Difficile d'imaginer un genre musical plus débordant d'énergie brute que le rock. L'intensité émotionnelle propre à cette musique est inimitable. Au cœur du son puissant et fédérateur du rock se trouvent des progressions d'accords qui forment la base de son atmosphère si singulière. Les progressions d'accords rock peuvent insuffler une énergie unique à tes morceaux, qu'il s'agisse d'un enchaînement de power chords aussi simple qu'efficace ou d'une suite d'accords pour une ballade poignante.
Alors, que tu grattes une guitare dans ton garage, que tu samples du rock ou que tu joues de la guitare MIDI avec Kontakt, voici 5 progressions d'accords rock incontournables à connaître.
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- Quels sont les accords utilisés dans le rock ?
- Quelle est la meilleure progression d'accords pour le rock ?
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5 progressions d'accords rock à utiliser dans tes compositions
- vi-IV-I-V : La mineur – Fa majeur – Do majeur – Sol majeur
- I-III-IV-iv : Do majeur – Mi majeur – Fa majeur – Fa mineur
- i-III-VII-i : La mineur – Do majeur – Sol majeur – La mineur
- I-V-IV-V : Do majeur – Sol majeur – Fa majeur – Sol majeur
- I-bVII-iii-I : Do majeur – Si♭ majeur – Mi mineur – Do majeur
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Quels sont les accords utilisés dans le rock ?
Si tu maîtrises déjà les bases de la théorie musicale, tu connais sans doute les accords majeurs et mineurs. Rafraîchissons-nous la mémoire afin de pouvoir recréer facilement quelques progressions d'accords rock courantes.
Pour former des accords de base, nous nous basons sur des gammes en sélectionnant trois notes pour créer ce que l'on appelle une « triade ». Une triade se construit en choisissant une première note, en sautant la suivante, puis en prenant celle d'après. En d'autres termes, pour créer des triades, on sélectionne une note sur deux au sein d'une gamme.
Par exemple, nous retrouvons les notes suivantes dans la gamme de Do majeur :
Choisissons une note, sautons la suivante et répétons ce processus jusqu'à former la triade. Prenons par exemple la première note (Do), sautons la suivante (Ré) et prenons celle d'après (Mi). Si nous recommençons, nous sautons le Fa et prenons le Sol. Nous obtenons ainsi Do (le premier degré), Mi (le troisième degré) et Sol (le cinquième degré), soit une triade de Do majeur.
Si nous appliquons ce principe à chaque note de la gamme, nous obtenons ces accords :
- I : Do majeur
- ii : Ré mineur
- iii : Mi mineur
- IV : Fa majeur
- V : Sol majeur
- vi : La mineur
- vii° : Si diminué
En théorie musicale, les accords sont couramment désignés par des chiffres romains. Cela permet d'appliquer facilement les mêmes concepts à différentes tonalités. Par exemple, le degré I en Do majeur correspond à Do majeur. Mais le degré I en Ré majeur correspond à Ré majeur. Pour aller un cran plus loin, le degré V en Do majeur est Sol majeur, alors que le degré V en Ré majeur est La majeur. Le fait de déplacer les mêmes hauteurs relatives d'une tonalité à une autre s'appelle la « transposition ».
Tous ces types d'accords sont utilisés dans le rock. Mais il existe aussi un autre type d'accord, plus simple, incontournable dans les progressions d'accords rock : le « power chord ».
Les power chords ressemblent aux triades, mais ils ne se composent que de deux notes : la fondamentale (le premier degré) et la quinte (le cinquième degré). On peut former un power chord à partir de n'importe quelle triade en supprimant la tierce (le troisième degré). Si nous prenons un accord de Do majeur (Do, Mi, Sol) et que nous retirons le Mi (la tierce), il nous reste un power chord de Do. Les power chords sont aussi parfois appelés accords « 5 », comme « C5 ».
Pour entendre la différence entre une triade et un power chord, écoutons-les côte à côte. Voici un accord de Do majeur :
Et voici un C5, ou power chord de Do :
En quoi l'absence de la tierce modifie-t-elle la façon dont nous percevons cet accord ?
Le rock emprunte des concepts au blues, qui utilise souvent une tierce ambiguë oscillant entre variations majeures et mineures. En créant des accords totalement dépourvus de tierce, on obtient une sonorité tonalement ambiguë et particulièrement « puissante ». Ces accords sont devenus emblématiques du rock et contribuent à l'identité harmonique unique de ce genre musical.
Quelle est la meilleure progression d'accords pour le rock ?
Le rock est un terme générique qui englobe une multitude de sous-genres. Ce qui fonctionne dans l'un peut s'avérer moins pertinent dans un autre : difficile d'affirmer avec certitude que les progressions d'accords de l'indie rock conviendraient au metal ou à la new wave, et inversement.
Il existe néanmoins plusieurs progressions d'accords rock courantes qui fonctionnent à merveille dans une grande variété de contextes. Ainsi, même s'il n'existe pas une seule « meilleure » progression d'accords pour le rock, certaines reviennent constamment, quel que soit le sous-genre.
5 progressions d'accords rock à utiliser dans tes compositions
Maintenant que ces bases théoriques sont posées, penchons-nous sur quelques progressions d'accords emblématiques du rock. N'hésite pas à utiliser soit les versions en triades de ces accords, soit leurs équivalents en power chords dans tes propres créations. Voici quelques exemples dans les tonalités de Do majeur ou de La mineur.
1. vi-IV-I-V : La mineur – Fa majeur – Do majeur – Sol majeur
Cette séquence est extrêmement populaire dans la plupart des genres de musique actuelle, et le rock ne fait pas exception.
L'élan de cette progression d'accords est saisissant : la charge émotionnelle évolue au fil de sa montée en puissance et de sa résolution. C'est une progression polyvalente, idéale aussi bien pour des ballades que pour des hymnes survoltés.
Tu peux l'entendre dans « Numb » de Linkin Park :
2. I-III-IV-iv : Do majeur – Mi majeur – Fa majeur – Fa mineur
La progression I-III-IV-vi est particulièrement dynamique dans le contexte du rock. C'est le jeu entre accords majeurs et mineurs qui la rend si captivante.
L'alternance de tonalités à chaque accord et l'emprunt à des modes parallèles apportent une profondeur et un relief remarquables à ce mouvement par ailleurs très simple. L'impact de cette progression reposant largement sur la tierce de chaque accord, nous te conseillons d'éviter les power chords dans ce cas précis.
Le morceau « Creep » de Radiohead repose sur cette progression :
3. i-III-VII-i : La mineur – Do majeur – Sol majeur – La mineur
La progression i-III-VII-i est une autre suite d'accords particulièrement émouvante et dramatique.
Le passage de l'énergie sombre de la tonique mineure vers la luminosité des accords majeurs confère à cette progression sa signature sonore inimitable.
« Bring Me To Life » d'Evanescence utilise cette séquence :
4. I-V-IV-V : Do majeur – Sol majeur – Fa majeur – Sol majeur
Il s'agit d'une progression d'accords majeurs emblématique du genre. C'est un pilier des tubes rock de toutes les générations et de tous les sous-genres.
La simplicité de cette séquence fait toute sa force. Sa structure directe en fait l'une des favorites des compositeurs en quête de refrains accrocheurs et de mélodies entraînantes.
Écoute-la en action dans « All The Small Things » de blink-182 :
5. I-bVII-iii-I : Do majeur – Si♭ majeur – Mi mineur – Do majeur
Cette progression a un impact redoutable grâce à l'utilisation de l'accord bVII.
C'est une autre suite d'accords qui alterne entre ombre et lumière de manière subtile et captivante, créant une dynamique adaptée à de nombreux contextes.
« Gold On The Ceiling » de The Black Keys tire un parti magistral de cette progression :
Intègre ces progressions d'accords pour donner de l'énergie à tes morceaux
Tout bon compositeur se doit d'avoir des progressions d'accords percutantes sous la main. Maintenant que tu maîtrises ces cinq progressions d'accords rock incontournables, tu as toutes les clés en main pour composer ton prochain morceau dynamique et énergique. Les accords ne sont que la première étape : n'hésite pas à explorer Komplete Start et Guitar Rig Pro 7 pour peaufiner le son et le caractère de tes futures productions rock.
