Prueba a ver tu película de terror favorita sin sonido. ¿Verdad que esas escenas tan aterradoras parecen de repente sosas y poco convincentes? Eso ocurre porque el sonido aporta inmersión al cine, y esto es especialmente importante en las películas de terror, cuyo objetivo es provocar una fuerte reacción emocional en el público.
El cine de terror utiliza una paleta inconfundible de efectos de sonido para disparar las pulsaciones: desde voces y ambientes fantasmales hasta disonancias punzantes e impactos repentinos. En este artículo, te mostraremos cómo crear cinco de estos espeluznantes efectos de sonido. Utiliza estos trucos sonoros de miedo para generar suspense, crear atmósferas siniestras e intensificar los momentos más impactantes.
Ir a estas secciones:
- ¿Qué define a una banda sonora de terror?
- ¿Cómo puedo hacer que mi música dé más miedo?
- Cómo crear 5 efectos de sonido de miedo para bandas sonoras de terror
- Empieza a usar efectos de sonido de terror en tu música
Sigue este tutorial con Kithara y Conflux, dos potentes herramientas para bandas sonoras disponibles en Kontakt 8.
¿Qué define a una banda sonora de terror?
Una banda sonora de terror no solo necesita música: también debe estar repleta de efectos de sonido espeluznantes que intensifiquen la acción en pantalla. Ya sea el ambiente siniestro de una mina abandonada, la voz retorcida de un monstruo o un impactante momento de “jumpscare”, estos efectos completarán tu banda sonora. Sigue leyendo para descubrir las herramientas y técnicas que necesitarás para crearlos.
¿Cómo puedo hacer que mi música dé más miedo?
Para que la música de tu película de terror dé más miedo, prueba a añadir efectos fantasmales como reverb invertida, drones graves e inquietantes o impactos tipo “jumpscare”. También deberías asegurarte de componer acordes y melodías en una tonalidad menor, o salirte por completo de la tonalidad creando punzantes clústeres disonantes. Existen numerosas técnicas de eficacia probada para dotar a la música de un impacto aún más sobrecogedor. A continuación analizaremos algunas de ellas en detalle.
Cómo crear 5 efectos de sonido de miedo para bandas sonoras de terror
Voz fantasmal
¿Tus diálogos no suenan lo bastante aterradores? ¿O quizá quieres añadir susurros etéreos de fondo en una escena? Puedes usar este sencillo truco de diseño de sonido para convertir una voz hablada en una transmisión espeluznante llegada de otro plano. Lo único que tienes que hacer es añadir reverb... invertida.
Así es como funciona. Esta es nuestra voz sin procesar.
Empezaremos invirtiendo el audio. Muchos DAW te permiten hacer esto en un par de clics.
A continuación añadiremos reverb. Elegimos un preset sencillo de Vocal Chamber de Neoverb, un plug-in de reverb inteligente de iZotope.
Luego hacemos un resample del resultado a audio y lo invertimos de nuevo. Ahora la voz suena en el sentido correcto, pero las colas de la reverb van hacia atrás, lo que le da a la voz un carácter de otro mundo.
Vayamos un paso más allá con este truco. Algunos plug-ins de reverb y delay cuentan con una función “reverse” integrada con un toque tétrico muy característico. Uno de estos efectos es Psyche Delay, inspirado en los experimentos con cintas al revés de los años 60. Está disponible tanto como plug-in independiente como formando parte de Guitar Rig 7.
Al pulsar el botón Reverse, Psyche Delay te ofrece efectos de sonido etéreos al instante. Aquí lo tienes aplicado a nuestra voz sin procesar. Subimos la mezcla Dry/Wet al máximo para que solo se escuche la señal del delay.
Como toque final, podemos combinar los efectos de reverb y delay para crear una voz aún más espeluznante.
Drone siniestro
Las películas de terror no se limitan a momentos impactantes que te hacen saltar de la butaca. Las escenas más tranquilas ayudan a crear atmósfera y suspense, y la música desempeña un papel fundamental en ello.
Aquí te explicamos cómo crear un drone grave y amenazante que sirva para ambientar una escena.
Puedes usar un sintetizador para crear drones, pero bajar el tono de sonidos del mundo real suele dar resultados mucho más atmosféricos. La razón es que el espectador escucha un sonido familiar transformado en algo insólito y perturbador, lo que acentúa su sensación de inquietud.
Creamos nuestro drone a partir de samples con el tono bajado de un instrumento similar a la guitarra llamado ronroco. Para ello utilizamos Kithara, un potente instrumento de sampleo con una amplia biblioteca de samples de cuerda acústica. Muchos de los samples de Kithara utilizan procesamiento y técnicas extendidas para convertir instrumentos conocidos en texturas de otro mundo. Es una herramienta magnífica para componer bandas sonoras de terror.
Si vas a tocar más de una nota en tu drone, intenta mantenerte en una tonalidad menor para evocar un ambiente oscuro y siniestro. En este ejemplo tocamos la fundamental y la tercera de una escala menor.
Ambiente espeluznante
La música cinematográfica ayuda a transmitir a los espectadores una clara sensación de lugar, sumergiéndolos de lleno en el universo de la película. En el cine de terror, esto implica crear ambientes perturbadores para casas encantadas, cavernas húmedas, sótanos decrépitos y otros escenarios aterradores.
Aquí te mostramos cómo utilizar técnicas de diseño de sonido para transformar grabaciones de campo sencillas en una atmósfera sobrecogedora.
Empezaremos con dos grabaciones que encontramos en una biblioteca de samples. La primera se grabó dentro de un coche; la utilizaremos para crear un retumbo grave y siniestro.
La segunda es el sonido del viento en las Montañas Rocosas. La procesaremos para generar lamentos espeluznantes.
Empecemos con el retumbo. Lo único que tenemos que hacer es eliminar las frecuencias agudas de la grabación del coche mediante un filtro o un EQ. Hemos utilizado Ozone 11 EQ, un ecualizador de nivel profesional disponible gratis.
Esto genera un retumbo subliminal que pondrá en tensión al público. Podría ser el telón de fondo sonoro perfecto para una caverna tenebrosa o unas misteriosas instalaciones subterráneas.
Ahora transformemos nuestra grabación de viento en espeluznantes efectos de fondo. Para ello utilizaremos Guitar Rig 7. Esta potente herramienta de diseño de sonido es mucho más que un rack virtual para guitarristas: te permite combinar decenas de efectos para crear sonidos de otro mundo, ideales para bandas sonoras.
En primer lugar, un filtro con resonancia alta transforma el viento en tonos aullantes y siniestros. Usamos Doppel Filter de Guitar Rig, que nos ofrece dos filtros en uno. A continuación, automatizamos el corte del filtro (cutoff) para que se mueva de forma aleatoria.
A continuación, podemos hacer que el sonido sea aún más tétrico con delay y reverb, en grandes cantidades. Añadimos Psyche Delay (de nuevo en modo Reverse) para darle un matiz etéreo y luego dos efectos de reverb para aportar oscuridad y distancia. Así es como suena combinado con el retumbo por debajo.
Textura disonante
La disonancia es un recurso potentísimo para aumentar la tensión y despertar el miedo.
La disonancia consiste en combinar notas que chocan entre sí. Puedes crear fácilmente un acorde disonante tocando tres notas contiguas en tu teclado MIDI.
La disonancia se utiliza a menudo en el cine de terror para potenciar el impacto y el miedo. El ejemplo más conocido es el punzante motivo de cuerdas en Psicosis, de Alfred Hitchcock.
Vamos a utilizar cuerdas para crear nuestra propia textura disonante. Las combinaremos por capas con un sintetizador para darle un toque más moderno.
Utilizaremos Conflux, un potente instrumento híbrido que facilita la superposición por capas de sonidos sintéticos y acústicos para bandas sonoras.
Primero combinaremos samples de cuerda con una fuente de sintetizador de tabla de ondas para lograr un sonido rico y punzante. Añade un poco de reverb con el potente paquete de efectos de Conflux y... ¡tachán!, ya tienes una textura disonante.
Por ahora suena un poco estático. Podemos darle más vidilla haciendo que las capas de sonido varíen de tono de forma continua.
Podemos conseguirlo con los LFO de Conflux. Los hemos asignado para modificar el tono de las capas de sintetizador y cuerdas, pero en direcciones opuestas. El resultado es un sonido disonante y chirriante que pone los pelos de punta.
Jumpscare
Los momentos más memorables de las películas de terror son esos sustos repentinos que disparan la adrenalina. El sonido ayuda a enmarcar e intensificar estos instantes: avisa al espectador de que algo se acerca y luego potencia el impacto cuando ocurre.
Aquí te mostramos cómo crear un jumpscare combinando texturas disonantes y percusión.
Empezaremos reutilizando las cuerdas disonantes que creamos en la sección anterior. Solo tenemos que automatizar parámetros como el volumen, el corte de filtro y el tono, de modo que el sonido gane intensidad a medida que se acerca el susto. Puedes ver las pistas de automatización en la imagen de arriba.
A continuación, añadiremos una percusión dramática y rotunda. Para ello usaremos Action Strikes, un instrumento Kontakt diseñado a medida para aportar percusión impactante a bandas sonoras de películas.
Usamos golpes metálicos rotundos y timbales épicos. Al igual que con las cuerdas, esta percusión debe empezar con menor intensidad antes de volverse repentinamente más rápida y afilada. El “susto” culmina después con un palpitante impacto de subgraves.
Así es como suenan la percusión y la disonancia juntas. En el clímax, también añadimos en capas algo de la voz espeluznante que creamos antes para darle un toque etéreo extra.
Empieza a usar efectos de sonido terroríficos en tu música
En este artículo te hemos mostrado cómo crear 5 efectos de sonido de miedo para elevar tus bandas sonoras de terror. Desde voces fantasmales hasta impactantes jumpscares, te hemos demostrado cómo aplicar técnicas sencillas de diseño de sonido para generar un audio realmente espeluznante.
Si quieres empezar a usar estas técnicas en tus propias bandas sonoras, es importante contar con las herramientas adecuadas. Kithara y Conflux son potentes instrumentos híbridos pensados para la composición audiovisual. Gracias a sus completas bibliotecas de samples y a sus amplias opciones de ajuste, son recursos muy prácticos para tu próxima banda sonora de terror. Ambos están disponibles en Kontakt 8, la plataforma de sampleo insignia de Native Instruments.
