Mr. BillのMr. Melanzanaは、技術、好奇心、そして感情を高次元で融合させた作品です。このアルバムは、TipperのRed Rocksでのラスト公演のために制作されたオーディオビジュアル・パフォーマンスSequenza di Melanzaneと並行して書き下ろされました。緻密でありながら人間味あふれるサウンドデザインに導かれ、メランコリーと遊び心の間を自在に行き来します。
各トラックには、探求を重んじるBillの姿勢が反映されています。彼のプロセスはコントロールすることよりも発見に重きを置いており、Massive Xなどのツールを実験のためのキャンバスとして活用しています。アイデアに合わせてパッチを設計するのではなく、新しく生まれたサウンドに導かれるようにアイデアを展開させていくのです。そのアプローチが、この作品に躍動感と驚きをもたらしています。
Mr. Billにとって、サウンドを通じたストーリーテリングとは構成ではなく直感です。音色やテクスチャーから音楽の方向性が導かれ、メロディや感情が自然と発展していきます。その結果生まれたこのアルバムは、実験的でありながらもまとまりがあり、長年にわたり彼のアプローチを形作ってきた好奇心に根ざしています。
各セクションへスキップ：
- 好奇心とサウンドから方向性を見出す
- 作曲とサウンドデザインのサイクルで制作する
- Massive Xにおけるストーリーテリングとシンセシスの両立
- モジュレーションを活用した動きとディテールの演出
- 感情がミックスを導く瞬間の見極め
- 探求心をクリエイティビティの中心に据える
音楽制作の分野で最も著名なエデュケーターの1人である彼のインタビューを早速チェックし、その卓越した制作手法を見ていきましょう。彼が手がけた無料のMassive Xプリセットもぜひお試しください。
『Mr. Melanzana』のようなプロジェクトに取り組む際、何もない状態からどのように音の物語を形作り始めるのですか？
私の制作プロセスは非常に非線形で、断片的なものです。スタート段階でプロジェクトの最終形が見えていることは滅多にありません。普段はただ自分の好奇心に従い、「これをやったらどうなるだろう？」「あれはどうだろう？」と試しながら、新鮮に感じられるものやノスタルジックなもの、あるいは自分の脳を心地よく刺激してくれるものが見つかるまで探り続けます。
そうした要素が見つかったら、さらに深く掘り下げていきます。
大抵の場合、物語が音を選ぶのではなく、音のパレットが物語を牽引していくことになります。私はエレクトロニック・ミュージックの探求という制作プロセスそのものを心から楽しんでいるので、可能な限りそれに制作を委ねるようにしています。
アルバムの方向性を定めるために、制作初期の段階でサウンドライブラリやトーンパレットを構築することはありますか？
基本的にはしませんが、それ自体はスマートなワークフローだと思います。私は普段、2つのモードを行き来しています：
- モード1：作曲 – 実際にグリッド上にサウンドを配置し、耳を惹く展開、リフ、メロディ、リズムを生み出していく作業。
- モード2：純粋なサウンドデザインの探求。
以前はプロジェクトの初期にパレットを作ってみたこともありましたが、1〜2週間もすると飽きてしまい、また新たな探求をしたくなってしまうのです。そのため、作曲中はノンリニアな進め方をすることが多くなります。正直なところ、全体の7割ほどが出来上がり、互いに関連性を感じるトラックの集まりが見えてくるまで、自分がアルバムを作っていることにすら気づかないこともよくあります。
そこから空白を埋めていくのです。
Mr. Billからのプロのヒント：ピッチ、フィルター、オシレーターのワープモードなどのパラメーターに、高速（約60 Hz）のサンプル＆ホールド・モジュレーションをごく微量（1%程度）適用してみてください。これによりわずかな不安定さが加わり、シンプルなウェーブテーブルからでもアナログライクなテクスチャーを生み出すことができます。純粋なサイン波でも驚くほど効果的です。
Massive Xはその奥深さで知られています。単なるシンセシスの実験ではなくストーリーテリングを目的とする場合、どのように向き合っていますか？
ストーリーテリングの大部分は、メロディ、ハーモニー、そして楽曲の構成から生まれます。サウンドはそれらを伝えるための器であり、音色が異なれば感情的な背景も一変します。壮大なスーパーソーのパッチで演奏されるメロディと、埃をかぶった古いピアノで演奏されるメロディとでは、受ける印象がまったく異なります。
普段はまずメロディやハーモニーのアイデアを見つけ、その感情を最もよく表現できるサウンドを探します。うまく合致しない場合は、しっくりくるものが見つかるまで再び音探しの旅に出ます。
Mr. Billからのプロのヒント：Massive XのNoise Oscillatorに搭載されているノイズテーブルは素晴らしいです。特にBurbleやBubbleは、水のようなオーガニックなテクスチャーを加えるのに最適です。
緊張や緩和、あるいは動きを表現する発展的なLFOなど、モジュレーションに物語的なアイデアを割り当てることはありますか？
基本的にはありません。
私はモジュレーターを、サウンドに人間味を与え、静的になりすぎないよう動きを加えるためのツールと捉えています。その場の直感と楽曲のコンテクストをただ信じて使っています。
Mr. Billからのプロのヒント：短いエンベロープを使ってオシレーターのピッチをごくわずかにモジュレーションしてみてください。トランジェント・シェイパーに頼ることなく、プラックやリードにパンチとアタック感を加えることができます。
楽曲が単に「良い音」であるだけでなく、適切な感情の物語を伝えているかどうかは、どのように判断するのですか？
言葉で説明するのは難しいのですが、私が追い求めている独特の感覚があります。一種の感情のざわめきや高揚感、ときには耳がわずかにコンプレッションされるような身体的な感覚すら覚えることもあります。それが起きると、ミックスやサウンドデザインを分析するのをやめ、それが本物の楽曲として響き始めるのです。
Mr. Billからのプロのヒント：VoiceセクションにあるUnison、Scale、Harmonizationの各オプションを試して、即座にコードを構築してみましょう。UnisonのStereo Widthを上げれば、各ボイスがステレオ音場全体に広がり、圧倒的なワイド感を得られます。
その瞬間が訪れたとき、自分が正しい道を進んでいると確信できます。そこに到達しないときは、到達するまで探求を続けます。
駆け出しのプロデューサーに向けて、サウンドデザインを単なる技術的設計ではなく、ストーリーテリングとして捉えるための最大のポイントは何ですか？
サウンドデザイン単体で物語を語ることができるかどうかは分かりません。フォーリーや、ドアが閉まる音に続いてライターを着火する音が鳴り、不気味なパッドへと繋がるような、誰かが不気味な地下室に入っていく情景を想起させるような文脈依存のサウンドを使って構築している場合は別ですが。
それを除けば、自分にとって特別だと感じられるものができるまで、自分の直感に従い続けるしかありません。それには多くの探求と実験が必要です。特に長く音楽制作を続けていて、あらゆるものが聞き慣れた音に思えてくる段階に入ると、なおさらです。
私にとって重要なのは、探求そのものが報われるように、心から楽しめるプロセスを構築することです。
Mr. Billからのプロのヒント：レゾナンスを最大にしたコムフィルターに短いバーストノイズを入力してみてください。リアルなフィジカル・モデリング風のサウンドが得られます。
まとめ
Mr. Melanzanaは、直感とサウンドデザインがどのように調和して作用し合えるかを示しています。すべてのサウンドに意図が感じられながらも、Billのワークフローを象徴する自由さが損なわれていません。Massive Xは音色と感情を形作りながら、予期せぬ結果を受け入れる余白を彼に提供しました。
このアルバムには、好奇心とディテールへのこだわりによって築かれたクリエイティブなプロセスが反映されています。Billはサウンドデザインを、決められた計画ではなく探求の形として捉えています。彼のアプローチは、真のストーリーは後から作られる構成ではなく、サウンドそのものの内部から始まるのだということをプロデューサーたちに思い出させてくれます。
このプロジェクトを際立たせているのは、その極めてパーソナルな質感です。あらゆる場面の移り変わりにBillの好奇心が感じられ、それぞれのテクスチャーが次のアイデアの展開を誘います。誰かを感心させようとする気負いはなく、発見に対する純粋な集中だけが存在します。それは音楽制作そのものを目的とする本質への回帰であり、プロセス自体が最大の報酬となっているのです。
