Essaie de regarder ton film d’horreur préféré sans le son. Ces scènes terrifiantes te semblent-elles soudainement plates et peu convaincantes ? C’est parce que le son crée l’immersion au cinéma – et c’est particulièrement crucial dans les films d’horreur, dont le but est de susciter une vive réaction émotionnelle chez le spectateur.
Le cinéma d’horreur exploite une palette d’effets sonores bien particulière pour faire monter l’adrénaline : voix spectrales, ambiances inquiétantes, dissonances stridentes ou impacts soudains. Dans cet article, nous allons te montrer comment concevoir cinq de ces bruitages effrayants. Utilise ces astuces sonores lugubres pour instaurer le suspense, créer des atmosphères menaçantes et intensifier les moments de terreur.
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- Qu’est-ce qui caractérise une bande originale de film d’horreur ?
- Comment rendre ma musique plus effrayante ?
- Comment créer 5 effets sonores effrayants pour la musique de films d’horreur
- Intègre des effets sonores effrayants dans tes morceaux
Suis ce tutoriel à l’aide de Kithara et Conflux, de puissants outils de musique à l’image disponibles dans Kontakt 8.
Qu’est-ce qui caractérise une bande originale de film d’horreur ?
Une bande originale de film d’horreur ne se résume pas à de la musique : elle doit aussi regorger d’effets sonores effrayants qui renforcent l’action à l’écran. Qu’il s’agisse de l’ambiance angoissante d’une mine désaffectée, de la voix déformée d’un monstre ou d’un « jumpscare » saisissant, ces bruitages sublimeront ta bande-son. Poursuis ta lecture pour découvrir les outils et les techniques nécessaires pour leur donner vie.
Comment rendre ma musique plus effrayante ?
Pour rendre la musique de ton film d’horreur plus terrifiante, essaie d’ajouter des effets spectraux tels qu’une réverbe inversée, des drones graves et menaçants ou des impacts de « jumpscare ». Veille également à composer des accords et des mélodies dans une tonalité mineure – ou affranchis-t’en totalement en créant des clusters dissonants et perçants. Il existe de nombreuses techniques éprouvées pour décupler l’impact horrifique d’une musique. En voici quelques-unes en détail.
Comment créer 5 effets sonores effrayants pour la musique de films d’horreur
Une voix fantomatique
Tes dialogues ne sonnent pas assez mystérieux ? Ou peut-être veux-tu ajouter des chuchotements éthérés à l’arrière-plan d’une scène ? Cette astuce toute simple de design sonore te permettra de transformer une prise de voix parlée en une transmission venue d’un autre monde. Tout ce dont tu as besoin, c’est d’un peu de réverbe… à l’envers.
Voici le principe. Commençons par écouter notre voix brute.
Nous allons d’abord inverser le fichier audio. De nombreux séquenceurs logiciels permettent de le faire en un clic ou deux.
Ensuite, nous ajoutons de la réverbe. Nous avons choisi un simple preset Vocal Chamber de Neoverb, un plug-in de réverbe intelligent signé iZotope.
Nous rééchantillonnons ensuite le résultat sous forme de fichier audio, puis nous l’inversons à nouveau. La voix se fait désormais entendre dans le bon sens, mais les traînes de réverbe s’étirent à l’envers, ce qui confère à la voix une dimension surnaturelle.
Poussons l’expérience un peu plus loin. Certains plug-ins de réverbe et de delay intègrent une fonction « reverse » qui offre un rendu inquiétant bien particulier. C’est notamment le cas de Psyche Delay, inspiré par les expérimentations de bandes à l’envers des années 1960. Il est disponible aussi bien sous forme de plug-in autonome qu’au sein de Guitar Rig 7.
En appuyant sur le bouton Reverse, Psyche Delay génère instantanément des effets sonores éthérés. Le voici appliqué à notre voix brute. Nous avons poussé le potentiomètre Dry/Wet au maximum afin de ne faire entendre que le signal avec delay.
Pour parfaire le tout, nous pouvons combiner la réverbe et le delay pour obtenir une voix encore plus lugubre.
Un drone menaçant
Les films d’horreur ne reposent pas uniquement sur des sursauts qui te font bondir de ton siège. Les scènes plus calmes permettent d’installer l’atmosphère et le suspense, et la musique y joue un rôle central.
Voici comment créer un drone grave et angoissant parfait pour planter le décor.
On peut utiliser un synthétiseur pour fabriquer des drones, mais transposer des sons réels vers le grave donne souvent un résultat bien plus évocateur. Le public reconnaît alors un son familier devenu étrange et inquiétant, ce qui renforce le sentiment de malaise.
Nous avons conçu notre drone à partir d’échantillons transposés vers le bas d’un instrument proche de la guitare appelé le ronroco. Pour cela, nous avons fait appel à Kithara, un puissant instrument d’échantillonnage doté d’une riche bibliothèque d’échantillons d’instruments à cordes acoustiques. Nombre d’entre eux font appel à des traitements et des modes de jeu étendus pour transformer des instruments familiers en textures venues d’ailleurs. C’est un atout précieux pour composer la musique d’un film d’horreur.
Si tu joues plusieurs notes avec ton drone, veille à rester dans une tonalité mineure pour susciter une atmosphère sombre et pesante. Ici, nous jouons la fondamentale et la tierce d’une gamme mineure.
Une ambiance lugubre
La musique à l’image permet d’ancrer les spectateurs dans un lieu précis et de les immerger dans l’univers du film. Dans le cinéma d’horreur, cela implique de concevoir des ambiances troublantes pour des maisons hantées, des cavernes humides, des sous-sols délabrés et d’autres lieux tout aussi effrayants.
Voici comment exploiter les techniques de design sonore pour métamorphoser de simples prises de son d’ambiance en un décor hanté.
Nous allons commencer par deux enregistrements dénichés dans une bibliothèque d’échantillons. Le premier a été capté dans l’habitacle d’une voiture. Nous allons l’utiliser pour créer un grondement sourd et menaçant dans les sub-basses.
Le second est le bruit du vent dans les montagnes Rocheuses. Nous allons le traiter pour produire des sifflements plaintifs et angoissants.
Commençons par le grondement. Il suffit de couper les hautes fréquences de l’enregistrement de voiture à l’aide d’un filtre ou d’un égaliseur. Nous avons utilisé Ozone 11 EQ, un égaliseur de qualité professionnelle disponible gratuitement.
Cela produit un grondement quasi subliminal qui mettra les nerfs du spectateur à rude épreuve. C’est la toile de fond sonore idéale pour une caverne lugubre ou un complexe souterrain mystérieux.
Transformons maintenant notre enregistrement de vent en effets d’arrière-plan angoissants. Pour cela, nous allons faire appel à Guitar Rig 7. Ce puissant outil de design sonore est bien plus qu’un simulateur d’ampli virtuel pour guitaristes : il permet de combiner des dizaines d’effets pour créer des sonorités irréelles, taillées sur mesure pour la musique à l’image.
Tout d’abord, un filtre doté d’une résonance élevée transforme le vent en sonorités plaintives et effrayantes. Nous avons choisi le Doppel Filter de Guitar Rig, qui réunit deux filtres en un. Nous avons ensuite automatisé la coupure du filtre afin qu’elle oscille de manière aléatoire.
Ensuite, accentuons encore l’effet de malaise avec du delay et de la réverbe – beaucoup de réverbe. Nous avons ajouté Psyche Delay (à nouveau en mode Reverse) pour donner une dimension éthérée au son, puis deux effets de réverbe afin d’apporter de la profondeur et du mystère. Voici ce que cela donne, associé au grondement sourd en fond.
Une texture dissonante
La dissonance est un moyen redoutable de faire monter la tension et d’inspirer la peur.
La dissonance consiste à associer des notes qui s’entrechoquent. Tu peux facilement concevoir un accord dissonant en jouant trois notes immédiatement voisines sur ton clavier MIDI.
Elle est omniprésente dans l’horreur pour exacerber l’angoisse et la surprise. L’exemple le plus célèbre reste le motif de cordes stridentes dans Psychose d’Alfred Hitchcock.
Nous allons utiliser des cordes pour créer notre propre texture dissonante, en les superposant à un synthétiseur pour une touche plus moderne.
Nous ferons appel à Conflux, un puissant instrument hybride qui facilite la superposition de sons synthétiques et acoustiques pour la musique à l’image.
Tout d’abord, nous combinons des échantillons de cordes avec une source synthétique à table d’ondes pour obtenir un son à la fois riche et perçant. Ajoute un soupçon de réverbe grâce à la puissante suite d’effets de Conflux – et le tour est joué : voilà une texture dissonante.
Pour l’instant, le résultat reste un peu statique. Nous pouvons dynamiser tout cela en faisant glisser la hauteur de nos différentes couches sonores.
C’est possible grâce aux LFO de Conflux. Nous les avons assignés pour faire varier la hauteur de nos couches de synthé et de cordes, mais dans des directions opposées. Résultat : une friction harmonique dissonante qui donne véritablement la chair de poule.
Un jumpscare
Les moments les plus mémorables des films d’horreur sont ces sursauts soudains qui font grimper l’adrénaline en flèche. Le son permet d’amorcer et de décupler ces instants : il avertit le spectateur qu’un événement approche, puis démultiplie l’impact dès qu’il survient.
Voici comment créer un jumpscare à l’aide de textures dissonantes et de percussions.
Commençons par réutiliser les cordes dissonantes conçues dans la section précédente. Il suffit d’automatiser des paramètres tels que le volume, la coupure du filtre et le pitch, de manière à intensifier le son à mesure que l’effroi approche. Tu peux voir les pistes d’automation sur l’image ci-dessus.
Ensuite, nous allons ajouter des percussions dramatiques et retentissantes. Pour cela, nous utilisons Action Strikes, un instrument pour Kontakt taillé sur mesure pour apporter des percussions percutantes aux musiques de film.
Nous avons utilisé des frappes métalliques résonnantes et des toms épiques. Tout comme nos cordes, ces percussions doivent débuter avec une intensité modérée avant de s’accélérer et de devenir soudainement plus tranchantes. Le « sursaut » se conclut ensuite par un impact de sub vrombissant.
Voici ce que donnent les percussions et la dissonance combinées. Au point culminant, nous avons également superposé un extrait de la voix inquiétante créée plus tôt pour apporter une touche éthérée supplémentaire.
Intègre des effets sonores terrifiants à ta musique
Dans cet article, nous t’avons montré comment concevoir 5 effets sonores effrayants pour sublimer tes bandes-son d’horreur. Des voix spectrales aux jumpscares saisissants, nous avons vu comment de simples techniques de design sonore peuvent servir à créer des textures sonores particulièrement angoissantes.
Si tu souhaites commencer à utiliser ces techniques dans tes propres musiques de film, disposer des bons outils est essentiel. Kithara et Conflux sont de puissants instruments hybrides conçus pour la musique à l’image. Dotés de vastes bibliothèques d’échantillons et de riches options de personnalisation, ce sont des alliés précieux pour ta prochaine bande-son d’horreur. Ils sont tous deux disponibles dans Kontakt 8, la plateforme d’échantillonnage de référence de Native Instruments.
