive, où chaque artiste a le pouvoir de créer sa propre musique.
À la rencontre des productrices et producteurs
Chaileah @chaileah_
Artiste et productrice incontournable, elle a récemment co-produit les titres « All the Signs » et « Pleasures Mine » de Don Toliver durant l’ère OCTANE. Grâce à son travail, elle s’est rapidement imposée au cœur des productions rap et R&B les plus écoutées de l’année.
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North West @northwest
À seulement 12 ans, North West accumule déjà les crédits de production professionnelle, notamment avec son single autoproduit « Piercing On My Hand » et sa participation à la production de l’album wonderful. de skaiwater. Son champ de création s’étend de la pop à l’hyperpop en passant par la fusion R&B, avec des contributions sur des morceaux de ¥$ et FKA twigs.
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PinkPantheress @pinkpantheress
Avec sa mixtape Fancy That parue en 2025, l’auteure-compositrice-interprète britannique confirme son passage de beatmakeuse de chambre à architecte d’une pop affranchie des frontières de genre. En 2026, elle est entrée dans l’histoire en devenant la première femme nommée Producer of the Year aux BRIT Awards : un accomplissement marquant pour la dance music moderne.
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Nija Charles @nija
Après des années passées à façonner des tubes pour Beyoncé et Ariana Grande, cette artiste nommée aux Grammy Awards s’impose sous son propre nom avec le projet autoproduit What I Didn’t Say. Son travail associe avec brio l’art de concevoir des hits et une vision de la production profondément personnelle.
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Saliah @saliahgram
Installée à Londres, cette productrice libano-britannique mêle UK bass et sonorités club aux rythmes de la région SWANA. Au-delà de ses sets survoltés pour Boiler Room, elle s’engage pour l’ouverture communautaire en animant des ateliers et en donnant de la voix aux artistes sous-représenté(e)s dans la musique électronique.
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Mya Mehmi @myamehmi
Évoluant au croisement du rap britannique, de la drill et de la musique club, Mehmi apporte des batteries percutantes et une grande souplesse mélodique, en cabine comme en studio. Membre du collectif Pxssy Palace, elle contribue à façonner des espaces nocturnes plus sûrs et avant-gardistes tout en affirmant son identité sonore sur la scène britannique.
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Malibu Babie @malibubabie
Pianiste classique devenue productrice au sommet des charts, Malibu Babie est entrée dans l’histoire du Billboard avec « Super Freaky Girl » de Nicki Minaj. De Washington jusqu’aux studios des grands labels, son parcours témoigne d’un virage audacieux vers la production et d’un don incontestable pour créer des refrains pop-rap imparables.
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Veronica « V-Ron » Vera @prodbyvron
Naviguant avec aisance entre R&B, afrobeats et pop d’avant-garde, le travail de V-Ron repose sur une approche sonore délibérée et chargée d’émotion. Productrice exécutive pour UMI et collaboratrice de Tems ou Kehlani, elle donne vie à des morceaux à la fois intimes et spacieux.
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Vicky Casis @casis
Originaire de Brooklyn, la productrice et batteuse Vicky Casis mise sur un workflow axé sur le hardware avec Maschine+ pour élaborer des morceaux percussifs pensés pour la performance. En dehors du studio, elle organise des événements communautaires à New York et Londres pour offrir aux artistes indépendants un espace d’expérimentation en temps réel.
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Crystal Caines @crystalcaines
Figure centrale de la scène new-yorkaise, Crystal Caines signe des productions percutantes et brutes qui ont porté les morceaux d’A$AP Ferg et Busta Rhymes. Son œuvre associe une énergie viscérale à un travail rythmique d’une grande précision, oscillant naturellement entre la pulsation de la ville et les musiques électroniques mondiales.
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Aziya @itsaziya
Chanteuse, productrice et créatrice éclectique, Aziya jette un pont entre composition sensible et précision technique en studio. Sa démarche incarne une génération d’artistes qui naviguent aisément entre scène et architecture sonore pour influencer le paysage musical dans son ensemble.
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Lollypopbeatz @lollypopbeatz
Reconnaissable à ses motifs de batterie complexes et ses grooves lourds en basses, Lollypopbeatz est une voix montante de la production rap sudiste. Elle utilise également les réseaux sociaux pour démystifier les workflows et décortiquer ses beats, créant un lien fort avec une nouvelle génération de passionné(e)s de production.
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NOVA WAV @novawav
Duo récompensé aux Grammy Awards réunissant Brittany « Chi » Coney et Denisia « Blu June » Andrews, à l’origine de Renaissance de Beyoncé et de Heaux Tales de Jazmine Sullivan, NOVA WAV conjugue écriture et production avec une parfaite unité. Leur travail fondamental associe authenticité émotionnelle et envergure scénique.
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Wondagurl @wondagurl
Comptant parmi les figures de la production les plus influentes de sa génération, Wondagurl a marqué une décennie de hip-hop grâce à un son sombre, cinématographique et résolument axé sur la rythmique. Elle continue d’enchaîner les collaborations prestigieuses avec des artistes comme Travis Scott ou Drake tout en guidant la relève.
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Sarah, The Illstrumentalist @sarah2ill
Originaire de Raleigh et basée à Los Angeles, Sarah produit un boom bap lo-fi et chaleureux évoquant un « vaisseau spatial jazz rétro ». Avec sa plateforme No Quantize et sa chaîne YouTube, elle allie culture et pratique en partageant son workflow et des explorations poussées de matériel en temps réel.
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Shani Gandhi @shanigandhi
Figure majeure de l’Americana moderne et du bluegrass, cette productrice et ingénieure basée à Nashville a remporté un Grammy Award pour son travail sur Undercurrent de Sarah Jarosz. Au-delà de la console, elle s’investit comme mentor avec We Are Moving The Needle pour soutenir la prochaine génération de talents en studio.
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TOKiMONSTA @tokimonsta
Productrice nommée aux Grammy Awards et fondatrice de label, TOKiMONSTA allie travail cinématographique des synthés et programmation complexe. Après une lourde opération cérébrale en 2016, elle a dû réapprendre son métier, approfondissant sa rigueur technique et affirmant son statut d’architecte inspirante de la musique électronique.
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Découvre les méthodes de production de TOKiMONSTA dans sa vidéo dédiée à iZotope RX.
Alissia @alissia
Mêlant l’héritage du funk et du R&B moderne, Alissia est reconnue pour ses arrangements centrés sur la basse et son sens de la musicalité en live. Elle a récemment été récompensée aux Resonator Awards pour son talent en production et son rôle dans la mise en valeur des instruments joués en direct dans la musique contemporaine.
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Ebonie Smith @eboniesmithmusic
À la croisée de la rigueur en studio et de l’engagement culturel, Smith dirige Gender Amplified afin de donner plus de pouvoir aux femmes et aux artistes de genres minorisés. Son influence se fait sentir tant sur le plan sonore que structurel, ce qui fait d’elle une figure incontournable derrière la console.
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Suzy Shinn @suzyshinn
Figure incontournable du pop-rock moderne, Shinn a façonné des tubes taillés pour les stades pour Panic! At The Disco, Weezer et Dua Lipa. Elle insuffle une énergie percutante et axée sur les hooks à chaque session, et met aujourd’hui cette expérience au service de la nouvelle génération d’artistes d’alt-pop.
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Alex Hope @alexhopemusic
Cette productrice et multi-instrumentiste australienne est réputée pour ses productions pop riches en émotions, qui associent une envergure cinématographique à une grande finesse de détails. Son travail pour des artistes tels que Troye Sivan et Tove Lo se distingue par un design sonore soigné et des architectures vocales complexes.
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TRAKGIRL @trakgirl
Ayant apposé sa signature sur des titres marquants pour JAY-Z et Jhené Aiko, TRAKGIRL sait équilibrer musicalité soul et rythmiques tranchantes. Elle s’est tracé une voie singulière dans le hip-hop et le R&B, caractérisée par la profondeur, le groove et une maîtrise incontestable derrière la console.
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Arca @arca1000000
Productrice et exploratrice sonore vénézuélienne, Arca a repoussé les frontières des musiques électroniques et d’avant-garde. Reconnue pour exploiter la texture et la distorsion avec une rare intensité émotionnelle, elle a collaboré à des projets révolutionnaires aux côtés de Björk et de Rosalía.
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Nadia Struiwigh @nadiastruiwigh
La productrice de musique électronique néerlandaise Nadia Struiwigh est réputée pour ses compositions immersives axées sur le hardware, accordant une large place à la synthèse modulaire et aux équipements analogiques. Ses paysages sonores texturés estompent les frontières entre techno et ambient, faisant d’elle une voix avant-gardiste du design sonore.
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Jasmine Sokko @jasminesokko
En mariant des textures électroniques sombres à la précision de hooks pop imparables, Sokko est l’une des figures majeures de la scène alt-pop montante en Asie. Son catalogue auto-produit associe design de synthé industriel et toplines soignées pour offrir un univers à la fois cinématographique et taillé pour les clubs.
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Kenya Grace @kenyagrace
Le succès éclatant de l’artiste et productrice britannique met en lumière sa capacité à marier une écriture intime à la puissance du drum and bass. Ses structures minimalistes résolument portées par la mélodie sont taillées sur mesure pour faire vibrer les dancefloors du monde entier.
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Tems @temsbaby
Redéfinissant le paysage mondial de l’afrobeats et de l’alt-R&B, Tems élabore des paysages sonores amples et envoûtants où le timbre et la texture occupent le devant de la scène. Elle co-produit une grande partie de ses titres, reliant Lagos et Los Angeles par une identité sonore singulière.
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Découvre-en plus sur Tems et son initiative Leading Vibe dans notre récente vidéo.
Chelsea Cutler @chelseacutler
Superposant textures ambient et instruments joués en direct au fil de montées intimes, Cutler façonne elle-même sa direction sonore avec une grande maîtrise. Elle équilibre des textes confessionnels et une production moderne et épurée pour créer des morceaux véritablement taillés pour les stades.
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SEIDS @seids_
Véritable référence sur Logic Pro, SEIDS s’est constitué une communauté fidèle sur YouTube, où elle décortique techniques de production, workflows et design sonore pour la nouvelle génération de producteurs. Ses contenus démystifient les aspects techniques de la création musicale tout en encourageant l’expérimentation créative, ce qui fait d’elle une source d’inspiration incontournable auprès de la communauté mondiale des créateurs de musique.
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HAAi @haaihaaihaai
Installée à Londres, HAAi compose une techno psychédélique aux accents acid, à la fois physique et immersive. Construites autour de textures analogiques et de percussions hypnotiques, ses productions passent sans transition des entrepôts underground aux plus grands festivals internationaux. Tu peux en découvrir plus sur HAAi dans notre récente interview.
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Fais le plein d’inspiration pour créer ta propre musique
Le monde de la production musicale évolue sans cesse, porté par la virtuosité technique et la vision artistique de ces talents d’exception. Que tu fasses tes premiers pas dans la création ou que tu aies déjà plusieurs années d’expérience, c’est le moment idéal pour explorer de nouveaux outils et faire entendre ta voix !
