レーベルが一線で活躍し続ける期間として、15年は決して短い年月ではありません。しかし、Perspectives Digitalにとっての15年は、一貫性、緻密さ、そして感情の深みを大切に築き上げてきた歩みそのものでした。
2010年にDarin Epsilonによって設立された同レーベルは、Melodic House & Technoシーンの要となる存在へと成長しました。Tale of Us、Adriatique、Innellea、Solomunといったトップアーティストからの支持を集めるそのサウンドは、クラブの枠をはるかに超えて広がり、メロディックなエレクトロニックミュージックの一時代を築き上げています。
Epsilonにとって、レーベルの成長と自身のプロダクションスタイルの進化は常に連動してきました。初期の作品は、AbsynthやMassiveの温かみを取り入れた、豊かなパッド、プログレッシブなレイヤー、そして徐々に展開していくハーモニクスを中心としたものでした。
時を経て、彼のサウンドはより鋭いエッジ、タイトなグルーヴ、そして明瞭さとリズムを意識した洗練されたスタイルへと変化を遂げていきました。この変化は単にトレンドを追ったものではなく、現代のダンスフロアで求められるリアルなニーズを反映させた結果です。
新たなチャプターへと突入したPerspectives Digitalにおいて、Epsilonは感情と構造の交差点に今も焦点を当て続けています。彼は制作を建築のように捉え、すべての選択が明確な目的を持ち、楽曲全体の完成度に貢献するようにアプローチしています。アナログの深みとデジタルの緻密さを融合させるMassive XとMonarkは、そのワークフローに欠かせない存在となっており、Kompleteバンドルにも収録されています。
記事の主なトピック：
- Absynthで学んだ音楽制作
- AbsynthからMassive Xへの進化
- Massive Xが現代のメロディックミュージックに適している理由
- モジュレーションで引き出す感情
- Massive Xのルーティングをマスターする
- メロディックなサウンドデザインの未来
エモーショナルな感覚と機能性のバランスこそが、アーティストとしての彼の個性と、レーベルが持つ世界的な影響力の両方を形作ってきました。それでは詳しく見ていきましょう。
Massive Xの詳細を見る 無料のMassive X Playerを入手
レーベルにとって15年は長い年月です。Perspectives Digitalの成長とともに、制作へのアプローチはどのように進化しましたか？
まず、今回のインタビューにお声がけいただき本当にありがとうございます！ここ15年間、プロデューサーとしての私の成長においてNative Instrumentsは極めて大きな役割を果たしてきました。実は初期バージョンのAbsynthやMassiveを使って制作を学んだので、ある意味原点に戻ってきたような感覚があります。
初期の頃を振り返ると、ワークフローはずっとシンプルでした。
当時は、パッドやアトモスフィア、ゆっくりと展開するサウンドスケープを重視するプログレッシブ・ハウス、ディープ・ハウス、プログレッシブ・トランスを融合させた楽曲を制作していました。その時期に不可欠だったのがAbsynthです。シュールで夢のようなパッドを生み出すその性能は、まるで別世界へのポータルを開くかのようで、私の初期の音楽における感情的な核を形作っていました。
レーベルの成長に伴い、私の役割は単に「トラックを作る」ことから、ブランドのサウンドアイデンティティを構築することへと変化していきました。サウンドはよりリズミカルでエネルギッシュになり、ダンスフロアを強く意識したものになっています。昨今のMelodic House & Technoの台頭に伴い、プロダクションスタイルには、よりシャープなトランジェント、タイトなローエンドのコントロールが求められるようになり、アトモスフェリックなパッドは控えめに、緊張感とエモーションを生み出すモジュレーション豊かに変化するリードラインが重視されるようになりました。
現代のリリースには、はるかに洗練された機能的なアプローチが求められるため、サウンドデザインのあらゆる選択において、感情的なインパクトと、クラブやフェスティバルの音響システムでの実用的な鳴りの良さの両立が不可欠になっています。
Darin Epsilon直伝のプロの技：過度なモジュレーションをかける代わりに、フィルターカットオフやウェーブテーブルのポジションなど、1つか2つのパラメーターにだけごくわずかな動きを加えてみましょう。ほんのわずかなモジュレーションの深さ（1〜3％）でも、サウンドの根本的なキャラクターを損なうことなく、リードやパッドをより生き生きと感じさせることができます。
初期の頃を振り返ると、当時と現在とでワークフローの中心となっていたツールやシンセにはどのような違いがありますか？
2010年代初頭のセットアップは非常にミニマルでした。ノートPCとヘッドホン、そしていくつかの必要不可欠なNative Instrumentsのツールがあれば、十分にクリエイティビティを発揮することができました。
- Absynth：アトモスフェリックなサウンドには欠かせない存在でした。そのパッドは、初期のProgressive Houseトラックに異次元的でミステリアスな空気感をもたらしてくれました。
- Massive：当時、モダンな響きのリードやプラックを作成する上でまさに革命的なシンセでした。2014年にKastis TorrauおよびArnas Dとコラボレーションした「Triad」では、Massiveを大々的に使用しています。
- Guitar Rig：エレクトロニックミュージックにおいて最も過小評価されているツールの1つです。平坦なシンセに色付けをしたり、ベースラインやメロディを歪ませたり、ドラムにさりげないサチュレーションを加えたりするのに重宝しました。膨大なプリセットを切り替えていくだけでも、ビギナーのプロデューサーは素晴らしい結果を得ることができます。
現在の私のサウンドは、より緻密に作り込まれた表現力豊かなシンセシスによって形作られており、それこそがまさにMassive Xの得意とする領域です。まず驚かされたのは、そのエンジンの出音が非常に新鮮で現代的だったことです。今日のMelodic House & Technoの美学に完璧にマッチする明瞭さと洗練された輝きがあります。その豊かなハーモニクスと刻々と変化するテクスチャーは、ダンスフロアでまさに生命を宿したかのようなリードラインやアトモスフィアを作り出すのに最適です。
私はMassive XをMonarkと組み合わせて使うことがよくあります。Monarkはタイトでパンチのあるローエンドの土台を作るための頼れるプラグインであり続けています。この2つはお互いを完璧に補完し合います。Massive Xが進歩的で最先端の高域をもたらす一方で、Monarkはアナログ特有の温かみと重厚なベースの存在感を提供してくれるのです。
使用するツールは変わっても、「物語を紡ぎ出す、エモーショナルでメロディ主導の没入感あふれる音楽を作る」という意図は決して変わりません。
Darin Epsilon直伝のプロの技：パッドやドローンにGuitar Rigを通し、ごく控えめなサチュレーションやテープ系エフェクトをかけてみましょう。ミックスを濁らせてしまうような過剰なリバーブに頼ることなく、奥行き、存在感、そして温かみを加えることができます。
Massive Xに最初に惹かれた点と、ご自身のセッションに取り入れられるようになったきっかけは何ですか？
私とMassiveとの付き合いは初期の頃から続いていたので、Massive Xが発表された時は迷わずアップグレードしました。何より感動したのは、単なる表面的な刷新にとどまっていなかった点です。完全に新しいインストゥルメントであるかのように感じられました。
圧倒的に高い忠実度（フィデリティ）、より深いモジュレーションの可能性、そして現代的な外観と操作感を備えていたことから、Massive Xは自然と私のセッションに導入されていきました。
Massive Xのパッチは、はるかに「生き生きとした」クオリティを持っていることにすぐ気づきました。リードはよりオーガニックに動き、ベースサウンドは繊細な動きを伴って呼吸し、パッドは静的なテクスチャーというよりも、刻々と変化する音響空間のように感じられたのです。
感情の緊張と解放がすべてであるMelodic House & Technoを手がける私にとって、Massive Xはワークフローに自然とフィットする存在となりました。リスナーが意識的に気づかなくとも肌で感じ取れるような、細かなエモーショナルディテールを作り込むのに役立っています。
Darin Epsilon直伝のプロの技：シンセをレイヤーする際は、アタック、ボディ、動き、エアー感など、各レイヤーに1つずつ明確な役割を与えましょう。単体で音の太い「全部入り」パッチを使うよりも、特定の目的に特化したレイヤーを重ねる方がサウンド同士がはるかに綺麗に馴染み、ミキシングも容易になります。
ご自身がリリースするようなエモーショナルなメロディックミュージックに、Massive Xのどのような音響的特徴が適しているのでしょうか？
感情を揺さぶる音楽には動きと緊張感が欠かせませんが、それこそがMassive Xの真骨頂です。
モジュレーションによるオーガニックな動き：モジュレーションシステムにより、パッチに生命感を吹き込むことが極めて容易になります。ピッチの揺らぎ、ウェーブテーブルのモーフィング、振幅のフラッターといったわずかなモジュレーションでさえ、リードやパッドに豊かな感情表現を授けてくれます。
ハーモニクスの緻密なコントロール：Massive Xのウェーブテーブルエンジンは、非常に複雑な倍音の動きを可能にします。これは、リードサウンドに生命感と絶え間ない変化が求められるメロディック系ジャンルにおいて極めて重要です。
温かみとモダンさを兼ね備えた音色キャラクター：デジタルでありながら、Massive Xには洗練された温かみがあり、MoogスタイルのベースやJunoタイプのパッドといったアナログ的な要素とも見事に調和します。
メインルームにもディープリスニングにも対応する汎用性：Massive Xは、繊細でアトモスフェリックなパッドから、大規模フェスティバルのシステムでも存在感を放つ太くインパクトのあるベーススタブまで、あらゆるサウンドに対応できる柔軟性を備えています。没入感のあるイントロやエモーショナルなブレイクダウン、あるいはピークタイムのドロップの制作であっても、親密なリスニング空間から大規模なメインルームの熱気まで難なく適応します。
Darin Epsilon直伝のプロの技：ありきたりなノイズライザーに頼る代わりに、軽めに処理したプラックやリバースリード、短いトーナルスイープといったピッチ感のある要素を使って場面転換を演出してみましょう。これにより、セクション間の移行がよりスムーズで音楽的なものになります。
Massive Xを学び始めたばかりのプロデューサーが、そのモジュレーションとルーティングシステムを理解するための最適なステップは何でしょうか？
Massive Xは一見圧倒されそうに思えるかもしれませんが、標準的なソフトシンセというよりもセミモジュラー・シンセサイザーとして捉えることがポイントです。
プリセットから始めつつ、構造を分析する：単にプリセットをブラウズするだけでなく、リバースエンジニアリングしてみましょう。モジュレーションレーン、ルーティングブロック、エンベロープを確認してください。NIのファクトリープリセットは格好の学習教材です。
シグナルフローを視覚的に理解する：Massive Xではモジュレーションの接続状態が分かりやすく表示されます。モジュレーションソースをパラメーターへとドラッグしながら試してみてください。視覚的にマッピングを確認することで、仕組みがすっきりと理解できるようになります。
Performerをミニシーケンサーとして活用する：Performerセクションは信じられないほど強力です。リズムパターンやモジュレーションカーブ、変化し続ける波形を描き込むことができます。これにより、Massive Xはシンセとシーケンサーのハイブリッドのような存在になります。
高度なルーティングを試す前に、シンプルなシグナルパスから始める：いきなり複雑なルーティングに挑戦したくなるかもしれませんが、1基のオシレーター、1基のフィルター、1基のエンベロープといった非常にベーシックなサウンドから始めると、Massive Xの理解がぐっと深まります。
基本的なシグナルの流れを把握できたら、徐々にモジュレーションや追加のルーティングブロックを取り入れていきましょう。
今後、シンセシスツールは次世代のメロディック／プログレッシブ系プロデューサーにどのような影響を与え続けていくと思いますか？
シンセシスツールは間違いなく進化を続けており、サウンドデザインはこれまで以上に自由でクリエイティブなものになっています。今や私たちは、自由に実験を行い、より深い感情表現をリスナーに届けることのできるインストゥルメントを手にしています。
また、アナログの温かみとデジタルツールを組み合わせるプロデューサーも増えています。Massive Xのようなシンセは、音楽性を犠牲にすることなく、最先端のプロダクション手法をプロデューサーにもたらしてくれます。
さらに、リスナーは人間味や表現力豊かな音楽により惹きつけられるようになっていると感じます。現代のシンセを使うことで、微細な揺らぎやオーガニックな不完全さ、そしてエモーショナルなインパクトを高める変化に富んだ音色を持つパッチがより簡単に作成できるようになりました。
Darin Epsilon直伝のプロの技：どっしりとした土台となるベースに、高めの音域で動きを加える繊細なサブベースレイヤーを重ねてみましょう。ローエンドの安定感を損なうことなく、楽曲に魅力的な展開を生み出すことができます。
まとめ
設立から15年、Perspectives Digitalは成長とビジョンへの確固たる情熱を体現してきました。Darin EpsilonとNative Instrumentsの繋がりはその歩みの中で常に存在し続け、初期のAbsynthを用いた実験的な試みから、Massive Xが切り拓く現在の可能性に至るまで一貫しています。その根底にあるテーマは常に同じ、感情と身体の両面に響き渡る音楽を生み出すことです。
記念碑的リリースとなる15 Years of Perspectivesは、そのこだわりを見事に捉えています。8カ国から集まった11組のアーティストが、それぞれの個性で物語に新たなレイヤーを加えています。
Epsilonにとって、この節目は単に活動を続けてきた証であるだけでなく進化の軌跡であり、すべてをスタートさせた当時の情熱の継続でもあります。Perspectives Digitalはメロディー、アトモスフィア、そして躍動感にフォーカスを当て、リリースを重ねるごとに感情とサウンドを結ぶ架け橋を築き続けています。
